绿野仙踪素材-《绿野仙踪》的作者是谁？

这个是原著

〔一〕

导演维克多 弗莱明 曾经以为 ,他们拍摄的少儿性质的神话故事影片《绿野仙踪》,是一部集了动作冒险 ,魔幻童话 ,孩提趣味 ,歌舞音乐 ,怀旧经典等等诸多电影原素的经典电影 。整个电影故事与小说原创同题同路 , 电影沿小说的二十四章节进续铺排 ,几乎每一个小说原创章节 ,就是电影的一支情节 。

比如, 小说的首章 《旋风来了》,改编成为了电影《绿野仙踪》的开片序画 。又比如 ,小说末尾二十四章《再回到家里来》,则成为了本片少女女主人公多萝西最后的回家情节 。影片《绿野仙踪》描述了一个格外神奇又动人的梦幻故事 ,美国的堪萨斯州有一个乡间孤女名叫多萝西 ,她还有她的贴身知己小狗托托Toto ,一起住在叔叔的农场家 ,生活单调多事 , 少女多萝西有一些厌倦了自巳平凡无调的乡间生活 ,幻想着跑到彩虹上的地方寻找属于个人的美丽仙境。

忽然有一天 ,一阵从天而降呼啸劈来的奇怪巨风 ,把多萝西和她心爱的小狗吹到一个遥远的陌生地方 。龙卷风停下来以后 ,多萝西走出自己家的木头房子时 , 多萝西忽地发现 ,自己巳经掉在了一个色彩奇艳的 ,名字叫做奥兹的小矮人国度里面 。 由于木头房子掉下来时正好砸死了欺害小人国的北方邪恶女巫 , 所以多萝西无意之中 , 在小人国受到了热烈的欢迎和尊宠 。为此多萝西还得到了北方女巫的一件宝物 ,那是一双红宝石飞鞋 。 后来 ,就在多萝西提出自巳想要回到叔叔婶婶身边时 , 深受小人国人民爱戴的仙女格琳达 ,还给多萝西指引了一条通达的回家之路 。

〔二〕

影片《绿野仙踪》在开片的时候是黑白片质 , 在多萝西进入个人梦境之后 ,影片一变 ,幻化成了彩色画面 ,并配上了这部电影“彩虹上面”(Over the Rainbow)的主题音乐歌曲 。这首歌曲由哈罗德 阿伦(Harold Arlen)作曲 , 歌曲融合了流行音乐和美洲黑人音乐的风格 。在影片当中由女主人公扮演者裘蒂 迦伦现场演唱 ,本歌一经问世 ,曾经在电影歌曲排行榜首位高居不下 ,置顶时间多达七周 。被誉为当世最成功的电影歌曲之一。

影片《绿野仙踪》的主题歌曲《彩虹上面》 ,由当时十七岁童星出身的女主人公饰者裘蒂 迦伦这样情深咏叹 ——

在彩虹之上,某个很高的地方

有一块乐土,我曾在摇篮曲中听到过

在彩虹之上的某个地方,天空是蔚蓝的

只要你敢做的梦 ,都会实现

有一天,我会对着星星许愿

然后在云远天高的地方醒来 ……

国际电影界总是有一部份了场专业评论以为 ,1939年以后的美国电影的本质 ,或多或少都带有《绿野仙踪》的影子 。 比如说吧 ,影片《绿野仙踪》当中少女主人公多萝西的名字 ,到了当今现代 ,还成为科幻电影《龙卷风》当中 ,科学家研究龙卷风释放的侦测器代码 。 还有 当代著名的摇滚合唱团 Toto 的乐队名字 ,也是来自片中女主人公的那一只懂人事的小狗本名 。 至于 血腥片大导演吴宇森在自巳影片《变脸》 中使用了《彩虹上面》(Over The Rainbow)这首歌曲 ,用以挥发导演之思 ,追思那些童年时代的不尽愉悦 。

影片《绿野仙踪》的片型片质乃至片脉 ,对于整个美国艺坛的流行文化的影响可谓深远 ,不但电影《绿野仙踪》主题歌曲人口传唱 ,成为一代纯情少年的心声 ,而且电影中的人物和具体场景也都启发了许多后来的电影创作者 ,趋之若骛 。美国电影协会在2004年精选出了世界十大电影音乐 ,其中《绿野仙踪》的主题歌曲《彩虹上面》(Over The Rainbow)再度膺荣冠军 。

