瑞士色彩清新插画师-卡尔和失物秘密基地读后感摘抄

相信很多看过《小王子》的人,对于此书第一幅画给自己带来的震撼,都会久久难忘。

那幅100个成年人里有99个人一眼望过去,都会觉得是一顶帽子的画,事实上却是一只刚刚吞掉了大象的蟒蛇。

这多像我们的生活啊!

孩子的世界总是充满未知的趣味和想象。

而成年人的世界里,不知道什么时候开始,只剩下了日复一日的枯燥和乏味。

大人们似乎总在没完没了的关注着那些数字,还不断地自我催眠说大人就是要理性化,他们的生活里几乎完全没有了任何趣味和想象。

当然,我也正是这些无趣大人中的一个:

在第一遍翻看《拉菲尔时装店》的时候,几乎完全没有看懂。

那些少得可怜的文字,真是让人一头雾水又很头疼,很抓狂的感觉,因为几乎无法理解绘本想要传达的内容和意思。

只用了很少的时间就翻阅完了,然后则是习惯性的去网络上找答案。

但这个过程却很让人脸红,为像我的这样的大人们失去的趣味和想象力,也为大人们的固定想法和习惯性思维。

《拉斐尔时装店》的绘画者阿尔贝蒂娜,是瑞士的一名插画师,在2020年的时候,她获得了国际安徒生奖。

另外,由阿尔贝蒂娜作品改编的动画短片,也获得了观众和行业专家的好评。

王志庚曾这样评价她:

阿尔贝蒂娜善于运用颜色、造型、构图、笔触和字体等元素来完整地视觉化呈现一个故事,并能很好地平衡文字和图画两种叙事媒介。

在她的作品中,现实与幻想、细节与宏大、梦想与记忆融为一体。她的作品既适合儿童阅读,也适合成人阅读,无论成人和儿童,都能在她的作品中发现一些引人发想的问题和深刻的东西。

绘本的作者吉尔马诺•祖罗是瑞士著名作家,同样多才多艺,不仅创作童书,而且写诗歌、小说,并制作多部动画片。

他与妻子阿尔贝蒂娜在婚后共同创作童书,各种奖项拿到手软。

通过这个绘本故事,我对绘本开始产生了兴趣。

其实绘本并不是我们理解中写给孩子的,仅仅只是那种带插图的书。

绘本是用图画与文字来共同讲述一个故事,它是一门艺术。

在大部分的绘本中,图画并不是配角点缀,而是整本书的命脉和根基,甚至有些绘本没有任何文字,只用绘画来讲故事。

而绘本为什么这么受欢迎呢?

这大概是因为一本优秀的图画书,可以让不认字的孩子,也能"读"出其中的意思。

而且这个意思,不一定是我们大人理解中的标准答案。

孩子,永远都有孩子们的理解和想象力。

另外就是绘本都比较唯美,外表精致,画面好看。

通过图书里的画面或文字,让孩子们熟知生活中的一些点点滴滴。

还可以让孩子们通过图画认知 社会 ,这是绘本所隐藏的深层含义。

孩子们在绘本中成长,自由想象,认知自己的行为,尝试理解和改变,这就是绘本的意义所在。

《拉斐尔时装店》,给我们讲述的是一个小姑娘,偶然间在奢侈品店购物的寓言故事。

这个小姑娘与当下城市里的孩子有些不同,她是一个带着一些土味的孩子。这点从她的服装色彩搭配、发型、配饰等等一眼就能看出来。

你看 她穿着绿衣挎着红包,而且发型也早已过时了。

随着画面,我们好像看到了某一时刻自己的影子,那时的我们多像这个小姑娘啊!

有些土,有些不会打扮,也有些自卑。于是,我们就想通过一些外在的东西,比如好看的衣服包包,来武装自己。

这个小姑娘会不会也是如此呢?真正的自信会是来源于华衣美物的装扮吗?

这一天,小姑娘路过了有名的拉斐尔时装店,她的视线一下子就被店里面的奢华包包吸引住了。

她的脑海里蹦出来的词汇,不是好看就是太好看了!除此之外,她真的不知道该怎么形容和赞美它了!

