抽象简单高清图片素材-【浅谈抽象绘画】 简单创意抽象画图片

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一、抽象绘画产生的原因 如果说抽象绘画是艺术家为了对抗照相机在写实领域的绝对优势而另辟的一条新路,那么选择抽象绘画就变成了艺术家的策略性行为。显然这种看法是片面的,因为它忽视了时代背景和与之对应的人自身的心理需求。

20世纪初德国的美学家沃林格在他的著作《抽象与移情》当中就详实的论述了人类与生俱来的这种抽象表达的欲望和冲动。沃林格把人类的艺术活动分为移情冲动和抽象冲动两种基本类型。移情冲动对客体依赖性较强,是以模仿为主的古典艺术和现实主义艺术的创作根源。与之相反,抽象冲动则重视主体,并强调对人的内在审美需求的召唤。人类的祖先就是用简单的点、线来描绘带有抽象意味的形象。如散见于世界各地的岩画、壁画,以及我国新石器时代的彩陶纹样、商代和周朝的青铜器纹样等等。这是一切造型艺术的起点。所以人类的抽象冲动是更原始也更为本质的艺术取向。

人是感性的动物,只是在后天的成长过程中不断地接受理性的认知方式,同时不断地压抑潜在的感性诉求,才会最终导致对抽象表达的疏离。尤其是在十九世纪末,生产力水平大幅提高,理性被推崇到了极端而成为一种工具。人们在利用理性这个工具来征服自然的同时也就和自然隔绝开来,当人类日益和自然隔绝,甚至连人类自身的精神生活都被无视的情况下,这种以抽象冲动为理由的反绝对理性的思潮就肯定会成为历史必然。

所以说和冷漠机械的物质文明对抗,从解放心灵、回归自然、追求自由表达的角度出发来张扬人性,这才是近代抽象绘画形成和发展的主要原因。

二、抽象绘画发展的脉络

抽象绘画作为一种艺术流派产生于20世纪初的欧洲。一般来说抽象绘画可分为两大类:即以康定斯基为代表的热情激荡且动感强烈的有机抽象(热抽象),和以蒙德里安为首的冷静简洁并井然有序的几何抽象(冷抽象)。

诞生于1908年的立体派应该是近代抽象绘画的前身。立体派主将毕加索热衷于在画布上拆解各类描绘对象,他把客观对象在三维空间中任意角度的形态观察并记录下来,然后移至二维的画面重组。其夸张程度之巨,变形意味之深,离纯粹的抽象仅半步之隔。

1911年组建“青骑士派”的俄国人康定斯基被认为是抽象绘画之父。其画风灵动跳跃,无拘无束。他于1910年完成的一幅名为《无题》的水彩画被公认为最早的抽象绘画。康定斯基曾在德国广泛接触(包括表现主义在内的)艺术流派后,写成的《论艺术的精神’》成为抽象艺术的理论基础。

与此同时,荷兰人蒙德里安在巴黎接受立体派的洗礼之后,毅然决定放弃步毕加索之后尘,转而投入到另一种更加简洁明快的图式探索中。蒙德里安一生坚持以纵横的直线方格构图进行思考。在颜色的选择上也始终以红、黄、蓝等几色为主。他的风格对现代广告、家具的设计以及建筑产生了深远的影响。

康定斯基和蒙德里安同于1944年辞世后,抽象绘画稍有沉寂。随之就迎来了二战后美国的抽象表现主义(热抽象)和极少主义(冷抽象)的兴起和繁荣。

二十世纪五十年代的美国抽象表现主义以德库宁和波洛克为代表。和康定斯基的热抽象一脉相承,纵情恣意的挥洒是他们的共同特点。波洛克强调身体的运动,作画时手拎颜料桶往返于平置在地面的画布周围,而后骤然出击。大幅度的动作常常导致画面效果的失控,但正因为这样也使其作品充满偶然性的趣味和视觉张力。德库宁一生多以女人形象入画。与波洛克不羁的行为相比,德库宁则更加注重绘画语言的锤炼。,同样是狂放的画风,德库宁在画面形象的把握和运笔的感觉上却极为讲究,貌似荒率的笔触实则掩藏在画家隐忍的控制之中。由于在语言和图式上的苦心经营,德库宁成为了热抽象一路的集大成者。

出现在六、七十年代以罗斯科和纽曼为代表的极少主义都有着蒙德里安冷竣、简练的遗传基因。在一个画面上平置两到三个面积不等的色块是罗斯科的著名图式。构图极简,但色彩搭配谐调,运笔温和柔润。无独有偶,画家纽曼也同样以和罗斯科接近的风格而闻名。无变化的平涂、爽利的硬边、以及比蒙德里安更加简约的画面分割,这一切使绘画的其他元素成为多余。在抽象表现主义不断升温,以至被宗教般的狂热激情所驱使而渐渐失控之时,极少主义的出现如同一只镇静剂使人类暂别本能的躁动而重归理性的航道。

从理性到感,性,再从感性回归理性,这是一个循环往复且又不断上升的过程。它是一切事物向前发展的规律,也是一切艺术样式演进的特征,更是我们在研究抽象绘画的同时应该把持的思考方式。

责任编辑:易 山

抽象画不要太注重三维立体的空间感,要多思考其作品的装饰性,装饰的美感最重要。

同其他绘画作品一样,油画有其独特的表现手段,应该从构图、色彩、形象刻画、气氛等基本绘画因素的。油画非常独特,从构图、色彩、氛围以及形象刻画上表现和欣赏。西方油画非常注重材料上的掌握和运用,尤其是肌理上的变化和传递的情绪和思想、文化底蕴。

绘画作品在具象或者抽象上,都应该言之有物,记录和表达画家的感受和想法。它描绘的并不是某个东西,也不强求观者要看出它画的是什么,而是纯粹的欣赏画面的颜色和笔触、构图等美学因素。

抽象画一般没有明确的主题,人们可以理解它,解读抽象画的同时是在解读自我,理解自我。艺术在西方表现主义理论家所说,表达情绪是艺术的关键。而抽象艺术可以表达个人情绪,也可以表达美学研究。

抽象艺术:

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期,抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术,譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。Joan Miro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。

抽象艺术,特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象,他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限,把艺术基本要素,进行抽象的组合,创造出抽象的形式,因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱,开创了艺术新的发展天地。

抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。