cg场景插画手绘图-cg插画场景教程

cg 插画场景教程如下:

以下推荐的教程主要分两部分,一部分是非常非常经典的理论教程,可能在未来五年之内都适合学习;另一部分是质量非常高,能帮大家解决一些具体问题的教程。

推荐的全部教程列表:

1.超经典,适合单曲循环部分:

(产品渲染技巧教程)

CGWorkshops - Intermediate to AdvT in V-Ray for Softimage and Maya

Mastering VRay by Grant Warwick

2.经典适合仔细学习部分:

ZBrush Hard Surface Techniques;CREATING TREES IN MAYA / PAINT EFFECTS;CREATING PLANTS IN MAYA/MENTAL RAY;Creating Trees in Maya / Onyx;Grass and Plant Instancing in Maya/Mental Ray;The Making of 'Gathering';VisCorbel - Vray Studio Lighting;Viscorbel - Vray Interior Lighting

3.一些新理论部分:

The Secret Ingredient to Photorealism (

Filmic Blender - combining the old film look(

Blender Physically Based Shading: Fresnel(

How to Make Photorealistic PBR Materials - Part 1(

cg插画场景教程如下:

电脑:华为MateBook14

系统:Windows10

软件:SketchUp10.0

1、首先,要在SketchUp中绘制简单的矩形形状,只需单击工具栏上的圆形图标上的下拉框,然后选择矩形。您可以通过单击画布上的第一个角落来创建矩形,然后您可以设置第二个角落来创建矩形。然后,您可以使用“推/拉”工具将矩形拉成3D形状。线条工具允许您以相同的方式绘制其他形状。

2、然后,我使用渲染来设置一些情绪,玩弄灯光和阴影。您可以使用“阴影”工具栏(“视图”>“阴影”))在SketchUp中完成此操作。一旦我对我的作品感到满意,我将文件导出到Photoshop中,进入文件>导出> 2D图形,这将弹出一个对话框的选项,并保存为JPEG。在Photoshop中,我开始用颜色和柔光的渐变工具放下一些基本颜色,这些微妙的色调将是情绪的主要调色板。

3、然后,设置了基本颜色,我就开始为整个场景添加纹理。我在软光和普通模式下添加这些纹理,使用橡皮擦工具和设置为“转移”选项的软笔刷(在笔刷笔触的两端创建淡入淡出效果)。

并在必要时擦除部分纹理。然后拿一个纹理笔刷,把这两种技术混合在一起。最后,我勾勒出一排云彩,大致勾勒出天空。

4、然后,开始在背景上非常密集地工作,在山和天空中添加细节,通过在柔和的光模式中添加阴影来加强光线,并在正常模式下增加(绘画)纹理。我还增加了天空的大气气氛(在正常模式下使用主动转移选项进行绘制),以给予更多的深度和移动到场景。

5、然后,用Curves面具进一步强调光线和对比度,以增加表征场景的情绪。 下一步是细化整个环境,所以我继续在普通模式下使用画笔,在前景中绘制所有细节。

不是你想的那样..

有二种方法做出来,一种是扫描图稿再到PS里用勾路径再上色。

另一种是用压力板,就象你平时画画那样.直接在PS里画出来.更适合你这样美术功底好的设计师,试几下就会。但电脑画笔和真画感觉还是差别太大,要用到象画一样得心应手、如臂使指那还是要花很多功夫去适应,一开始画的感觉很神奇!会让你感到别扭和兴奋。

压力板的价钱从几百到几千都有吧..买个去试吧。

二种方法各有长短:

勾路径画速度慢,线条精确,色彩过渡处理可以达到写真和完美,类似用喷枪喷画。

用压力板速度快,个性鲜明,风格突出,画得好效果写意传神,难以模仿和复制!类似水彩画油画。

我98年从业平面设计,第一种方法做出来的作品非常多,但我更喜欢第二种的风格。

全是亲身经历经验。