〔三〕

美国童话作家法兰克 鲍姆的这部长篇童话《绿野仙踪》 ,一经问世出版就受到了广大读者的欢迎 ,《绿野仙踪》被誉为二十世纪杰出的美国儿童文学作品 。这部历险记之所以为儿童甚至成年读者所喜爱 ,原因在于它与以往的这一类故事有所不同 ,《绿野仙踪》不仅仅满足了太多小读者们的好奇之心 ,而且还在许多方面 ,激发了少年儿童的进取精神 。

《绿野仙踪》原名《奥兹国的魔法师》 ,最早的汉译版本为我国著名儿童文学作家陈伯吹先生翻译 。1942年《绿野仙踪》在《小说月报》上连载发表 ,1947年又由中华书局出版 ,并且列入《儿童文学名著译丛》,1953年由少年儿童出版社重排印行, 1982年又次再版 。新蕾出版社于2003年重新出版了全套14册的《奥兹国经典历险故事》 。可见《绿野仙踪》在世界读者与观众心中的领受地位 。

影片《绿野仙踪》是根据美国著名童话作家法兰克 波姆(Frank Baum)的同名作品改编而成 ,波姆以虚构的生长小人的奥兹国仙境 (OZ) 为故事创作背景 ,创造了一系列少年儿童读物。比如1900年出版的这一部《绿野仙踪》 ,1903年便被爱好新奇的纽约人搬上了百老汇音乐剧的舞台上 ,一连上演了将近三百场 ,观者仍然爆满不衰 。今天展视秃我们眼前的这部《绿野仙踪》仍然 ,还是一部可人可心的的视听经典 。岁月有痕 ,电影若月 。绿野仙踪 。

〔四〕

影片《绿野仙踪》是美国电影史上最成功的童话歌舞片 ,充满奇思异想,有众多神奇有趣的角色和热烈歌舞场面 ,米高梅公司1939年出品 ,收获十二届奥斯卡最佳原创音乐和最佳歌曲奖 。 本来开始 , 影片《绿野仙踪》少女主人公多萝西 ,想请由当时好莱坞红极一时的少女童星秀兰 邓波儿主演 ,后来因故 ,遂转请了当时16岁还未成名的裘蒂 迦伦来饰演本片的女主人公 。

影片中 ,多萝西的饰者纯真无邪形象以及精彩表演 ,永存观众心中 。裘蒂 迦伦自此成名银幕 ,青云直上 ,成了当时美国最成功的影星歌星之一 。如今 ,好莱坞及世界影坛范围内 , 那些慕名学习电影《绿野仙踪》以及学歪了电影《绿野仙踪》的电影范例可谓大大的多 。 对于本来清质的少年儿童来讲 ,其实那《绿野仙踪》的寓意 ,是不可渺视的 。如果后人看歪了 ,学得不好 ,甚至还是带有危情的 。

比如当下国际影坛 ,所谓红极一时的少儿级别的科幻大片《指环王 系列》 ,《哈里波特 系列》 ,还有所谓其它什么《龙卷风》之类等等 , 从影片的样子上看 ,佩戴着平光眼镜的哈里波特之流 ,大都应当成为这部经典影片《绿野仙踪》的后尘之作 。但是从内容上看 ,《绿野仙踪》基本属于引人向善之品 。然而《哈里波特》之流之类 ,实在不敢恭雅 ,无非利用高科技刻画的快餐片型 。其影片主体是不是有一些引人向恶 ?恐怕还是可以值得商椎一番 。 稍微一看所谓科技大片《哈里波特》之类 ,便能发现里面有玄虚 ,有不实 ,还有好多的幻梦中的险恶 。

〔五〕

单从少儿接受心理这个意境上讲 ,电影《绿野仙踪》显然是引人劝善的视听经典 。还是来听一听多萝西在“彩虹上面”的心语吧 :

在那里 烦恼像柠檬汁一样溶化

远离烟囱的顶端 你就可以找到我

在彩虹之上的某个地方 青鸟悠然飞翔

那么 我为何不能 ?

如果快乐的小青鸟儿悠然飞翔

那么 我为何不能 ……

多萝西在电影《绿野仙踪》的稚童问语 ,是那么的清纯生动 ,她在无意之间 ,比对了时下电影界一些不实之片的芜杂 。 比如 ,在《绿野仙踪》当中 ,少女主人公多萝西在奇异的它乡国度经过一番艰辛遨游之后 ,与同行伙伴们一起战胜了种种困难险阻 ,多萝西在穿上仙女送给她的那双红宝石飞鞋要回家之前 ,无限感慨地对仙境上的朋友们说 :“ 哪儿都不如家里好 ” 。

