狗狗插画手绘图片-求一系列手绘插画名称

猫猫和狗狗的拟人图

作者是国产画师雪代薰，用电脑结合手绘板绘制的，算是CG

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在他的30年的生活里，最初开始做涂鸦是因为受到当时“画廊以外”的街头艺术品影响。他的作品带有浓厚的波普艺术风格，标志性的鲜艳的色彩和简化的造型，因此得到了当时的涂鸦大师们的关注。（好像波普艺术怎么着都会很容易收到关注。。。）他的作品经常像某种印花图案，蜜汁相像的小人充满了整个构图，没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情（所以每当我看见有人穿着x衣库的KH合作款上街，我都有一种满满的说不出来的，“可爱的”感觉）。

“…MY FATHER MADE CARTOONS. SINCE I WAS LITTLE, I HAD BEEN DOING CARTOONS, CREATING CHARACTERS AND STORIES. IN MY MIND, THOUGH, THERE WAS A SEPARATION BETWEEN CARTOONING AND BEING AN ‘ARTIST’…”

所以，他开始做艺术的初衷我猜和大多数人是一样的，总结就是“动画片看的多了”。关于创作艺术的念头在他叛逆期的时候成为他的中心，然后因为受到书本和博物馆的影响，他开始考虑去做modern art. 比较有意思的一点是，他高中毕业以后，继续去学艺术的原因是因为，他的父母和导师告诉他，如果想继续放飞理想，去做一个艺术家，你就得有一个“connercial－art”的背景（于是去了匹兹堡修读商业艺术）。。。但是去学习了商业艺术的Keith Haring并不想做插画师或者是平面设计师（心塞死了。。。）他觉得那样看起来为了工作画画一点都不快乐，根本就是迷失在自己的作品里了（心塞x2），于是他退学了。

－To New York－

1978年，Keith就读sva，多元化的生活让他放飞自我，找到组织（你们应该懂放飞自我的组织是什么组织。。。嘿嘿嘿）。当他第一次在地铁里看见涂鸦的时候，他就被这种具有街头风格并且十分有创意的风格吸引，并且告诉自己“这绝x是我想要的啊！！！”  然后他在学校里的体验，成就了他新兴的风格。他开始疯狂的创作，在走廊里那种每个人都可以看得到的地方挂他的作品，同时也大量的写作，创作演出剧本啥的。这些经历都让他在视觉传达的路上“找自己”。

他是1980s著名的街头绘画艺术家和社会运动者，他的东西很明显成为了现代流行文化的一部分，说的毫不夸张，基本是在日常生活中随处可见的地步，在各地受到十分强烈的回应。他喜欢跟儿童一起工作，为儿童创作，有儿童工作室，所以他的作品十分有活力。

他的作品第一主题是“爬行的人”，“光芒四射的人”，他的简笔画跟主流式的复杂插图艺术形成对比。（纯色系的大型手绘创作说白了要难于复杂的创作，不信可以试试自己涂一个50x50cm的《红黄蓝的构成》，或者其他蒙德里安的抽象作品）

他时时刻刻都在告诉你你：我爱你呀！

他喜欢公众涂鸦，所以他的创作点都是地铁通道，这是他的”实验基地“。鼎盛时期可以达到一天四十件作品（当然他是被警察叔叔逮捕过的，但是那又怎么样）

绘画工具基本上就是一支白粉笔，然后画一些狗狗，人人的抽象单色图案。他在艺术圈有超级的“好人缘”，在“娱乐画廊”举行画展的时候，就结识了你们都爱的Andy Warhol（他亲临现场观看了Keith的作品）

Keith做过很多视频，大多数他的展览和新闻稿都很搞笑。他基于文字，做了很多方面的构成，叠加，拼图。他的录像作品也来源于语言学。不过他拒绝被体制收编，他的元素都是他自觉的自身所处的态度和倡导。

“一个初心不变的人”

其实你看现在给自己定义的人，就是那些喜欢“莱顿公社”那样的盆友们。一般特征是：家庭较好，不听主流音乐，热爱艺术或者文学，可能经常写诗，具有相当的怀旧精神，喜欢圆桌讨论，有反叛精神，有某一处“迷人”的人格所在。然而他们可能嬉皮士完了以后，最后学了law。当你真正用嬉皮士的方式对待他们的时候，他们又有所嫌弃你。

但是Keith之所以受欢迎，大概是因为他的作品不预先设定，不做计划和草图，然后喜欢一笔喝成，不修改，不卡壳，不错误。对上流社会的传统价值和规范有大胆深刻的质疑和不恭。因为高度抽象，所以少有定义。

“像个婴儿那样”