于是,移不开脚步的小姑娘在不知不觉中走进了这家店,她如痴如醉地欣赏着那个包包,连眼睛都不愿意眨一下,而且她还发现,这里的每一个包,每一双鞋子,每一件衣服裙子,都那么那么地好看!

精明的导购员一眼就看穿了小姑娘的心思,为了自己的销售业绩,她赶紧趁热打铁地给小姑娘做了一个全身的推荐搭配:

包括帽子鞋子,包包围巾,还有上衣裙子……

这个一向朴素的小姑娘,哪里见过这些让人眼花缭乱搭配,一时间仿佛坠入 时尚 旋涡中,心醉神迷,整个人都晕晕乎乎的。

小姑娘开始有些慌乱和无措,也有些茫然和不真实的感觉。但幸运的是,她终于在结账前逃出了拉斐尔时装店。

当来到街边的小姑娘瞥了一眼路边的镜子时,她瞬间清醒过来,并且有一种很强烈的认知:自己身上一直背着那个朴素的红包包,其实就是最好看的。

时装店里买得到那些 时尚 的帽子、裙子、鞋子,或许它们也是精致好看的,但在这些奢侈 时尚 的包围之下,却很容易迷失那个最好、最真实的自我。

小姑娘很幸运,那么我们呢?是否曾经、或者正在迷失物质的旋涡里无法自拔呢?

想想这些年一味追求精致的年轻人们,又有多少不是伪精致,精致穷呢?

其实不管是小朋友还是大朋友,我们都要明白的是:

真正的好看和自信,从来不是 时尚 的名牌包裹起来的精致与空虚,而是来自于内心的丰盈和见识的广博。

《拉斐尔时装店》无疑是一本充满活力、欢快、色彩缤纷的图画书。

它还有什么魔力,又想告诉我们什么道理呢?

其实,我们都曾是那个土里土气的小姑娘,不会打扮不懂得 时尚 ,对那些 时尚 品牌的服饰包包都带着一种向往,也会不自觉地深陷其中。

只是后来有些人沉溺其中无法自拔,没找到真正的自信,还迷失了原本的自己。

也有些人能够迅速清醒,发现真实自信的自我其实就是最好看的,而自信来源于我们的自我认可,对不完美自我的接纳,和知识的积累、内心的丰盈。

如果说这本书有什么独特魔力的话,大概是它以一种非常新奇而又有趣的方式,帮助我们重新审视了 时尚 世界,还有我们身边的那些无节制的攀比欲望和过度消费行为。

这是一堂轻松的物质欲望管理启蒙课,也是一场前所未有的购物盛宴:包包、鞋子、裙子、围巾、礼服……阿尔贝蒂娜用笔尖的灵动征服每一颗爱美的心。

这还是一则理智清醒的消费寓言:作者以一种幽默的方式提醒我们,爱美之心人皆有之,若不加节制,可能会在 时尚 旋涡中迷失自己。

这本“穿衣启示录”,受到启发的,远远不只是孩子们。

它用优美的图画和幽默的方式,来提醒那些看到这本书的大小读者:

让孩子被瞩目的,不是华丽 时尚 的潮服,而是独立自信的脚步。

成长才是孩子的秀场,而智慧与理性终将让他们发出与众不同的光芒。

《卡尔和失物秘密基地》是一本由[瑞士] 卢卡斯・哈特曼 著 / [德] 塔齐雅娜・豪普特曼著作,后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书,本书定价:46.00元,页数:96,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

《卡尔和失物秘密基地》读后感(一):《卡尔和失物秘密基地》――一个粗心小男孩的冒险成长故事

卡尔和失物秘密基地

卡尔是一个丢三落四的小男孩,被他玩过的玩具、用过的东西,总是很容易就不见了。这天,他又把叔叔送给他的布袋手偶卡斯帕弄不见了。说到卡斯帕,卡尔意外发现它会说话,这也成为卡尔小心翼翼维护的秘密。卡斯帕消失以后,卡尔很伤心,爸爸妈妈为了安慰他,给他带来了小狗提莫。

