音乐老师图片素材-音乐•人生丨著名作曲家——刘晓耕教授

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国家一级作曲

教授及硕士研究生导师

中国合唱协会理事

云南省委宣传部文艺创作中心专家

深圳松禾成长关爱基金会飞越彩虹特聘专家

坡芽歌书合唱团艺术总监

“我认识的晓耕老师,是一位异常执着投入,热爱民族音乐的,非常真实的作曲家。他的音乐作品不太注重用教科书上讲的那种ABA或ABACA 等音乐结构曲式,他的每首音乐作品都有故事,他十分强调音乐作品的情节,更注重细节的表现,他通过采风中获取的海量讯息,结合自己多年来积累的创作观念和手段,巧妙地赋予作品以灵动的生命。他善于挖掘少数民族的音乐风格和语言特点,并把这些音乐元素揉碎融入音乐作品中,用带有清香泥土气息的原始韵味和属于某个少数民族的语言特点,使作品有了穿透时空的生命力。

他热爱民族音乐,他认为民族音乐从来不缺少文化底蕴和艺术魅力,缺的只是发现他们的伯乐和让他们大放异彩的平台。正如晓耕老师所说,好的东西你是能认出来的,就像那些藏在大山里的音乐,他们没有流量,不能马上带来经济价值,但他们的宝贵需要被人看见。

这就是我接触到的,著名民族音乐作曲家——刘晓耕教授。”

音乐履历

1955年生于中国云南,1978年进入云南艺术学院,师从赵宽仁先生学习作曲,1983年在四川音乐学院跟随何国文教授进修复调,1996年在菲律宾亚洲礼仪音乐学院跟随 F.Feliciano学习作曲和指挥。从学生时代到现在,共创作了数十部不同体裁的音乐作品,包括:交响乐、舞剧、合唱、独唱、独奏,电影、电视、大型广场音乐等。其中有的发表在国家级刊物,有的多次获中宣部、文化部、广电部颁发的国家级和省级奖。由他创作的《Double Trapeze Achang shoot the sun》、《Fantasia in 2000》等器乐曲、舞曲多次在美国、西班牙、日本、新加坡、韩国演出,赢得极高声誉。1997年在马尼拉参加第十八届亚洲作曲家联盟大会,并受该会委托为大会开幕式创作了合唱与打击乐《Tattoo》,演出获得巨大成功。2008年7月在韩国光州举行的“郑律成国际音乐节”及其以“郑律成的歌剧《望夫云》与少数民族”为主题的国际学术研讨会上,发表室内乐《歌剧“望夫云”组曲》以高超技艺和歌剧中浓郁的民族风格,获得广泛好评,并受聘为“郑律成国际音乐节”专家委员。

2003年,在云南省建设文化大省的历史时期,承担了重要的角色。在2004年、2006年、2008年、2010年连续四届中央电视台全国青年歌手大奖赛中,担任了作曲和组织培训等重要工作。以“一窝雀”为代表的一批新作品,唱响全国,走向世界,为云南人民争了光,并为云南省培养了一批优秀的创作、表演人才,受到省政府的嘉奖。被授予“云南文学艺术贡献奖”,云南省有突出贡献的优秀专业技术人才二等奖,“中国民主同盟云南省优秀盟员”称号,“优秀残疾人艺术工作者” 等荣誉称号。

主要代表作品及获奖

交响乐《多沙阿波》;

三重唱《一窝雀》(合作)获“五个一工程”奖;

合唱《撒里啰》、《水母鸡》获第八届中国音乐金钟奖优秀作品奖;

童声合唱《撒里啰》获中央电视台2012少儿歌曲大赛创作金奖;

合唱《醉在云故乡》、《美丽的白云》获文化部第十七届全国音乐作品三等奖;

合唱《纹身》(为深圳百合合唱团二十周年庆典而作);《阿细跳月》;

《跳动的阿佤》;《纳西古调—寻》;

《回家》;《水之祭》;

合唱组曲《山之韵随想》;

音乐作品专辑《江之歌》;

合唱作品集《云南回声》;

圆号独奏《景颇短曲》;

大型民族轻音乐《长刀祭》(1985年由云南省政府赠送给英国女皇);

钢琴独奏曲《撒尼幻想曲》被选为1997年香港钢琴比赛曲目。

大型民族舞剧《泼水节》获第六届中国艺术节优秀剧目奖;

舞蹈诗《母亲河》获“荷花杯”银奖;

