水彩风景插画简单-水彩初入门之不完全指南

很多初学画画的弄不清楚水彩、国画、水粉之间有什么不同,下面我就简单给大家介绍一下它们之间的不同,再告诉大家画水彩常用的工具。

水彩画

与中国画都是以水调和颜料的一种绘画方法,都讲究水分与色彩的比例。不同的是:首先,水彩画和油画一样属于西洋画,是以素描为基础的一种绘画形式,它在英国起源和发展。

其次,水彩画的材料和中国画完全不同。最不同的是纸张,水彩必须用水彩纸作画,国画一般用宣纸。

水彩颜料

的制作工艺也不同于国画颜料,更为透明。在笔的方面倒是比较接近,水彩画虽有专用的水彩笔,但也可以用

中国毛笔

绘画;

最后,水彩画与国画在技法上有很大区别,由于水彩画纸张和颜料的不同,有些特别技法是中国画没有的,比如撒盐法、刮刀法、叠色法等。

水彩从狭义上专指透明水彩。从广义上说,水彩包含透明水彩和不透明水彩,即水粉。

水粉颜料是不透明的,可以覆盖与叠加,画面的可修改性更大。由于透明水彩对水分和颜色的准确性要求更高,从这个角度上来说,水彩比水粉更难掌握。当然,由于透明水彩颜料的透明性与水的流动性,可以让画面呈现出气韵生动的氛围,包括晕染、扩散、水花等一些透明水彩独有的画面效果,因而让透明水彩充满了更加独特的魅力。

水彩是比较依赖媒材的画种。水彩的工具种类、品牌之繁多,会令很多初学者迷失方向。每一位水彩画者都有自己倾向的品牌和类型,对于初学者来说,不需要追求买很贵的,就像品好酒一样,你需要大量的经验才能品出区别,初学的你也许察觉不到它的好。

画材的准备是一个升级的过程,随着你画画的深入,再给自己添置一些好的工具,就感觉自己如虎添翼,也是对自己一个大大的奖励。这里给大家推荐一些我常用的工具。

水彩纸是水彩画材里最重要的材料,没有之一。水彩纸的好坏直接影响了画面的效果,建议把画材预算的一半用在水彩纸上。常见品牌:康颂巴比松、康颂梦法儿、博更福。棉浆纸的吸水性较好,晕染效果也好,适合多层叠色,表现力较为丰富。棉浆纸较木浆纸要贵一些,分细纹、中粗、粗纹三种纹理。画水彩风景或需要用湿画法的话,棉浆纸是不二选择。常见品牌:阿诗、获多福、康颂传承、

枫丹

叶。

水彩纸有从180g到450g不等的厚度,越厚的纸吸水性越好,对颜色的承载能力也会更强,但也越不显色。一般湿画法的风景画需要用300g及以上的水彩纸,在使用时用美纹胶把四周固定在画板上,绘制小插画一类以干画法为主的作品时可以用200g的纸。水彩纸纹理可以分为粗、中、细三种。粗纹干得慢,通常被用于风景画,细纹干得很快,一般用来画插画人物。建议初学者一开始不要尝试细纹,不太好控水。中粗纹的纸适用性是最广的。

水彩颜料一般同一个水彩品牌根据其颜料透明度、细腻程度的不同会分出艺术家级和学院级,比如温莎牛顿的艺术家级和歌文、史明克的大师级和学院级。

温莎牛顿艺术家号称是世界上最透明的水彩颜料,也是我最喜欢的一款固体颜料,唯一的缺点就是有两个颜色很难蘸取。 德国史明克学院级及大师级固体颜料,很多专业插画师的推荐此品牌,学院级比大师级性价比要高,可以购买12色以上的套装,学院级相对大师级来说颜色更鲜艳,大师级颜色偏灰,比较素雅。温莎牛顿歌文管装,歌文管装各方面表现较为均衡,性价比较高,画大幅用它一点都不心疼,很多专业画家也用它。