卡尔始终相信,世界上有一个秘密基地,那里存放着所有被弄丢的东西。虽然小狗来了,卡尔还是想念卡斯帕,整天冥思苦想,到底怎样才能找到卡斯帕?后来他灵机一动:小狗的嗅觉最厉害了,能不能利用这一点找到卡斯珀?于是接下来卡尔开始训练小狗提莫,然后他们一起踏上了寻找卡斯帕的旅程。但卡尔没想到的是,这个秘密基地比他想象中还要危险,要想拿回自己丢掉的东西,实际上要付出他难以承受的代价……《卡尔和失物秘密基地》讲的就是在这个冒险旅程中,他们发生的各种神秘的故事。

卡尔和提莫出发时,见到好心的公园管理员罗哈特,得到了他的帮助;还有银发老妇人送的指引方向的毛线球。在去往失物秘密基地的路上,遇到了会说话的甲壳虫汽车乔欧,把他们带到了失物秘密基地。到达的时候,又碰到基地的主人橱窗模特索力和稻草人珀尔,要跟他们打交道,交涉怎样才能换回自己丢失的物品……这种种都是卡尔之前没有经历过、现在必须要去面对的事情,他也在这个过程中克服了种种困难和挑战,最后回到公园里,被焦急的爸爸妈妈和警察叔叔找到了,顺利回到了家。

儿童冒险故事的特色

《卡尔和失物秘密基地》这个引人入胜的儿童冒险故事,栩栩如生地描绘了弄丢东西的粗心小男孩的心理历程。这也让听故事的孩子们,就像坐上了想象力的宇宙飞船,在宽阔的世界里尽情遨游。它不仅拓展了孩子们的想象力,也在他们心里播下历险的种子,让它生根发芽,唤醒孩子心中跃跃欲试的“小英雄”。

佩里・诺德曼和梅维丝・雷默在《儿童文学的乐趣》里讲到:”这种‘在家 C 离家 C 回家’(home -away-home)的模式,是儿童文学最普遍的故事主线。“而《卡尔和失物秘密基地》这整个故事的主线,也符合“在家 C 离家 C 回家“这条儿童文学里最普遍的故事主线。家是安全温暖的象征,但故事里的人物必须离开家,因为家里不会发生各种惊心动魄的事情;离家既是激动人心的,也是危险的,所以人物在发现了宝藏、获得知识和变得成熟之后,最终必须回家。在经历了在家 C 离家 C 回家这个过程以后,人物也都战胜了原本的自己,当他们回到属于自己的现实世界时,虽然还是原来的那个家,但似乎有些什么东西不一样了――他们同时跨越了成长的门槛,在拥有了新的生活经验以后,对家庭和自我都产生了新的和更好的理解。大概这也是这本有趣小说的真正意义所在吧,通过刺激而吸引的情节,为孩子们带来成长的感悟。

作者介绍

我们最后来介绍一下《卡尔和失物秘密基地》这本小说的作者卢卡斯・哈特曼。他1944年出生在瑞士首都伯尔尼被《新苏黎世报》称为瑞士为数不多的儿童文学作家中的杰出代表,大学的专业是日耳曼语言文学和心理学,曾经当过教师、记者和媒体顾问,如今是一名自由作家,专为成年人和儿童创作小说。他的作品集曾获得伯尔尼市最高文学奖,儿童文学作品《长鼻子》还获得了瑞士青年图书奖。

这本小说的插图是由作家、插画家塔奇雅娜・豪普特曼画的,她创作了许多脍炙人口的儿童文学作品,也为许多部文学作品画过插图。

《卡尔和失物秘密基地》读后感(二):坚持和勇气,成长路上的收获

没有一个小孩子没有丢过东西,甚至很多人长大之后还对小时候丢过的东西念念不忘。那么,那些被弄丢的东西都去哪里了呢?到底能不能再被找到呢?对于大部分人来说,也许丢了就丢了,也许会被其他的东西代替了,过了一段时间就淡忘了。但是对于《卡尔和失物秘密基地》这本书里的小主人公卡尔来说,并没有像大多数人那样的想法,而是坚定的认为,所有消失的东西都去了一个地方――失物秘密基地。