《傈僳人》获得了“荷花杯”舞剧舞蹈诗铜奖等。

结缘音乐,矢志不移

晓耕老师于1955年出生在云南省玉溪峨山县,是音乐家聂耳母亲的故乡。他接触音乐,比当年那个时代很多人都要早一些,在很小的时候,就已经树立了自己的音乐梦。

晓耕老师小学就读于昆明华山小学,当时教他音乐课的老师是孙继斌老师,同时这门课也是他最喜欢上的课。每天的音乐课上,孙老师都会花15分钟,给孩子们讲述一个音乐家的故事。从老师那里,晓耕老师知道了巴赫、贝多芬等音乐界的名人。

而其实在孙老师之前,晓耕老师的启蒙老师还有一位。最初学习音乐时,他对二胡特别有兴趣,早晚不停的练习,直到有一天,他走在街上,看见一个盲人在街上拉小提琴曲《北风吹》,他很惊奇,跑到盲人跟前仔细看那把小提琴,他不明白那把小小的提琴里流淌出来的音乐怎么那么动听。从此他做梦都想拥有一把小提琴。而那位拉琴的盲人怎么也不会想到,他成了这个小男孩的第一任启蒙音乐老师。

刘晓耕老师对音乐的热爱是发自内心的,不需要家长手中拿一根棍子守在身边,更不需要父母顶风冒雨地用自行车把自己往老师家送,他自己开始学拉小提琴,没有教材,没有老师,拉着拉着,还居然把当年那几首脍炙人口的样板戏主旋律拉了下来。到上了中学的时候,他已经成长为一名小有名气的小提琴手。

有一天,当他在学校农场劳动的时候,来了几个说北京话的人,令北京人民意想不到的是,在遥远的西南昆明,当年有一个评剧团,在那些保持锣鼓家什,二胡扬琴的乐队之中,为了移植样板戏,需要增加几个从事西洋乐器的人。

于是,仅有15岁,还是一名中学生的晓耕老师不顾父亲的反对,瞒着父亲考进了昆明市评剧团,成了评剧团的一位小提琴手。

刘晓耕教授:创作音乐要深入民间

当刘晓耕老师考上昆明市评剧团成为一名小提琴手时,躲过了上山下乡,成为一名职业的音乐工作者。1978年恢复高考后,他凭借自己的努力,成功在24岁时跨进了大学的门槛,师从赵宽仁先生学习作曲。他在学生时代就比较勤奋努力,很少过节假日,即使在春节,依然独自留在学校练琴、写作,同学们把他称为“两头黑的老红军”(晓耕老师大学时的名字叫刘红军)。

如果说小提琴开启了晓耕老师的音乐之路,那么赵宽仁先生便是用民族音乐学做田野调查、从文化入手去做音乐研究的方法,影响了他整个创作生涯。比起具体的作曲技法,这个方法如同烙印刻入了他之后创作、创编的多部作品中。

快毕业时,晓耕老师写了交响乐《多沙阿波》,讲述了一位彝族女英雄的传奇故事。毕业后他被分配到云南艺术学院任教。这时的他特别强烈地想出去走走,于是去了四川音乐学院进修,当时川音的创作理论很前卫,高为杰、何训田、贾达群、朱世瑞等一批新潮作曲家云集川音,晓耕老师跟随何国文老师专攻作曲四大件:和声、复调、配器、曲式”中的“复调”。

一年半后,回到昆明。那时中国新潮音乐发展迅猛,高校人文精神很浓。晓耕老师觉得自己学了那么多创作的技法,是该出好作品的时候了。那时云南的音像出版业很活跃,王菲的第一张专辑《风从哪里来》、《迷人的卡勒》就是晓耕老师为她编的曲。晓耕老师创作的大型民族轻音乐《长刀祭》曾作为云南省政府的礼品送给英国女皇。

从此,晓耕老师走上了一条在崇山峻岭和田间地头上的创作道路。几十年如一日,他都在致力于中国民族民间音乐的挖掘、整理、研究与创作。

随着商品经济的高速发展,丰富多彩的中国民族民间音乐正面临着十分严峻的形势,有些珍贵的品种处于迅速消亡的边缘。怎样确定自己的创作方向,守住传统之根,发展民族音乐?民族音乐与世界音乐一部之遥,跨越这一步,路在何方?当他走遍云南的山山水水,采集到那些来自民间传唱的歌曲时,他惊喜地发现,他的创作之根就在崇山峻岭、田间地头,在山、水、天、地、人、神之间。而他要把这些古老的歌谣写成合唱,让它继续传承下去。