这时候我们会发现 ,多萝西的穿上的红宝石飞鞋 ,真的是一件吉祥之物 ,她能够飞带少女回家 ,实现内心美好愿望 。对于花季女儿来讲 ,还有什理想 ,比心内的自由飞翔更加美丽呢 ? 然而那个所谓国际大片《魔戒》中的指环呢 ?那指环一出手便是恐怖的 ,充满了邪念与杀气 。估计少女多萝西是不会喜欢的 。

〔六〕

影片《绿野仙踪》剧情基本与小说同步 ,根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。少女主人公多萝西心境不好 , 跟收养她的婶婶顶了嘴 ,于是一气独自外出 ,却遇幸被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国 。在仙女格琳达和小人国好朋友们的热心帮助下 ,多萝西沿着色彩艳鲜的黄砖路 ,来到了片中仙境水晶城 ,找寻那个大魔法师请教自巳回家的办法 。 一路之上 ,多萝西遇见了没有脑子的稻草人 ,没有心脏的铁樵夫和没有胆量的狮子 。稻草人想找魔法师要头脑 ,铁樵夫想要一颗心 ,而胆小的狮子想要一个胆子 。

多萝西呢 ,她一心只想回到自巳人间的家园 。他们为了各自的每一个美好理想出发了 。影片《绿野仙踪》的新朋友们结伴而行 。 一路之上 ,他们战胜了女巫婆的不断阻挠 ,终于来到仙境水晶城 。 但是他们发现 ,法力无边的魔法师是一个同样被龙卷风刮来的魔术师 ,根本没有什么法力 。正当他们失望的时候 ,魔术师却用意想不到的方法 ,帮助使他们一一实现了愿望 。

哪儿也不如家里好 ,多萝西的这一句真心话 ,也成了本影片的最大主题 。 电影最后 ,多萝西终于回到了婶婶和叔叔们身边 。 唱着彩虹上面 , 回到了家乡亲人身边 。 影片《绿野仙踪》的主题歌曲《彩虹上面》 , 甚至一时 ,这成为那些有着梦幻理想的少年儿童的一个代名词 。 彩虹上面 ,哪儿也不如家里好 。

《绿野仙踪》

的作者是

弗兰克

·鲍姆

。

莱曼·弗兰克·鲍姆于1856年5月15日生于纽约的齐藤安古村,愿意别人称他为弗兰克。他是一个病弱的孩子,出生时心脏不好,终生饱受病痛折磨。

一九零零年,弗兰克出版了他最著名的作品《绿野仙踪》,立刻大获成功。

《纽约时报》

称它“用平凡的素材巧妙编织而成,远远超出当今童话书的普通水准”。

弗兰克把他酷爱的童话故事中的奇幻元素——

男巫

女巫,会说话的动物,神奇生物——跟美国中西部的风土人情巧妙地融合在一起。故事的核心人物是那位勇敢的小姑娘

多萝西

,小读者们立刻就对她产生认同。从此,美国终于有了本土出产的经典童话。

《绿野仙踪》的作者弗兰克的个人经历

弗兰克将《绿野仙踪》改编成戏剧在

百老汇

上演,好评如潮。之后他将全部精力用于写作,用真名和许多不同的笔名创作了许多童书和剧本。然而,应广大读者的要求,同时也迫于经济需要,他又返回来续写

奥兹

国的故事。他于一九零四年出版了《绿野仙踪》的第一本续集《奇妙的奥兹国》。

一九一零年,弗兰克和

蒙德

前往

加利福尼亚

,在当时还是一个沉睡的小镇的好莱坞定居。他们的家被称为“奥兹小屋”。

弗兰克继续写作,同时也投入了大量资金将他的作品改编成戏剧,甚至还投资了一家电影公司,结果血本无归。他宣称自己是“奥兹国的皇家历史学家”,每年给这一系列增加一本新书,却再也没有获得第一本那样的成功。

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童年险些因病夭折

1946年,吴宇森在广州出生。幼时的他身体不错,不料三岁那年,背上却长了一个脓疮。本来只是小小的一粒,看起来没什么特别,谁想竟日渐长大,最后扩散到了整个背部。大夫说,那是背痈。

当时,广州的一个中医对吴宇森的父亲吴倬云说,这个孩子没救了,劝他不要再浪费金钱。吴倬云没有理会中医的劝告,他对人说:“这是我的儿子,不管要花多少钱,我也要把他医好。”

