国外抽象艺术插画-国外抽象艺术家及作品

抽象绘画的形成是长期持续进化的。但是不管那个派系怎么样,其共同特性在于传统观念:为了打破画面,必须模仿自然。20世纪30年代和第二次世界大战后,从抽象观念衍生出来的各种形式成为20世纪最流行和最具特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象力为创作起点,排除象征性、文学性和说明性的表现手法,只综合造型和色彩,组织在画面上。

所以抽象表现出的纯形色与音乐有相似之处。抽象绘画的发展趋势大致可分为:(1)几何抽象(或冷抽象)。这是以塞尚的理论为出发点,立体主义、建构主义和新的造型主义。是经过发展起来的。以几何倾向为特点。这个画派可以由蒙德里安代表。(二)抒情抽象(或热抽象)。这是以高更的艺术理念为出发点,经过野兽派、表现主义发展起来的浪漫倾向。这一画派可以代表康定斯基。

抽象,那幅画本身什么都不表达。所以不要想那是什么。正如马列维奇自己所说:“客观世界的视觉现象本身是没有意义的,有意义的是感觉。”所以他们玩的不是视觉,而是感觉。感性的水平是,这幅画是否看起来有吸引力,理性的一面是,要调动相关知识来分析这幅画“哪里好”。因此,艺术品可以分为“看不顺眼”和“看不顺眼”。

不管别人怎么说,这部作品是我喜欢的,那一幅我看不惯它。但是如果你想知道这幅画为什么卖得这么贵,或者你觉得这幅画很有魅力,但不知道为什么吸引了你,那就去了解抽象艺术的知识吧。但是,不能像科学家一样扫描这些画,也没有时间收集抽象艺术的知识,也没有时间思考画家画画时的环境和心理。它要表达什么。事实上,自20世纪80年代以来,中国抽象艺术的发展一直具有西方抽象艺术的参考体系。内因是1976年“中国文化大革命”结束后,美术界从“文革美术”的窠臼中走出来,开始摆脱服务于政治和主流意识形态的艺术,恢复艺术家的创作自由,重建艺术独立的实体价值。

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪・沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪・沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚・普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

巴勃罗・鲁伊斯・毕加索(西班牙语:Pablo Ruiz Picasso,1881年10月25日-1973年4月8日)或称毕加索,全名Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso(巴勃罗・迭戈・何塞・弗朗西斯科・德保拉・胡安・尼波穆切诺・玛丽亚・德洛斯雷梅迪奥斯・西普里亚诺・德拉圣蒂西马・特林尼达德・鲁伊斯・毕加索)。代表作《亚威农少女》 《卡思维勒像》 《瓶子、玻璃杯和小提琴》

康丁斯基(W.Kandinsky,1866～94),抒情抽象派代表画家,曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,莫斯科Tretyakov画廊)。

蒙德里安(P.Mondrian,1872～1944),几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派(deStijl)的主将,代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》(1942～43,纽约现代美术馆)。

马列维奇(K.C.Malevich,1878～1935),俄国构成主义倡导者,也是几何抽象派画家,代表作《飞机起飞》(1915,纽约现代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915)。

库波卡(F.Kupka1871～1957),捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格,例如《绘图构成主题二》(1911～12,华盛顿国家画廊)、《垂直线语系习作》(1911)。

克利(P.Klee,1879～1940),瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品,例如:《金鱼》(1925,油彩加水彩,纸裱在卡纸板上,48.5×68.5cm,汉堡美术馆)、《干道与支道》(1929,油画,布,83×76cm,科隆,里伯尔兹美术馆)、《死与火》(1940,油画,83×67cm,科隆,里伯尔兹美术馆)