创作音乐,推动民族音乐发展

在晓耕老师创作生涯的数十个年头里,几乎跨界过所有的音乐体裁界限:交响乐、舞剧、合唱、独唱、独奏、电影、电视、大型广场音乐……

创作过程中,晓耕老师非常重视在民族音乐中“提炼母语”。所谓的“提炼母语”就是指,作曲家在深度田野调查的基础上,对民族音乐进行有效的记谱和音响分析,进而将音乐中最具民族特色的母语元素揉碎、提炼和重组。如在创作《捡螺歌》的过程中,晓耕老师就是通过多次的田野考察,对黎族歌唱中的母语发音、口型进行详细的记录,然后将一个个黎语词汇分解、重组后转化为合唱中的衬词。如此做法看似简单,却十分考验作曲家提炼音乐素材进行改造创新的能力。

“民族的”、“本土的”、“国际的”,是晓耕老师在几十年创作历程中不断思考的重点,对于他来说“这是未来音乐创作的方向”。在他的合唱作品中,我们不仅听到了民族文化的多样性、交融性,同时也体会到创作的前瞻性。每一首作品都深具魅力,每一种音响都极具震撼。这种将中国本土文化经验与西方音乐创作技法融合,将传统音乐素材与现代审美相统一的做法,呈现出了一种只有双脚深深扎根于自身文化泥土之中才能迸发出的强大力量。

近年来晓耕老师一直在做两件事情,1、打造一支以壮民族母语为核心的坡芽歌书合唱团,历经十个冬夏,这支由最普通的基层业余人士组建的合唱团参加过国内外各种大赛和专场演出,取得了好成绩,获得广泛的好评。2、参与深圳松禾成长关爱基金会飞越彩虹项目,在边疆地区建立以各少数民族母语为基础的童声合唱团,目前已初见成效,更多边远山区的孩子们走出大山,走向大都市高雅的艺术殿堂,展示自己的民族文化之美。

母语好像大树的根深埋地下,当人们看到枝繁叶茂的时候,谁也不会关注树的底下究竟发生了什么。依托母语的创作是一条及其艰苦漫长的道路,作曲家写在纸上的符号仅仅只是艺术作品的源头,最终的呈现离不开指挥、合唱团员的共同努力,因此,继续钻山沟、当“艺农”,完成一首又一首的母语创作,晓耕老师坚信:沿着这条路,终将到达艺术的彼岸!

正如中国著名指挥家杨鸿年所说:“晓耕用他辛勤的探索,将云南各民族音乐的精华,聚集在了一起,融入了世界民族的音乐长河,有如一股源头活水,感人、优美。也让我们在用心聆听他的作品时,感受到了高原上清新的风,晓耕的艺术创作必将不断赢得隽永的生命”。

作品欣赏

音乐大师学院是以合唱指挥教学、合唱团建设与展示、少儿声乐培训为主的在线音乐教育平台。其主要功能是向音乐教育工作者传授合唱指挥及声乐教育的先进理念、体系、方法、助力合唱团建设与发展,为热爱声乐的少年儿童提供学习的机会,为合唱团提供发展平台。

一 请问音乐系上那些课程啊。。

除了专业课抄以外(某种乐器,或者声乐,或者舞蹈),必修钢琴、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式分析、复调、形体、中国音乐史、西方音乐史

根据不同专业,有些各自的必修课,比如歌剧专业可能会有意大利语、法语、德语、俄语的基础语音课;

有些学校还要学中国传统音乐和艺术欣赏一类的课,另外有些不同专业各自的选修课,比如双钢琴、艺术歌曲演唱、歌剧重唱、合唱、室内乐重奏、乐队排练等等。

其他选修课是根据自己爱好来的,不同学校开的课也不同。

二 中央音乐学院音乐教育系的课程设置

音乐教育系培养方向和课程设置的主要原则是:树立全心全意从事国民音乐教育的敬业思想,立志为这一领域的教育改革进行不懈的、艰苦的探索和实践;不仅要熟练掌握基本的专业音乐知识和基本音乐技能,认识音乐的艺术本质和审美表现,具备带领受教育者参与音乐活动和欣赏音乐的能力,更必须通过自己唱、奏、做、跳的音乐实践,打下扎实的音乐基础和一定的艺术修养,在音乐素质和音乐质量上达到足够当音乐师资的高度;必须熟悉并掌握民族民间的音乐语言、风格和文献,并懂得运用它们做音乐实践与教学的基本素材;不仅要通过理论学习,更需要通过自身的实践(唱、奏、做以及具体教学的实践),来掌握教育学的基本原理和基本技巧,使其具备组织课堂音乐教学和学校音乐活动的能力;熟练掌握当代国际先进音乐教学法及其基本教材,并具有针对不同对象进行选用和改编的能力。