吴倬云变卖了家产,四处寻访名医,给儿子治病。最后终于找到了一个留学德国的西医,这才医好了吴宇森的“不治之症”。

生病的那段时间,吴宇森的背又脓又肿,疼得死去活来,昼夜啼哭。幸好当时吴倬云还有些积蓄,就雇了个佣人,让她和妻子二十四小时轮流抱着吴宇森,让他趴在她们手臂上睡觉。父亲的爱,不仅令吴宇森重获新生,更为他奠定了一生的性格基石——坚毅不屈。

父母禁止吴宇森进入电影圈

有一段时间,吴宇森每天看晚场电影,回到家已接近午夜时分。

吴倬云身上带有很多中国旧时文人的气质,他从来就不喜欢电影,曾经明白无误地告诉吴宇森,搞话剧可以,拍电影则绝对不行,因为电影是虚假的,而话剧才是真实的。

母亲也是同样的立场。由于初到香港吴倬云便患上了肺病,一直不能工作,整个家庭的重担都落在了母亲身上。母亲凭借她勤劳的双手,白天到石矿场敲石头,晚上则挑灯替人补衫、织毛衣,将四个儿女拉扯大。

因为尝透了生活的艰辛,她明白知识的重要,望子成龙之心非常强烈。眼看吴宇森有书不好好读,整日痴迷于电影,十分担忧。

母亲每次发现吴宇森看电影晚归,都伤心欲绝,悲愤地拿起藤条狠狠地打他,直把他打得跪到地上,紧接着便是长达五六个小时的罚跪。但即使如此,吴宇森也从没动摇过看电影的决心。

父母无可奈何,只好寄希望于吴宇森长大后可以慢慢改变志向,干些比较稳当的行业——因为电影对那一代香港人而言,确实是很不靠谱的玩意儿。

牵着母亲的手进戏院

有意思的是,母亲虽然反对吴宇森干电影这一行,但她本人却是个资深影迷,而且正是她把对电影的迷恋传染给儿子的。牵着母亲的手走进戏院,是吴宇森至今难以忘怀的幸福回忆。而吴宇森的电影梦,就是从《魂断蓝桥》开始的,母亲欣赏的费雯丽与罗伯特泰勒,是吴宇森电影梦想中最早出现的两颗明星。

另一部让吴宇森魂牵梦绕的电影,是好莱坞着名歌舞片《绿野仙踪》。对这部影片,吴宇森不仅嘴上经常提起,而且在其潜意识中的那种深沉影响,也是极其惊人的。

据吴宇森回忆,他之所以深深地沉浸在歌舞片的世界里,有着更深层的心理原因。歌舞片有动听的歌曲、美丽的人物以及互相关爱的纯洁之心。《绿野仙踪》里的狮子没有胆,稻草人没有脑,铁甲人没有心,但最后还是可以在成长中学习,战胜困难。当时,吴宇森在徙置区(安置受天灾或拆迁影响的港人的区域),时时有一种身处地狱的感觉。他非常希望能够冲出地狱,寻求一个新的希望。

被掌掴滚下楼梯,踢出剧院

上世纪五六十年代的香港,小孩看电影是免费的,因为每个成人都可以带一个小孩进场。拉着陌生人的衣角蹭电影看,是那个年代穷苦孩子最难忘的回忆。

吴宇森的妈妈不再带他上电*,吴宇森便自己跑到美丽宫去,看准那些单身汉,走上前去央求道:“麻烦你,带我进去可以吗?”

凭着一副精灵可爱的模样,小吴宇森总是能博得同情,被顺利带进戏院。

那时香港的戏院,堂座两毛,超等座四毛。楼上价钱贵一倍,但视觉享受和音响效果要好得多。吴宇森一般进了场就不拿自己当外人,径直跑上超等座去。

然而,超等的享受是要付出代价的。那些带位员,就是吴宇森这些穷孩子的克星。他们每次看到这帮捣蛋鬼,就会立即拿起手电筒,扮演起执法者来。

而吴宇森,就像老鼠躲猫那样,一看见电筒光,马上就藏到椅子下面,四处逃窜。直到带位的工作人员筋疲力尽,电影也差不多开场了,吴宇森才像山大王那样,大摇大摆地翘起二郎腿,旁若无人地欣赏电影。

然而,也不是每次都那么幸运,吴宇森就尝过被带位员一脚踢出电*的滋味。

那一次,吴宇森背着弟弟,拉着一个男人的衣角扮他的儿子。他一如往常,一进场便跑上超等座位,没想到楼梯才上了一半,就被带位员揪住。他一把掌掴过来,吴宇森一失足,和弟弟一同滚下楼梯去。那人又赶了过来,一脚把他们俩踢出门口去。吴宇森“厚着脸皮”,爬起来跑到戏院的侧门,偷偷地从门隙往里看……

