什么程度的借鉴算抄袭插画?如何界定绘画抄袭?

抄袭、借鉴、挪用，这些词语的语义之间存在一部分的共同点，却有褒贬之分。了解美术行业的人都知道，一个艺术家要形成自己的风格，必然要学习古人或是同时代的人，在此基础上，锤炼出自己的艺术语言，进而形成独特的风格。中西方艺术家无不如此。通常情况下可分为以下几类：

1、临摹古人，称之为学习传承。这里没有抄袭问题，只有风格相近或是没有创新的判断。中国历代艺术家在成名后，其画风往往会延续好多年，被无数后人临习，甚至很多后代画家以模仿前代名家为荣、为谋生手段，以至于最后形成了一种画派。

2、是学习同时代的人，称之为借鉴。这里可分为多种情况：

（1）学生学老师、弟子学师父。很多老师或师父喜欢学生或弟子学自己，并以此为荣。因为有人学习，说明自己的影响很大，还有利于进一步扩大自己的影响。当然好的老师或师父是不希望学生像老师的。但学生弟子的作品要做到不像老师和师父的，也不是一件容易的事。

（2）子女学长辈。艺坛名门之后，他们往往会主动模仿其父辈的画风，亦步亦趋，成为拷贝不走样的二代、三代。但也没有谁会认为他们是在抄袭，顶多说“一代不如一代”。

（3）当代不相识艺术家的学习。孔子说：三人行，必有我师。当代人相互学习，当然无可厚非，关键在于学习的方法和目的。照搬照抄、大同小异，肯定为人所不齿。如果能通过学习而能创出自己的面貌，显然是受人尊敬并能流传于后世的。

拓展资料：

美术创作的借鉴与抄袭是有界限的。其根本区别在于，借鉴不是依样画葫芦般的照抄，而是法乳吸收后脱胎换骨般的变化与成熟，目的不再以因袭为能而是要强调主体“我”的品格；

而抄袭是以掠美充作己出，以博取名利为目的，在形貌与手法上与原作无明显差别。不同画家间构图、形态上基本一致，属于明显的抄袭；而有的画家为了谋利，大批量地自我复制，亦属于抄袭。

二者皆与“创作”的本义相悖。当然，如果是取法学习，在画面上坦诚写明“临”“仿”之类，此乃君子之道。不少搞艺术的假文人以抄袭他人与自己为常、为是、为傲，不仅作品不配称“创作”，连人品也大打折扣了。

参考资料来源： 大为书画网-美术创作借鉴与抄袭的根本区别

插画名称重复算抄袭，我国司法实践中认定剽窃（抄袭）一般来说应当遵循两个标准：
第一，被剽窃（抄袭）的作品是否依法受《著作权法》保护；
第二，剽窃（抄袭）者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。
关于“适当引用”的数量界限，我国《图书期刊保护试行条例实施细则》第十五条明确规定：“引用非诗词类作品不得超过2021字或被引用作品的十分之一”；
“凡引用一人或多人的作品，所引用的总量不得超过本人创作作品总量的十分之一”，一段话如果有20个汉字完全或者90以上文字相同，没有注明出处，可以算雷同。一部著作若有5处以上文字雷同，则可以算作轻度抄袭；10处以上可以算作严重抄袭；20处以上雷同，应算作剽窃；30以上雷同的，是严重剽窃，但是关于小说相似度多少才算侵权这一问题。相关法律没有做明确规定，相似度多少算侵权不能一概而论，这个要以消费者的眼光来看，要结合作品的本身，是否造成了侵权。具体情况具体分析。

一般情况来讲以下几种是抄袭情况：

1、未经作者本人同意，私自临摹作品并以个人名义发布上社交平台。

2、利用软件叠图描画，并以个人名义发布。

3、借鉴了构图也没有标明原作。

4、擅自将他人作品描改，或者擅自拿来作品直接签上自己签名的。

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

绘画在美术中占大部分。