精美山水油画图片素材-堪称绝世的宋代书画，李成，山水画欣赏

《春江图》的画法:

本幅作品画的是江南风景,画面不见高山叠嶂、陡峭怪石,而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣,江南山水注重水墨画法,强调“墨胜于象”,通过水墨的变化,表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图,远山和近景是一种呼应关系。

1.先确定画面的构图,由近景开始画起,用淡墨勾画出近处的土坡,并用重墨画出土坡上的树木。

2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦,然后蘸重墨,点上一些苔点。

3.处理好近景部分,接着用淡墨勾画出远处的山体,注意线条浓淡、疏密的变化。

4.蘸淡墨对远山进行皴擦,对需要强调的地方可以复皴,接着用湿墨染出更远处的山体。

5.由近及远,继续对远山添加皴笔,以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。

6.最后用小号狼毫笔,调重墨勾画水草,用笔要迅速、自由。

《寒江独钓图》画法:

雪地实景,苍茫而润泽,冰雪覆盖了自然界中的山川树木,使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程,这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此,雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇,最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。

1.用中号狼毫笔调重墨,勾画出整幅作品的线稿图。

2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝,然后用淡墨点出远处的植被,并勾画出小舟和渔翁。

3.待墨色半干时,用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面,注意白雪覆盖的地方留白,同时也要 注意墨色的过渡效果。

《春山图》步骤画法:

本幅作品勾、皴、点、线条清楚,形态平稳,但都是辅助点的气势,使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态,构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞,舒卷生动。

1.先确定好画面的整体结构,从近处向远处推画,把握好画面的近实远虚的效果。

2.添加树叶,可以用点画法,也可以用勾画法,然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。

3.在之前的基础上,用浓淡相间的笔墨,或点、或染、或皴、或擦,丰富画面的层次。

4.最后为画面染色,以山脉骨络分出明暗面,掌握山势。设色多以石青分层次,以朱渚托山腰,使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当,技法特点在于用笔用墨,融化一气。

高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材,错落纵横的山岩间,奇松突兀,瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。山石以淡漠勾皴,用浓墨皴擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍茫深邃,体现出一种豪情奔放的壮美。

1.根据山体的走势,进行艺术取舍,用墨线勾画出线稿(初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿)。

2.接着,皴画山体,为树木添加树叶,并用淡漠罩染山体。

3.用湿墨染出最远端的山头。

4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔,添加画面的空间感。

5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面,对需要加强的地方可以复染。

《深山访友图》步骤画法:

本幅作品采用了斗方的画画形式,先勾画出画中的景物和人,注意在勾画人物时,简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水,以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。

1.首先构思好整体画面,确定画面中景物的布局。中锋运笔,勾画出近景部分的大致轮廓线。

2.调稍重墨色,用点叶法画出树叶,随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物,最后用重墨点苔。

3.用湿墨染出远山,注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面,完成作品的创作。

中国画的写生是学习山水画重要的一课,历来的山水画家都十分重视写生,在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同:西画写生是对照景物真实地反映景物;中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆,一般运用勾勒的手法,把景物的特点勾勒下来,画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的,然后对画稿进行取舍提炼,加工创作,直至完成完整的作品。

本内容摘录自《国画入门训练新编:青绿山水》,刘建新编著,出版社:安徽美术出版社,出版时间:2010年06月,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

大青绿写生画法

武夷山天游照片

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

小青绿写生画法:

小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种,比起大青绿墨骨的成分要多些,而色彩相对要弱一些,小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

先从局部小景画起

先画树,然后画树旁边的石或山坡;也可以边画树,边画树,边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色,可以随时写生,写生稿就是绘画创作的好素材。

1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。

2添画另一株树。

3用干、温、浓、淡的点法点树叶。

4给山石加皴,并渲染。

画一幅完整的山水画的步骤:

1用淡墨勾勒出全幅山水的结构,山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。

2在勾勒的基础上对山进行皴染,这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木,注意用点要密而不乱、疏而不散。

3进一步对全局进行皴染,墨色要分出浓淡,可以用淡墨破淡墨,有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够,可以视情况分层次染出,这样山的厚重感才能显出来。

4用淡赭石分染出山的各部,用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水,要点染出空间感来。

此前推送了很多花鸟类的画谱,这次介绍一个山水画谱,供喜爱山水画的朋友们欣赏。

王念慈字务敏,江苏吴县人,天资英敏,工书善画,曾在安徽省为官,辛亥革命后不堪时局混乱,毅然弃政,重理丹青,为清末民国最为著名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿,可做为初学山水的图式参考,现分享给朋友们,因为图片数量较多,将分成若干篇不定期持续推送。

乡村不仅风景秀丽,而且民风淳朴,因此很适合到乡村进行风景写生,以下是我分享给大家的乡村风景画油画图片,一起来看看吧!

乡村风景画油画图片

【乡村风景画油画图片:1】

【乡村风景画油画图片:2】

【乡村风景画油画图片:3】

【乡村风景画油画图片:4】

【乡村风景画油画图片:5】

看完了以上的乡村风景画油画图片之后,下面就来学习一下描写乡村风景的句子吧!

描写乡村风景的句子

1、被柳树环抱的农家小院更使人如醉如痴。夕阳余晕透过层层枝叶撒在这红砖青瓦的房舍上,给它抹上一层黄灿灿的颜色,烟囱冒出缕缕炊烟。几只燕子在空中掠过,地上鸡鸭在门前散步觅食,当最后一缕晚霞隐去,放眼望去,整个村庄暮霭缭绕。万家灯火微微闪烁,忽明忽暗,烘托出美丽而又宁静的夜。人们都沉浸在这恬静的气氛中。

2、窗子下,是一块大大的田方格子。临近公路边的是一片茂盛的芒果林子,林子的尽头是一条不大的小溪,可以说是小得可怜,用这条溪的水来灌溉林子,可管用啦!接连着的是一片大大的草地,绿草如茵,特别是夏天的时候更美,美丽的牵牛花开在草地上,引来了美丽的彩蝶,别有一番家乡特有的风味。草地上靠边的有一座农舍。每当夜幕降临的时候,黑暗笼罩着田方格子。农舍开起了灯,那橘红色的灯光就像一双神奇的眼睛。

3、春天,我走进乡村。乡村里,有些人家在屋后种一些竹。嫩绿的叶,青翠的竿,一片片,一枝枝,投下绿绿的浓阴。春雨洒过后,我到那绿绿的竹林走走,看见竹笋成群地钻出来。偶然,还看到母鸡率领着鸡群在竹林觅食。

4、此时的小村也已成了白雪的世界。白白的屋顶,无暇的地面,没有一丝尘埃,洁白,纯净是这里唯一的主题。置身其中,好象真的来到了一个梦幻的国度。雪地了里,孩子们堆起了两个大大的雪人,戴着草帽,拿着扫帚,守护着这片属于他们的世界。心被净化,思想也变得天真而浪漫。看着地上浅浅的脚印,不由得浮想联翩:是谁来过这里?是美丽的白雪公主,还是善良的小矮人?在这如梦如幻的夜晚王子和公主在玉树下相依相偎该是怎样幸福--

5、黄昏时的小河是那样的安逸,血色的夕阳把河水染得通红,在晚风的抚摸下,河水荡起了无数的涟漪,犹如条条红绸似的轻轻地流动着,几片落叶在水中悠悠地飘向远方。霞光落在里面,太阳也掉进里面,[扑通,扑通!"几条赤黑的鱼跃向水中,太阳碎了!过了一会儿,太阳又圆了。