被人淋强酸水差点毁容

潮汐如流,吴宇森转眼已过了拉人衣角进戏院的高度,而他对电影的狂热却有增无减。中学时,吴宇森几乎每晚都要看完九点的那场电影,才心满意足地回家。至于从同学那里借来的买票钱,从来都还得清清楚楚。

少年吴宇森虽然穷,却绝对是个有借有还的人。哪里来的钱呢?他自有生财之道。

原来,吴倬云很早就教吴宇森临摹字帖。他认为书法可以培养人格,写字笔法要正,就如做人要正气、有骨气。在这件事上,吴倬云非常严格,每晚都要吴宇森练完书法,才准睡觉。

大字写多了,日积月累,吴宇森竟练出一手漂亮的楷书。更没想到他的一手好字,还成了一个颇为不错的财源。

吴宇森就读的路德会协同中学,是一所基督教学校。他从小喝着教会的救济奶水长大,加上天天往教会跑,在一股温暖的气氛熏陶下,自然成了一名虔诚的基督教徒。牧师看上了这个小教友的一手好字,就请他帮忙抄写讲义,并付他一点小钱,作为报酬。而对电影一心一意的吴宇森,毫无悬念地将赚回来的一分一毫,都奉献给了电*。

由于吴宇森习惯夜归,就成了坏蛋找茬的对象。有一次,他不仅被打,还给人淋镪水(强酸性的水)。镪水一下泼到吴宇森的脸上,他疼得直叫,妈妈一听见立即跑出来,邻居的一位阿姨也跑出来看看发生了什么事。幸好那个阿姨健壮,一把抱起吴宇森,奔回家门前,一头就把他浸到屋外的大水缸里。吴宇森当年没有毁容,全赖这么一个机智的阿姨。

半个世纪过去了,让吴宇森至今念念不忘的,除了这位于他有救命之恩的阿姨,还有一对给他供书教学的美国夫妇。

“我家真的很穷,一直到九岁我还没机会到学校去接受正式教育。后来有一个美国家庭知道了我们家的情况,就寄钱到我们所属的教会,供我和弟弟妹妹一起读书。”

美国夫妇供吴宇森和弟妹念书,一供就是整个小学。长大了,吴宇森每每想起恩人的帮助,都会感念唏嘘。

可惜,徙置区毁了又建,建了又拆,房子搬来搬去,恩人的地址也遗失了。这件事令吴宇森一直耿耿于怀。滴水之恩涌泉相报,一向是他对自己的要求。

从《中国学生周报》

上学习电影常识

1964年,吴宇森认识了《中国学生周报》。他很喜欢里面的文章,特别是那些哲学性和艺术性的作品。这是一份很有文化气息的报纸,既有创意,又有亲切感。

吴宇森写的第一篇文章刊登在《中国学生周报》时,他还在念初三。那篇文章叫《杀狗记》。

当时吴宇森居住的徙置区,房子是一间连一间的,邻居全都互相认识。吴宇森的那些邻居,还有他自己家,都喜欢吃狗肉,他却觉得那是件很残忍的事。大家杀狗时,狗的叫声吴宇森听得特别清楚。看他们剥皮、冲洗,吴宇森心里很不舒服,就把这些残忍的举动和他自己的伤感写了出来,没想到获得了《中国学生周报》的青睐。

吴宇森坦言,没有上个世纪六十年代的《中国学生周报》,就没有今天的吴宇森。

这是因为当时有一群电影爱好者,比吴宇森大不了多少,却因为潜心钻研,电影知识非常丰富。他们经常将一些有关外国电影的文章翻译成中文,刊登在《中国学生周报》上,同时还会印一些讲义,教吴宇森这些小读者电影的理论。浸*其中,吴宇森获益良多,对拍电影的兴趣愈来愈浓。和一群志同道合的伙伴一起,大家打工赚钱,存够了,就去买胶片,拍实验电影。

这个习惯一直维持到大学,吴宇森成了一块拍电影的好料。

吴宇森锲而不舍,凭借勤奋与执着,得到了大导演张彻的赏识。张彻的言传身教,使吴宇森迅速地成长。终于,在1985年,吴宇森拍出了为他赢得满堂喝彩的《英雄本色》。电影中的兄弟之情义薄云天,正是吴宇森心中一直向往的。他以独特的“暴力美学”,开启了电影艺术的新类型。

从那一刻起,吴宇森的名字开始受到世人的瞩目。几年后,他离开香港,来到美国。从此,吴宇森三个字,连同他的手印,被镌刻在好莱坞的星光大道上,也写进了世界电影史里的一页。