抽象的相机图片素材-抽象派摄影家们经常使用哪些方法进行创作?

1、拍摄有趣抽象风景照的第一步,应把注意力从大风景中移开,只着眼于其中的细节。

2、使用远摄镜头。只能使用微距镜头拍摄抽象风景,是一种常见的误解。在拍摄抽象场景时,使用焦距达500mm的镜头,对搜寻风景中的有趣细节非常有帮助,能使抽象摄影变得简单。

3. 寻找光与影。光线在抽象摄影中尤其重要,摄影师可尝试寻找具有光影相互作用的场景,如山的影子、同时具光暗两面的小山、光点图案或阳光下的孤树阴影。

抽象派摄影家们经常使用中途曝光进行创作。

抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考,思考尽管很累,但是思考也是最简单的,因为思考是有答案的,有答案的东西都是简单的。

而直接的审美,用视觉直接的触摸画面,用本能的辨别能力直接和作品交流,虽然此时没有语言可以表达,但是"此时无声胜有声",无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。

抽象艺术是原创的艺术,可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间,可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。抽象摄影由于器材的特殊性,镜头天生就是面对现实的,相机的取景框里出现的只能是实景而不可能是抽象画面,摄影如何来表现纯粹的视觉形式,这大概是很多摄影发烧友所感到困惑的。

发展史:最早的抽象摄影实验出现在十九世纪初,将物件放置在感光材料上进行曝光,产生出随意形状的抽象的黑白倒转剪影影像。然而,这种初期的物理照片的抽象性未被人们承认是一种表现方式。一般认为最初有目的的具有抽象性的照片是由阿尔文·兰登·科伯恩创作的。

1912年,他拍摄了一套题为"从纽约之巅看纽约"的照片。利用物影技法创造抽象图片的探索,始于1918年克里斯琴·谢德的美术拼贴法和拉斯罗·莫豪利·纳吉和曼·雷的作品。后两人在20世纪20年代大力发展了这种技法。

抽象派摄影家们经常使用的创作方法如下:

1、抛掷相机:光轨摄影的基本创作原理就是,用长曝光记录下光源的运动轨迹——这种运动,指的是光源和相机之间的相对运动。因此,哪怕你面对的是固定的光源,只要你的相机运动的幅度足够大,也可以创造出光轨。

最简单的方法就是设置好曝光时间(一般是一两秒),光圈调大(让光轨变粗),感光度调到最低,然后把相机抛起来。你会看到周围的光源变成随机的光轨。

2、秒曝光时间,展示了相机在空中被抛出时的路径:或许你会觉得“这拍的是什么鬼”,不满意没关系,换个角度再抛一次啊~不可预期的趣味性也是这一创作方式最大的魅力。需要注意的是,由于抛掷器材存在一定风险,最好选一条比较长的相机带,并把它绑手腕上;在选择相机时也尽量用轻型、小型的老旧产品。

抛掷相机最关键的一步就是找到一个足够空旷的地方——最好是草地,这样万一摔了也能减轻损害;然后就是附近要有1-3个孤立的光源。

3、相机摆动:和抛掷的随机运动不同,摆动是在你控制之下的定向运动。基本的设置是差不多的:找到光源,调整好对焦,然后设置一个数秒的快门,并调整曝光。光圈大些,感光度低些。在开始摆动相机前请确保相机带固定到位,以免在运动过程中失手滑落相机——和抛掷不同,摆动这一题材可以用好一些的器材来追求更好的成像。

4、移动你的身体:并非所有的抽象光轨摄影都需要折腾你的相机,你也可以通过用固定姿势手持相机,然后移动身体的方式来进行创作。这样最大的好处是对相机安全——还能增加运动量锻炼身体。

操作流程还是那样:找到一个(或一处)有趣的光源,测试性拍几张,对好焦调好曝光,感光度最低,快门速度1-2秒。然后,按下快门按钮开始移动吧。你见过商场门口的气模广告人吧?你可以像它们一样,手臂上下移动,旋转,跳跃,或者从站姿变成坐姿(反过来也行)。

5、“传统”的光绘摄影方式——移动主体。