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李成(公元 919年 -967年),字咸熙,北宋初年营丘(今山东淄博临淄)人,世称李营丘。擅画山水,师承荆浩、关仝,后师造化,自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林,画法简练,气象萧疏,好用淡墨,有“惜墨如金”之称;画山石如卷动的云,后人称为“卷云皴”;画寒林创“蟹爪”法。为山水画大家,被誉为中国山水画之父。他不但开创了齐鲁画派,在宋初画坛独树一帜;而且由其独创的营丘山水画法成为后世山水画家的楷模。《圣朝名画评》把李成的画列为“神品”,并称其“思清格老,古无其人”。《宣和画谱》谓“凡称山水者,必以成为古今第一。”

李成有极高的文化素养,琴棋书画无不洞晓,博涉经史,胸怀大志,会作诗,善饮酒,性情孤傲。他喜爱青州的山水,经常独自在山间徜徉,并以此为绘画创作素材。李成是败落家族中的子弟,人世炎凉在他的心灵上投下了厚厚的阴影。不平、愤懑、无奈使他感到生如梦幻,命运渺不可测。这种扭曲了的心态必然会反映到他的绘画创作中。所以,他用极淡的墨痕,轻飘的笔触来勾画山水,给人一种似梦似雾的感觉。

李成 -艺术特点

李成作画多用淡墨,故在画坛上留下了“惜墨如金”的典故。这种迥异于当时画风的作品引起了失意士大夫的强烈共鸣,震惊了画坛。中国的山水画当时刚刚从人物画中独立出来,不可能突然间变得成熟。所以李成的作品仍然以写实为主,以齐鲁大地的真山实水为创作依据。青州一带无高山大川,故他的作品也以“烟林平远”见长。而同时期的山水画家荆浩以画太行山著名,关仝以画秦岭华山著名。他们的构图峰峦突兀、奇绝险怪,是典型的北方画派的作品。宋・郭若虚《论三家山水》中说:“烟林平远之妙,始自营邱。画松叶谓之攒针,笔不染淡,自有荣茂之色”“夫气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微者,营邱之制也“由此可知,在山水画肇始之际,由于画家摹写的自然物象不同而存在巨大差异。

李成特具笔墨功夫,用笔瘦硬清淡,墨色特别讲究,又创寒树“蟹爪”画法及山石“卷云皴”,画作简笔淡墨,气象萧疏。米芾《画史》说:“李成淡墨如梦雾中,石如云动”邓椿《画继》说:“尝见营邱所作雪图,峰峦林屋,皆以淡墨为主,而天水空处,全无粉填,亦一奇也”宋・董h在《广川画跋论山水画》中说,李成“画妙人三味,至于无蹊辙可求,亦不知下笔处……山水木石,烟霞岚雾间,其天机之动,阳开阴阖,迅发警绝,也不得而知。”由之可见,李成山水画技法之高妙。

李成 -艺术成就

有的美术评论家认为李成初师荆诰、关仝,后师造化,自成一家。为李郭(熙)画派的始祖。但元明之际的书画名家几乎都认为李成师从王维。自从董其昌提出山水画南北宗之说以后,王维即推为南宗之首。他们的着眼点是画家的风格,而非居住的地域。此说亦不无道理。

祝允明《跋王维万峰积雪图》写道:“古之高人逸士,往往喜弄笔墨,作山水以自娱。然多写雪景者,盖欲假此以寄其孤高绝俗之意耳。若李成之《万山飞雪》,李唐之《雪山楼阁》......予皆及见之,但恨未睹王维雪景如何耳。弘治已卯春,偶于都下钱太常处阅此……真摩诘平生得意之笔也,始知李成辈皆宗摩诘也。”

李成在世时已经声誉很高。北宋的山水画几乎都宗李成,可见他影响之大。入元,黄公望说:“近作画多宗董源,李成二家”。明清之际,声名依然,但风格随时代而变。李成画风的影响已臻尾声。其一个重要原因是由于战乱李成的作品流传下来的很少。北宋时已所剩无几,难怪米芾在《画史》中说,他见到的李成真迹只有两幅,膺作竞有三百幅。流传至今的尚有《读碑窠石图》、《晴峦萧寺图》、《乔松平远图》、《茂林远岫图》,多被国外的博物馆收藏。其真伪争议也很大。