建议初学者可以选用以下4种类型的画笔: 狼兼毫或貂毛圆头笔一支,最常用的笔。羊毫笔或松鼠毛拖把笔一支,用于铺色。人造毛勾线笔一支,用于刻画细节。羊毛刷一把,用与铺水和大面积的背景。

【导读】近几年,水彩画比较受大家的青睐,水彩画颜料用水调和,画出来的画有种通透的感觉,并且水彩画形式有很多种,有水彩人像、水彩风景等等,所以在进行水彩培训的时候,对于常见的一些水彩画形式我们必须了解,这样才能选出学习的方向。

1、传统水彩人物、水彩风景画

适合水彩职业画家,比较有难度,可以收藏并进行展览,画的好的话还会拿国家大奖。

2、水彩插画

比较小众,画幅一般不太大,手绘感很强,可用于图书内插、图书封面和宣传海报等等。

当然如果你水彩画画的好,可以做插画画家,出画册,还可以做水彩培训讲师,收入都是非常可观的。

所以在进行水彩培训的时候,一定要选对方向,如果喜欢插画,那么插画画家,还要图书插画设计师就是你就业的方向,希望大家在一个方向上努力下去,加油。

本文仅限于初学水彩画风景与静物,喜欢画人物的,不具有指导作用。

特别鸣谢和妈,萝卜老师,小曼老师。

人人都会画画。好比你不会弹钢琴也能去KTV吼两嗓子。所以请不要拿别人说你起步晚,自己觉得画的丑,这些条条框框去束缚灵魂。

我选择画水彩,就是因为材料简便,容易操作。清洁,快干。可以作为爱好,每天画个10分钟的。

我也热爱油画,但是由于颜料慢干,气味浓郁。所以我选择去画室练习。

水彩第一节,最好有老师线下指导。

第一堂课,我的老师就说:

有没有画一辈子的打算?如果没有,就不要学。

把你买的便宜套装丢掉,错误的材料会浪费你很多时间去适应材料,纸张特性。而便宜,中等,高档画材的升级才是最大的浪费。

画了一两个月,突然觉得我的老师真是大智慧啊。

材料昂贵,我不赞成一次买全,首先想好你自己要什么,然后1-2件开始购买。

画纸

获多福中粗水彩画纸190克,300克。

如果你使用湿滑画,例如风景就需要用到300克。

如果是静物练习,190克可以。我比较节省,画纸两面练习。

保定纸不行,马克笔用保定OK, 水彩的初学者不适应纸张渗水速度。很难控制颜料的渲染。但我属于买了就会坚持用完的人,风景画比较废纸,我打算把保定纸用于风景练习。

以后会试试阿诗,这个牌子贵,等我画技提高可以试试。

颜料

我出于预算,选了荷尔拜因5ML*18色。

属于中等价位,颜色透亮的颜色。我不会推荐这个配置以下的颜色。而学习了一两个月后,我才明白,水彩画(属于透明色)颜料真的是一丢丢,一米米就能使用很多个月甚至几年的。

荷尔拜因用完,我会买Daniel Smith 50色固彩分装,为什么不买管子?太贵了

中间价位与使用感的可以略过,不在配置升级上浪费囤货。

DanielSmith 水彩颜色,陆陆续续出了200多种,色素含量高,多为矿物色不是混合色,这种Geek精神很适合艺术家,所谓不疯魔不成活。

画笔

三个排笔,是我的生日礼物,如果你不是油画专业的,第一次没必要买。

达芬奇混合毛方头刷20号,为什么我会买混合毛刷?因为貂毛20号要2700……

达芬奇1311貂毛平头刷笔14号

达芬奇1301克林斯基貂毛6号。好用啊,达芬奇的只推荐克林斯基啊,6-10我觉得是非常实用的笔,画餐具边缘太方便了。

这个笔还有个好处,就是你如果是长头发,可以用它来做发簪,是不是档次一下就甩铅笔20条街?