卡尔是一个丢三落四的小男孩,他经常弄丢一些东西,像帽子、玩具、手套等等。跟大多数的小朋友一样,卡尔想养一条小狗。在他又一次想养小狗的愿望被爸爸妈妈否定了之后,收到了叔叔送的手偶卡帕斯,并且很快成为了卡尔无话不谈最好的朋友。但是,一次意外,手偶也被卡尔弄丢了。本书的内容就以这个事件为切入点,用细腻的笔触展开了对卡尔心理的描写,读者跟着情节也走进了一个孩子的心里成长过程。为了寻找玩具卡尔进行了曲折的冒险。在困难重重的冒险旅程中,卡尔学会了坚强,学会了坚持,学会了选择,最终蜕变成一个温暖勇敢又懂得珍惜的男孩。

为了安慰因丢失手偶而难过的卡尔,爸爸妈妈把小狗提莫送给了他。卡尔不仅没有弄丢小狗反而训练它成为找寻丢失物品的帮手。在寻找手偶的冒险旅程中,小狗提莫和卡尔互相帮助互相陪伴,最后在失物秘密基地要带走手偶的时候,管理员索力要求必须要留下小狗提莫作为交换,但是卡尔非常果断的拒绝了。从这里就可以看出,在与小狗提莫相处的过程中,在这一路的互相陪伴的冒险路程中,他领悟到了珍惜和保护,对于自己珍惜的东西就要学会保护,这是卡尔一次非常重大的心理转变,也是卡尔成长的重要标志。

在失物秘密基地,卡尔遇到了他以前丢失的东西,但是每拿回一样东西都要付出相应的代价。这是失物秘密基地的规则。他用苹果创口贴手提灯等换回了丢失的两件T恤三顶帽子,用果汁换回了手套,用绳子和硬币换回了玩具。因为能用来交换的东西很少了,所以放弃了训练鞋。在这个过程中,卡尔学会了权衡和取舍。也学会了遵守规则。

在失物秘密基地,卡尔见到了成千上万被丢失被遗弃的物品。它们几乎没有完整的,基本都受到过人类的伤害,因此,对于突然出现的卡尔这个人类小男孩充满了敌意。它们怀着对人类的憎恨,被失物秘密基地收留。管理员们把这些失物按品种分类,它们之间互相安慰互相救赎,体会到了在人类那里从来没有获得过的温暖。在对于失物秘密基地节日盛典的那一部分描写里非常感人,相信也感动了现场的卡尔。他应该感受到了就算是物品也是有情感的,物品受到伤害也是需要安慰的。那些曾经给人类带来欢乐的物品也应该得到珍视,而不是随便就遗弃。

这本书的结局并不算完美,虽然卡尔找到了手偶并且在最难以抉择的情况留下了小狗提莫准备带走手偶,但是手偶认为卡尔对它忽冷忽热,而失物秘密基地的小伙伴才能给它温暖和陪伴,最终选择留下。幸运的是,被迫留下的小狗提莫却凭着本能又找回到小主人卡尔的身边。这样说来,这本书的结局也算完美的。

《卡尔和失物秘密基地》读后感(三):神秘的失物秘密基地,给丢三落四的孩子,一个心灵成长乐园

父母总是为孩子操碎了心,他们会问“妈妈,你看到我的……了吗?”“爸爸,我的……在哪里?”又或者“爸爸妈妈,我的……好像丢了!”

当家里频繁响起这样的声音,就是孩子进行灵魂拷问的时刻。而身为父母的我们在接受孩子依赖的同时,也会不由得感叹他们究竟什么时候才能改掉丢三落四的毛病。

由瑞士作家卢卡斯・哈特曼和德国插画师塔齐雅娜・豪普特曼联合创作的儿童文学作品――《卡尔和失物秘密基地》,就是这样一部写给所有弄丢过东西的孩子的成长之书。在本书中,作者通过一个充满童话色彩的故事,向小读者们描绘了一场神奇的冒险之旅。

从前,有一个叫卡尔的小男孩。他喜欢和伙伴们一起玩耍,但更渴望拥有一只属于自己的小狗。可是,爸爸妈妈却以卡尔的年纪小照顾不了一只小狗为由,一次又一次地拒绝了他的请求。