以今藏日本的《读碑窠石图》为例,有的专家认为此画是李成真迹,有的专家认为是宋代摹本,但一致意见是即便摹本也与李成的画风相去不远。这幅名画是李成与王晓合作的,李画树石,王画人物。画中的土岗之上枯树蟠虬,占据了画面的一半,树枝掩映中是一座巨碑,一老翁头戴竹笠骑在骡上观碑,一侍者持杖立于老翁之傍。整幅画墨色清淡,冷旷萧疏,气韵雅致,充分体现了李成画作的笔墨功力和风格特点。

李成 -代表作品

《读碑窠石图》、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》、《乔松平远图》、《小寒林图》、《群峰雪霁图》、《寒林骑驴图》

作品欣赏:

《乔松平远图》,宋代,李成,绢本墨笔,纵205.5厘米,横126.1厘米,日本澄怀堂文库藏

本图表现冬日寒冽窠石坡陀上挺然生长着的长松老树,背后映衬平川远山,坡石壮如云头,送针细利,笔墨清润,树根部隐然可见李成款识,识者以为系后世添写,但本图鲜明地显示李成画风本色,处于宋元李郭画派中之高手当无疑议。画上钤有“怡亲王宝”、“明善堂览书画印记”、“淮阴鲍氏所藏”等印。

《寒林骑驴图》,宋代,李成,绢本设淡色,纵162厘米,横100.4厘米,美国纽约大都会博物馆藏

《寒林骑驴图》是张大千氏大风堂旧藏,在大立轴上画文人骑驴行于郊野,前后有童仆相随。画上古松有凌云之势,间有枯树寒溪,颇有意趣。诗堂处张大千题以“大风堂供养天下第一李成画”。画幅下端又缀有长题,其中云:“米元章《画史》云宝月大师李成四幅,路上一才子骑马,一童随,清秀如摩诘(王维)画《孟浩然骑驴图》,此云骑马,一时误书耳。”又云“松枝劲挺,松叶郁然有阴,荆棘小木无冗笔,不作龙蛇贵神之状,即此图也。”图中老松勾皴兼用,刻画细腻,笔势苍劲。山石仅侧面作皴,上部留白并以白色略加渲染,表现出白雪覆盖的效果。画面气象萧瑟,境界幽深。

《晴峦萧寺图》,宋代,李成,绢本淡设色,纵111.4厘米,横56厘米,美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

《晴峦萧寺图》以直幅方式画冬天的山沟风光,画中群峰兀立,瀑布飞泻而下,中景山丘上建有寺塔楼阁,山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥,间有行旅人物活动。山石宏伟而俊美,皴染用笔多有改变,兼具关仝之雄壮与李成之清润。画家以尖锐笔致画寒林枯木,风光清幽静寂,虽非平远之景,但仍然具有李成画风特征。估量此图当完结于北宋前期,至少是李成传派的著作。

《读碑窠石图》,宋代,李成,绢本水墨,纵126.3厘米,横104.9厘米,日本大阪市立美术馆藏

此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中,一块残碑,几株枯树,原野凄凉。作者表现出人世沧桑,往事如烟,不堪回首之感,表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面,斑驳漫漶;环绕残碑周围的枯树盘复,枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草,所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。

宋初有所谓“三家山水”,这三家是山东营丘人李成、陕西长安人关仝和陕西华原人范宽。从画面碑侧有款题:“王晓人物,李成树石。”可以看出,《读碑窠石图》是李成与人物画家王晓的合作,画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。此图置境幽凄,气象萧瑟,古树枝桠奇劲参差,背景空无一物,杳冥深远,寓无限悲凉于其中。另外,此画画树石时先勾后染,清淡明润,饶有韵致。从这件作品中不难看出,李成艺术的“气象萧疏,烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。

荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑,使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重,在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿,用笔尖利,窠石土坡圆浑秀润,符合李成“气象萧疏,烟林清旷,毫端颖脱,墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏,后进入清宫,画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方,并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录,被公认为是最能代表李成画风的传世名作。

《茂林远岫图》,北宋,李成,绢本水墨,纵45.4厘米,横141.8厘米,辽宁省博物馆藏

《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间,远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。飞泉水口,如闻其声,如临其境。李成的艺术对后世的山水画画家影响很大,把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。

《茂林远岫图》画山涧溪流,行人搀扶涉水,周围山石间郁郁葱葱,杂草丛生,远处山峦耸立,烟云缭绕,寺庙殿堂或隐或现。画家用披麻皴勾擦、渲染山石,苍劲厚重,衬托出淡色勾画的树干,树叶则浓淡相宜,疏密有致,颇具李成山水画的风貌。拖尾跋文称此画为李成作品,李成画作传世极少,此卷弥显珍贵,但有绘画史家认为可能是北宋另一山水画家燕文贵之作。

《群峰雪霁图》,宋代,李成,绢本设淡色,纵77.3厘米,横31.6厘米,台北故宫博物院藏

《群峰雪霁图》无款,表现山高雪密瀑布寒泉,冈阜一亭翼然,左方飘绫上有高士奇题诗,中有“毫端师造化,画史重营丘”句。画上钤有乾隆、嘉庆、宣统等印。李成善于通过用淡墨涂抹,所作雪景,峰峦林层,凡烟支变灭,水石幽涧,树木萧森,山川险易,莫不曲尽其妙。民载中说他的画:“扫千里于咫尺,写万趣于指下”。

寒鸦图 宋代 寒鸦图相传为宋代李成所画

雪山行旅图 波士顿美术馆

寒林高士图轴 弗利尔美术馆,伪

采药图轴 弗利尔美术馆,伪,明人画

《寒林平野图》,宋代,李成,绢本墨笔,纵120厘米,横70.2厘米,台北故宫博物院藏

《寒林平野图》为李成传世的精品,图绘萧瑟的隆冬平野中,长松亭立,古柏苍虬,枝干交柯,老根盘结,河道曲折,似冰冻凝固,烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢,极宜于勾线。李成用硬笔锐锋,在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓,线条瘦硬坚韧,即使不染墨,也神完气足。所以他的画,仅用淡墨作少量的烘染,给人以一种秀润淡雅的享受。勾线,在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段,达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针,线条挺直,极具功力。

柳荫渔父图轴 弗利尔美术馆,伪,明人画

《小寒林图》,宋代,李成,绢本水墨,纵40厘米,横72厘米,辽宁省博物馆藏

此图近景画坡陀上生有松树数株,松干挺直,枝杈虬曲多姿,林木笼罩于烟霭雾气之中,其后为平远景色。前隔水有行书“李成小寒林图”题识,接缝处钤有宋高宗乾卦印,画心处有明纪察司半印,前后有梁蕉林收藏印多方。《小寒林图》的近处是山涧,涧水不深,有人相互扶助着涉水而过。四周山石间杂树丛生,郁郁葱葱;远处山峦耸峙,隐现在烟云中的寺庙殿堂,屋脊犬牙交错。尽管此图为后世摹本,但也能反映李成山水画的气势和风貌。画山石多用披麻皴,重于勾擦和渲染,“皴擦甚少面骨干自坚”;画树干用线勾,色淡,由山石的深色衬出,画树叶多用点虱法,浓淡得宜,疏密有致,不过,此图不用蟹爪画法(也是摹本的缘故)。此图与其他的诸如《晴峦萧寺图》的“寒林”之作还有所区别,严格说来,称之为“小寒林”是不确的。

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