好看的不得了。西洋毛笔的笔杆正好是笔尾细,笔杆粗。

初学者首选三件套

阿尔瓦罗NEEF117,俗称红胖子。我买的0号,初学者在0到2选一个即可。我以前并不喜欢这种软塌塌的松鼠毛,因为我是画油画和国画起步的,喜欢弹性十足的毛笔,然而风景铺底色以及云彩,太需要这种软胖子了。

达芬奇克林斯基貂毛V35,太……………………好用了,不愧为迪斯尼公司御用。聚峰,弹力,细节,沟边,简直完美。4号,5号,6号,随便三选一。

达芬奇428,我买的0号,初学者0或者2买一个就行了。它称不上完美,但是和同等大小的毛笔比较下来,你就能感受到,“灵动”二字。所以,你值得拥有。

初学者低预算三件套。(如果你有了首选三件套,这步你可以跳过,如果没有,那么这三件价格相对便宜,能有上面80%的优点吧)

秋宏斋松枝,细节描绘。

秋宏斋夜蝉(四季)的秋或者冬。它用春夏秋冬,表示笔的大小,春为小号,冬为大号。夜蝉另外有斑竹版本,更便宜一点。

秋宏斋若隐,我选了红色,因为和上面的金色花纹很配(这种朱红配金色常常在日本的化妆刷里看到)。

国产毛笔,笔肚和笔峰落差不大,西洋毛笔落差很大,所以你看到阿尔瓦罗之类的有个圆圆胖胖的笔肚子。非常适合水彩画的表现。秋宏斋在国产笔里面算是诚意之作。

传说中的永山裕子定制毛笔,日本熊野县毛笔?非常非常非常不推荐初学者,毛是好貂毛,可是整个笔毛极度浓密,非常明显的中华毛笔特征,笔锋和笔肚落差小。一笔下去,笔肚子会裂开,搞不懂什么时候用它。据说可以画树叶,问题谁画树叶要个300多的毛笔?为什么不用达芬奇克林斯基?但是永山裕子的作品比较大,又是油画专业,不知道是不是因此喜欢Q弹的毛笔。

羊毛拍刷我买了HWANHONG的最小号,19一支,两支包邮,堪称业界良心。

第一堂课,主要学习染湿画纸,笔尖沾色料,然后不同颜色在湿润纸面的渲染渗透的速度。

第二堂课,我们在漫咖啡,顺手画一下沙拉。可以看出,笔触还是很笨拙的。

回去我开始临摹朋友推荐的《水彩技法完全指南》。这本是静物蔬菜水果,画面小幅。主要是适应一下,色彩,水分在纸面的感觉。

风景画我最喜欢阿部智幸的水彩笔记。但是他的书并不适合初学者。

大家不妨去实体书店,翻阅水彩教学书籍,体验一下实体买书的喜悦感。一次买一本,好过在网上买了7,8本自己不喜欢的教材。

临摹完一本,不妨再画一遍,然后买第二本。我摸着人民币告诉你,不囤货。

我买了很多水彩画册,英国的尤其呵呵,看个人风格吧,教学书籍,我喜欢日本的,无论画册还是烘焙。

还是建议去实体店感受一下。毕竟有人喜欢写实,有人喜欢漫画,有人喜欢插画......

其实任何一本初学者水彩画教学书本,有步骤分解的都可以。

后来我开始画一系列以地方小吃为代表的静物。我觉得至此进步算是飞速的。

我学习水彩后,开始琢磨颜色的细微差别。因为我画水粉是从野兽派开始,油画是梵高,莫奈,所以水彩给我很多细微色差的思索。

对于临摹油画的提升还是有明显帮助。当排笔接触油画布那一刻犹如尘封的索罗门王被唤醒。爽!

但是我对云层的画法,依然是我的弱项。我准备以后多多练习体积感,以及色彩的整体性。

我常常被问到如何快速提高绘画技艺。

Well, all you need is practice,that’s it.

这世界并没有3个月速成大师,连梵高都不行。

梁校长第一节水彩课就酱,下课。