就在卡尔觉得郁郁寡欢的时候,叔叔送给他一个可爱的布袋手偶。那是一个戴着红色尖顶帽的小丑,有着一张滑稽的脸,卡尔为其取名卡斯帕,并把它当做是最好的朋友。

在卡斯帕的陪伴下,卡尔过得很快乐,然而,和所有的孩子一样,卡尔非常任性,他有时候能够友好地对待卡斯帕,有时候又不听劝告,一意孤行,变得很难相处。后来,卡尔甚至因此失去了卡斯帕。

失去手偶之后的卡尔,变得情绪低落,就连上课也变得心不在焉。为此,爸爸妈妈决定满足卡尔一直以来的愿望。就这样,卡尔拥有了一只属于自己的小狗提莫。虽然照顾小狗的工作很繁琐,但卡尔却很享受提莫的陪伴。

与此同时,卡尔也并未忘记手偶卡斯帕的。他开始训练提莫,希望借助它的敏锐的嗅觉找到自己的好朋友。在他们的共同努力下,卡尔得以走进神秘的失物秘密基地,并接连找到了他自己曾经丢失的东西。

令人觉得意外的是,当卡尔找到卡斯帕时,它却并不想跟他回家。原来,卡尔阴晴不定的举动使卡斯帕彻底伤了心。而在失物秘密基地里,卡斯帕反而得到了更多来自失物伙伴的关心和理解。最终,由于失物秘密基地成员的阻拦,卡尔的营救也变得困难重重。

随着深入的阅读,可以发现:卡尔在拥有手偶之前,就是一个爱丢三落四的孩子。不过,手偶和狗狗的出现,却让他学会了珍惜。从某种意义上来讲,正是这种转变,促使卡尔在寻找失物的过程中,获得了进一步的成长。

在失物秘密基地里,卡尔必须学会遵守规则,才能获得自己曾经曾经丢失的东西。一开始读到书中的情节,我觉得这种的选择对孩子来说是非常残酷的。后来转念一想,孩子生活的这个世界,又何尝不残酷呢?

正是在这样的不断选择中,孩子深刻地体会到失去与得到之间的必然关系,并学会珍惜自己所拥有的一切。因此,当小狗提莫辛苦回到卡尔的身边,他才会压抑不住激动的心情。

在我看来,《卡尔和失物秘密基地》用贴近日常的故事,为孩子呈现了一个并不完美的世界。当他们尝试做出自己的选择,就能实现独立成长!

《卡尔和失物秘密基地》读后感(四):丢失的东西去了哪里?在失物秘密基地中学会珍惜

很多人尤其是孩子都有丢三落四的毛病,像我小的时候一学期至少也得丢上两三条红领巾,其他的诸如手套、铅笔、橡皮的东西更是时不时就会丢上一丢。长大以后,丢三落四的毛病好了许多,不过有些东西还是莫名其妙就找不到了,比如和老公恋爱时买的素圈戒指,自己记得明明就放在首饰盒里了,可是想戴的时候却怎么都找不到。

相信很多人都和我差不多,一年两年里,难免会多多少少的丢点东西。好在自己心大,丢了东西虽然也会心疼,但并不会纠结于此,反倒安慰自己旧的不去新的不来。于是乎,我也就不去想那些丢的东西到底去哪了,是不是被别人捡到了等等问题。

虽然我没有想过这些事情,但并不代表别人也不想,这不,卡尔就深信自己丢了的东西都去一个叫做失物基地的地方,并且展开了秘密行动,准备找回自己丢失的东西。这个故事就叫《卡尔和失物秘密基地》。

故事是这样开始的,卡尔是一个总是弄丢东西的小朋友,他的爸爸妈妈反复和他强调要保管好自己的东西,卡尔也承诺会做到。但到了最后,帽子、T恤、手套、玩具还是不见了。

卡尔很沮丧,于是和他的手偶卡斯帕聊了起来。卡斯帕是一个神奇的手偶,它会说话,有自己的思想,是卡尔最好的朋友。

卡尔对卡斯帕说,那些消失的东西会不会去了同一个地方,在那个秘密基地,能不能找回我的东西?卡斯帕回答说,在城市公园有一条小路通往秘密基地,不过那条小路只在满月之时才会出现。

