工笔马图片素材-徐悲鸿先生写意马有哪些方面的创新？

中国画马艺术具有悠久的文化历史,从隋唐到明清,中国画马艺术精彩纷呈,众多画马名家将中国画马艺术推向一座座高峰。到了近现代,徐悲鸿画马的出现,实现了中国传统画马艺术向现代画马艺术的历史性突破,从而进入了一个新的历史发展阶段。

中国画马艺术(简称国画马)按照绘画表现形式和技法分类,一般分为国画工笔马和国画写意马两大类。其中,国画工笔马又分为白描马、淡彩(墨)马和重彩(墨)马三种;国画写意马分为小写意马和大写意马。

按照画马的题材分类,一般分为传统鞍马画、近现代马画两大类。传统鞍马画多与人物、社会与自然环境结合,比如:唐代韩干的《人骑图》、《牧马图》、唐代张萱的《虢国夫人游春图》、宋代李公麟的《五马图》、南宋赵伯驹的《六骏图卷》、辽代李赞华的《东丹王出行图》、《元代赵孟\的《饮马图》等;近现代马画则主要表现自然马,或者是马与人物、自然的结合,比如:徐悲鸿先生的《柳荫双骏》、《群马图》、《前进奔马图》、《九方皋》等。

按照马的姿态分类,又分为:奔马图、立马图、饮马图、浴马图、散马(卧马)图等,比如金代杨微的《二骏图》、元代赵孟\的《古木散马》和《浴马图》、明代胡骢的《柳荫双骏图》、明代佚名《洗马图》等。

按照画中马的数量分,又分为单骏、双骏、三骏、四骏、六骏、八骏、十骏、十二骏、十六骏、大型群马等,比如:唐代韦偃的《放牧图》、宋代马和之的《鲁颂三篇图》、徐悲鸿先生的《六骏图》、《春山十骏》等。

等等细分不胜枚举。

郎世宁,意大利人,画家、建筑家,1715年(清康熙五十四年)来中国传教,随即入皇宫任宫廷画家,历经康熙、雍正、乾隆三朝,在中国从事绘画50多年,并参加了圆明园西洋楼的设计工作,为清代宫廷十大画家之一。

郎世宁擅绘骏马。因为他画的马色彩丰富、质感细腻,又因他的西画背景,颇有些油画马的韵味。由于他画马的独特技法,有人认为他画的马不能算是中国画。那么,这种认识对吗?

回答这个问题,首先要了解中国画的定义。中国画,简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

接下来,我们看看郎世宁画马的代表作品:

《百骏图》绢本画,纵94.5cm,横776.2cm。创作于雍正二年(1724年)。为中国十大传世名画之一。

《十骏图》绢本画,创作于乾隆八年(1743年),这十幅画是十匹骏马的肖像,依照真实的骏马所绘,画幅巨大,几乎与真马相当。据《石渠宝笈》记录:“每轴署字下注语,又满洲字、蒙古字隔一行。轴高七尺四寸,广八尺四寸有奇。”

《八骏图》绢本画,创作于乾隆二十三年(1758年),纵51.2cm,横166cm。

郎世宁对于中国马画艺术的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路,融合中西画法,创造了一种前所未有的新画法、新格体,史称郎世宁新体画。他画的马具有坚实的写实功力,流畅地道的墨线,一丝不苟的层层晕染,外加无法效仿的颜色运用,中西合璧,焕然一新。

比如:他在中国画工具、材料、技法的基础之上,凭借自己的独特理解开创了“丝毛”技法画马。其具体方法是毛笔摆弄成排笔状,沿着马的结构依次渲染,极大增强了马的真实感。与清代任颐的“写意马”,并称为清代两大画马流派而影响深远。

可见,郎世宁这些作品采用的都是传统中国画工具和材料,符合关于中国画的传统定义。关于技法方面的争议,中国画并没有界定一定要用哪一种技法来画。因此,他的这些马画是中国画无疑。

郎世宁的马画对现代工笔马有比较大的影响,而现在学画写意马的人比较多,这也是一部分人对郎世宁作品认识不足的原因之一。

徐悲鸿(1895年7月19日―1953年9月26日),原名徐寿康,江苏宜兴县屺亭镇人,中国现代画家、美术教育家。自幼从父学习中国画,后留学日本、法国。归国后长期从事美术教育工作,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。他在绘画创作上,提倡“尽精微,致广大”,主张现实主义。在继承传统上尤为推崇任伯年,主张中国画“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之。西方绘画可采入者融之”。他的画融合古今中外技法于一体,所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。

在徐悲鸿作品中,以马为题材的作品占据了很大比重,数量最多,其中主要是写意马。他在继承前人画马基础之上,将西方绘画技法融入写意马之中,形成了一套极具特色、系统的写意画马方法,从而开创了中国画马新天地,因此有“悲鸿马”一说。以中国马画艺术历史发展的视角来看,“悲鸿马”主要创新在于:

1、拟人化特征明显。“悲鸿马”着重表现了马的性格和神气:或有奔驰千里的气概,或有桀骜不驯的性格。他借助画马表现自己坚强的个性、抒发自己奔放的情感,作品极具感召力,激发着人们积极向上、奋发有为。

2、西画技法与传统写意画的融合。在可见历代名家作品中,我们发现:西画与传统工笔马融合,郎世宁是第一人,而西画与写意画的融合,徐悲鸿先生是第一人。用西方绘画中的写实技法、解剖学、透视学来造型马的形态,在画面构图上引入焦点透视,从而给人一种新的观感体验。

3、独到的笔墨表现技巧。传统绘画一般是先勾线后渲染,徐悲鸿先生画马不画轮廓,他把没骨和勾勒结合运用到恰到好处,这一颠覆传统画马的新技法可能是受到任伯年写意马的启发。而把线当作面,把描线作为主体来表现写意马,则是徐悲鸿先生的独创。在部位表现上也有自己的绝活:比如:腿部的拉长和笔直状的处理,给人一种坚定、力量的美感,运用焦墨刷出的鬃毛和尾巴给人果断、飘逸、厚重、威武、野性的美;而大鼻孔、大眼睛、窄脑门使得马更有灵气等。

4、马的姿态更加丰富。“悲鸿马”中很多姿态的马在以前历代作品中都没有见到过,特别是许多奔马图。另外,还有秋风立马、食草马、思战斗马、回头马等,都是古代传统画马作品中极其少见的姿态,却都刻画的准确且寓意深远。