音乐教育系专业课程包括:科达伊、奥尔夫音乐教育体系(教学内容主要包括这两个体系的教学原则和理念、音乐的读与写、教学法、合唱与指挥、音乐与动作、乐器重奏与合奏、合唱文献等。)、西方音乐史、中国音乐史、中外音乐教育史、作曲技术理论基础、中国传统音乐概论、世界民族民间音乐、教育学原理、教育心理学、教学设计、教学实习、论文写作等。

本系在教学工作上的具体安排主要根据中央音乐学院现有的教学资源状况,并结合利用外力组织教学。本科阶段的主要课程--柯达依、奥尔夫音乐教育体系均使用原版教材,从建系之初就通过连续不断地、短或较长时期(如一学年中的一学期)地聘请德、奥、匈、比、加等各国奥尔夫和柯达依的专门教师,来系统、深入地授课,从而保证了音乐教育系各年级学生在五学年中,能掌握先进音乐教育体系,对日后作为中小学校音乐教师或师范学校的教师,起到重要作用。

本系在引进原版教材和聘请外国专家的同时,也开始结合我国的音乐文化建立本民族教学体系的实验以及中国民族化的学校音乐教材的建设,同时还开展了一些实验性的教学实践。

三 音乐教育专业的主要课程

乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有:毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。

四 音乐教育专业需要学哪些科目具体的。。。

我国音乐教育专业各教育层次都有,包括中技、大学专科、本科和研究生阶段,属于师范类专业。下面介绍音乐教育专业本科段教学要求。

一、音乐教育专业【本科】

音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习,能适应教师专业化的发展要求,系统掌握音乐教育的基础理论与方法,具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力,又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。

二、培养目标

培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

三、专业课程

大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、英语、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文。

四、就业方向

1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师;

2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员;

3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员;

4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。

五 大学音乐教育专业学什么

主要课程

乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。

实践与考察

主要实践环节有:毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。

1、教育实习

教育实习是五年制师范艺术专业的重要课程,是小学教师职前教育的必要环节,对学生了解小学,印证理论知识,巩固专业思想,学习与掌握教育规律,培养教育教学、教学研究的能力具有重要意义。

2、艺术实践

艺术实践是五年制师范艺术专业主干课程的重要内容,是小学教师职前艺术素质教育的重要环节。对学生了解艺术与生活的关系,综合运用艺术技巧表达自己审美情趣,培养形象思维和创造精神具有意义。艺术实践以参观考察、外出写生,完成艺术实践考察报告和艺术作品创造的形式进行。分别安排在第六、第七两个学期,总时间为四周。

六 音乐学和音乐教育专业都开设哪些课程

《音乐学专业》开设课程:音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学内、美学、作曲技术容理论、钢琴或其他乐器演奏等。

《音乐教育专业》开设课程:乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。主要实践环节有:毕业实习、采风、艺术实践(展演)、就业指导、毕业设计(论文、音乐会)。

(6)音乐教育专业课程扩展阅读:

《音乐学专业》培养目标

该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

七 音乐学院音教专业有什么课程

主干课程

音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏。

实践教学

社会实践、艺术实践及教学实践等,一般每学期安排l--2周。

还研究历史和一切个人和民族的音乐行为,即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。

(7)音乐教育专业课程扩展阅读

中国著名音乐学院

1、中央音乐学院

位于首都北京,是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府,全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校。

国家首批“双一流”世界一流学科建设高校,国家建设高水平大学公派研究生项目实施高校,社会艺术水平考级机构。

2、中国音乐学院

位于北京市,是以国学为根基,独具中国音乐教育和研究特色,培养从事中国音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府,国家首批“双一流”世界一流学科建设高校,素有“中国音乐家的摇篮”、“中国音乐的殿堂”的美誉。

八 音乐系包括什么课程

主要专业有:1、音乐教育

2、音乐舞蹈教育

3、舞蹈表演

4、多媒体设计与制作(音乐制作)主干课程:声乐、钢琴、和声学、乐理、视唱练耳、艺术概论、合唱指挥、音乐教育及教法、曲式、歌曲作法、复调、钢琴即兴伴奏、中国音乐史、中国民族民间音乐概略、形体与舞蹈、舞蹈基础理论、舞蹈简史及欣赏、舞蹈基训、身韵、中国民族民间舞、外国代表性舞蹈、现代舞、拉丁舞

、幼儿舞、舞蹈编导、舞蹈表演、电子琴、器乐选修、小乐队编配常识、表演艺术、多媒体课件制作、虚拟乐队编配、MIDI制作、音频制作、录音技术。