于是卡尔第二天放学后到达城市公园寻找秘密基地,可是在白天秘密基地根本不会出现。在寻找的过程中,卡尔碰到了他的同学约普和米尔娃,约普想要玩手偶卡斯帕,卡尔害怕约普发现手偶卡斯帕是活的,就把卡斯帕藏到了灌木的下面。

然而等到卡尔回去寻找卡斯帕的时候,他却发现,灌木下面什么都没有了。卡尔又一次弄丢了他的东西,只不过这一次是他最喜爱的朋友手偶卡斯帕。

弄丢了卡斯帕的卡尔伤心极了,爸爸妈妈为了让卡尔好起来,送给卡尔一只小狗提莫。卡尔发现提莫可以通过嗅觉寻找东西,于是在一个满月夜里,卡尔带着提莫去城市公园寻找卡斯帕。这一次神奇小路出现了,卡尔终于来到了失物秘密基地。

故事由此开始进入到了奇幻的部分,失物基地中满是被人们丢弃的物品,这些物品都按照各自的类别在一个个火堆旁聚集着。在这里卡尔找到了他弄丢的T恤,棒球手套以及三顶帽子。

但是想要拿回这些东西并不是无偿的,需要用其他的物品来交换,卡尔用他携带的折叠刀、香肠、创可贴做了交换。

卡尔最关心也最想找到的是手偶卡斯帕,他穿过一堆堆丢弃的物品,来了手偶堆,在小狗提莫的帮助下终于找到了卡斯帕。然而卡斯帕却并不想和卡尔回去,它说“我不想回去,我在这里交到了很多朋友,回去后也会又把我塞进袋子里,还会把我又丢在不知道什么地方”。

这虽然只是一个儿童故事,但看到这里,也不禁让我反省了起来。我们毛毛躁躁,对自己的东西不够爱惜不够珍重,把它们塞在黑暗的角落里,把它们随意地丢弃。这些物品如果真的有了生命,它们也一定不会想要回来吧。

或许我们真的该学一学极简主义,如无必要不增实体。对于拥有的物品让它们做到物尽其用,对于那些实际上并不需要的物品,不要总是想着占有再占有。这样做对人对物都应该是更好的选择。

回到故事,卡斯帕不想离开,卡尔却偏要勉强,然而想要换回卡斯帕就必须要用小狗提莫来作交换。卡斯帕和提莫都是卡尔珍视的、喜爱的对象,舍弃哪一个都让人万分痛苦。

不过对于那些总是丢三落四的孩子来说,或许痛苦是必须的存在。因为如果无关痛痒,那么丢东西就变成一件十分寻常的事,反正丢了爸妈也会再给自己买的。

对于没有生命的物品我们可以这样想,对于有生命的存在呢,就像卡斯帕和提莫,卡尔又该怎么选择呢?

我认为故事的这个情节非常好,让孩子直面选择,也让孩子直面什么是失去。只有这样才能知道孩子想要的是什么,珍爱的是什么。也只有这样才能让孩子失去就是失去,是再也无法弥补的遗憾和悲伤。

故事到这里并没有结束,不过结局就需要读者们自己去寻找了。

总之,这是一个很能打动内心的故事,在十足的奇幻有趣中,让人很是体味了一把失去、找回和选择的难言滋味。

希望我们能够不要被自己拥有的东西埋怨,希望我们都能找到和物品相处的分寸,希望我们都能不再弄丢我们珍爱的东西。

詹姆士・简(James Jean)是中国台湾裔美国视觉艺术家,以其商业作品和美术馆作品而闻名。在美国漫画界,他是DC Comics出版的各种书籍的封面画家,以及他与Prada,ESPN和Atlantic Records合作的作品而闻名。他的作品已被大量收集,并被《纽约时报》与马克斯菲尔德・帕里什(Maxfield Parrish)进行了比较。詹姆士・简(James Jean)将现代主题与美学技术相融合,其灵感来自中国传统的卷轴画,日本木版画和文艺复兴时期的肖像画。通过试验不同的风格和艺术历史流派,描绘了注重个人和普遍体验的详细宇宙世界。他的小型作品以单身人物为中心,从事日常工作,并专注于特定的叙事和情感。 Jean的大型作品让人联想起复杂的Hieronymus Bosch绘画和雄伟的唐朝风景。艺术家从当代文化和古老的寓言中提取图像,并想象出神话般比例的集体境界。

Arthur Rackham于1867年9月19日在英国伦敦出生。他的绘画天分从他童年不停的涂涂画画中就展露无疑,还偏爱幻想题材。12岁时他进了City of London School读书。在学校他幽默个性和绘画才能远比他的学习成绩让人印象深刻。技痒的Arthur Rackham常为学校的教师画肖像。教授Samuel Wilks因为那张出色的画像而力邀Arthur和他家人一起去澳大利亚旅游。长达三个月的澳大利之行激起了Arthur Rackham对艺术的热情和渴望。他不仅创作了大量的素描,还立志成为一名艺术家。1884年起,他在Lambeth School of Art学习的同时,还在消防局担任文职工作。同年10月4日,他的作品首次公开发表。一个满怀幻想,有艺术家气质的青年是不会甘心任淹没在消防局枯燥的日常公事中。经过长时间的思考,1892年他离开消防局的工作,成为一名当时前途不甚看好的插画家。他开始为《Westminster Budget》杂志工作,也为书本绘制封面,他在为名为《Westminster Budget》的报纸工作的四年间并不出名,也许是没有找到最合适他个人风格的创作题材和表现形式。这段时间被他称为一生中最糟糕的时光。1900年起他开始为一些少年读物绘制封面,也在这段期间发展出个人的风格,他的画以怪异的神话传说为主题,包括扭曲的森林、邪恶的精怪等等,也开始绘制童书,他的作品逐渐受到读者及出版商的注意。1907年《爱丽斯梦游奇境》(Alice's Adventures in Wonderland)再版,Rackham为该书绘制插图一举成名,此後他画了许多著名的作品,包括《仲夏夜之梦》、《尼布龙根的指环》、,1907他获得了米兰金牌奖,1911年又在巴赛隆纳 获得一等奖。其後他继续插画与童书工作,也屡获荣誉;1939年9月6日因癌症去逝,最後的遗作《柳林中的风声》(The Wind in the Willows)在他死後出版。Rackham的画有点邪邪的,但是确实透露出神秘与奇幻的元素和气氛,并且笔法也很流利,据说他的技巧和观念影响到许多後世的插画家。

吉格尔的风格与主题制作一直具有影响力。例如异形的设计,就是他的一幅画作《死灵IV》(Necronom IV)所启发的,并为他赢得1980年的奥斯卡金像奖。他有许多画作多收录于画册中,包括《死灵之书》(Necronomicon)、《死灵之书2》(Necronomicon II)等,以及他成为国际知名的艺术家前,频繁刊登在《选萃》(Omni)杂志的画作。1998年,吉格尔收购位于瑞士格吕耶尔的“圣日耳曼城堡”(the Château St. Germain)。他的作品永久收藏于此处,并作为“H・R・吉格尔美术馆”对外开放。吉格尔在进行油画的创作前,最早是从事小幅墨水画的创作。他大部分的职业生涯,是以喷枪工具进行创作,因为这样能以单色系画布描绘出超现实、梦魇般的梦幻景象。然而,现在的他基本上已放弃用大型喷枪进行创作,转而以粉蜡笔、奇异笔或墨水取代。2007年,曾拍摄了一部以吉格尔以及他的作品为专题,约19分钟的纪录片《H・R・吉格尔的圣域》(H.R. Giger's Sanctuary)。该纪录片曾在国际巡回放映,并于2008年5月发行DVD。

对于结构的建立而言,最终的第一步到底是什么,这样的线稿如果你自己能画出来,你心里就很有底了。临摹Dean Cornwell的作品非常管用,他在线稿阶段就已经满足了体积的概括,对于学院派来说这样的概括略显僵硬,但对于插画和游戏设计来说,这样的结构是很必要的,做到这样你基本上已经得到一个模型了。这种线稿阶段的好基础,让他的画再后续绘制中显得更加饱满。