书法作品欣赏硬笔素材-硬笔书法比赛作品素材

诗词是我国文学发展中的一种形式,它对我国的发展有一定的促进作用。现如今,诗词的楷体书法作品得到人们大量的欣赏与关注,有非常高的艺术魅力与价值。下面是我整理的硬笔书法楷体诗词作品欣赏。

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古诗:古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚。 从诗句的字数看,有所谓 四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句。唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称 五古;七言古体诗简称 七古; 三五七言兼用者,一般也算七古。

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从文学风貌论,七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅,歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄,格调 苍古”,又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”,二者风调互异。《 诗薮》论七古亦云:“古诗窘于格调,近体束于 声律,惟歌行大小短长,错综阖辟,素无定体,故极能发人才思。李、杜之才,不尽于古诗而尽 于歌行。”则在 七古、七律之外,因其风格的差异视七言歌行别为一体。《 昭昧詹言》说“七言古之妙,朴、拙、琐、曲、硬、淡,缺一不可。总归于一字曰老”,又说“凡歌行,要曼不要警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居;“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论,都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中,以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古,一度成为时尚,然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说,杜甫《 寄韩谏议注》、 卢仝《 月蚀诗》、 韩愈《 谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、 李商隐《 韩碑》等,只能是七言古诗;而 王维《 桃源行》、李白《 梦游天姥吟留别》、 白居易《 长恨歌》、 韦庄《 秦妇吟》只能是七言歌行。

古诗词表现的手法

古诗词的表现手法很多,中国最早流行,且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说:“故诗有 六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”

其间有一个 绝句叫:“三光日月星,四诗风雅颂”。

这“六义”中,“风、雅、颂”是指《 诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者 朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。”如,《诗经》中的《 葛覃》《 ]q》就是用的这种手法。

比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。 刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以 切事者也。”朱熹说:“ 比者,以彼物比此物也。”如,《诗经》中的《 螽斯》《 硕鼠》等篇即用此法写成。

兴:是 托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代 孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以 见意者,皆 兴辞也。” 朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《 关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、 复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的。用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种:

1. 比拟。刘勰在《 文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或以人拟物。前者如 徐志摩的《 再别康桥》:轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/ 作别 西天的云彩。/那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的,如, 洛夫的《 因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火。当然,归根结底,实质还是“拟人”。

2. 夸张。就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“ 大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深 千尺,不及 汪伦送我情”(《 赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《 望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非 事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜。然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗。如,有一首描写棉花丰收的诗:“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉。

3. 借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处,但又有所不同,不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想。这也就是 艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖。唐代诗人 贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪 韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好。因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了。前述《 枫桥夜泊》的“ 乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔。还有 白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“ 大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《 晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/ 灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗 疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天 朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

繁花繁荣 昌盛

似锦

; 家和国盛 江山如画,万顷波涛,山欢水笑,物阜民康,把握时令,创造时运;

成龙

成凤,要有自信; 神州奋起,国家繁荣; 山河壮丽,岁月峥嵘; 江山不老,祖国常春 昌盛时代,山水腾跃诗画里;大兴年头,人民欢笑歌舞中. 淡照霜飞的是一丝银菊,书写秋空的是一片月华。

夏商,无器,仅刻甲骨,笔画直,细,周,冶铜,铸字,字体丰满肥硕,春秋战国,毛笔生焉,写竹木间,笔画多变,世人不识,秦大一统,

李斯

演小篆,两汉:小篆繁琐,乃有隶书,隶书简洁,快写,可得

章草

,两晋:楷书乃成,今草与章草分化,隋唐:楷书鼎盛,书体发展,大致如此。

以廉为荣 以贪为耻 高举反腐旗帜,弘扬时代正气, 一身正气冲天地,两袖清风鉴古今,做人要堂堂正正,堂堂正正心自安;为官要清清白白,清清白白树德行。

反腐倡廉

乃立身之本,私心贪欲乃祸害之源,一身正气立身从教,两袖清风以德育人,是非明于学习,名节源于

党性

,腐败止于正气,标本兼治,重在治本;源头治腐,功效长久,立党为公,执政为民;反腐倡廉,功在千秋,作风要清正,为官要

廉政

。

奉献无止境,宗旨在心中,扶正祛邪,扬公抑私,廉洁奉公,勤政为民;上不愧党,下不愧民,党纪国法,至高无上;社情民意,不可看轻,干部廉洁为人民,人民与党心连心。

茶花赋 杨朔 此文适合写书法,我都用过好几次了

久在异国他乡,有时难免要怀念祖国的。怀念极了,我也曾想:要能画一幅画儿,画出祖国的面貌特色,时刻挂在眼前,有多好。我把这心思去跟一位擅长丹青的同志商量,求她画。她说:“这可是个难题,画什么呢?画点零山碎水,一人一物,都不行。再说,颜色也难调。你就是调尽五颜六色,又怎么画得出祖国的面貌?”我想了想,也是,就搁下这桩心思。

今年二月,我从海外回来,一脚踏进昆明,心都醉了。我是北方人,论季节,北方也许正是搅天风雪,水瘦山寒,云南的春天却脚步儿勤,来得快,到处早像摧生婆似的正在摧动花事。

花事最盛的去处数着西山华庭寺。不到寺门,远远就闻见一股细细的清香,直渗进人的心肺。这是梅花,有红梅、白梅、绿梅,还有朱砂梅,一树一树的,每一树梅花都是一树诗。白玉兰花略微有点儿残,娇黄的迎春却正当时,那一片春色啊,比起滇池的水来不知还要深多少倍。

究其实这还不是最深的春色。且请看那一树,齐着华庭寺的廊檐一般高,油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花,那样红艳,每朵花都像一团烧得正旺的火焰。这就是有名的茶花。不见茶花,你是不容易懂得“春深似海”这句诗的妙处的。

想看茶花,正是好时候。我游过华庭寺,又冒着星星点点细雨游了一次黑龙潭,这都是看茶花的名胜地方。原以为茶花一定很少见,不想在游历当中,时时望见竹篱茅屋旁边会闪出一枝猩红的花来。听朋友说:“这不算稀奇。要是在大理,差不多家家户户都养茶花。花期一到,各样品种的花儿争奇斗艳,那才美呢。”

我不觉对着茶花沉吟起来。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜,积年累月,拿自己的汗水浇着花,像抚育自己儿女一样抚育着花秧,终于培养出这样绝色的好花?应该感谢那为我们美化生活的人。

普之仁就是这样一位能工巧匠,我在翠湖边上会到他。翠湖的茶花多,开得也好,红彤彤的一大片,简直就是那一段彩云落到湖岸上。普之仁领我穿着茶花走,指点着告诉我这叫大玛瑙,那叫雪狮子;这是蝶翅,那是大紫袍……名目花色多得很。后来他攀着一棵茶树的小干枝说:“这叫童子面,花期迟,刚打骨朵,开起来颜色深红,倒是最好看的。”

我就问:“古语说:看花容易栽花难――栽培茶花一定也很难吧?”

普之仁答道:“不很难,也不容易。茶花这东西有点特性,水壤气候,事事都得细心。又怕风,又怕晒,最喜欢半阴半阳。顶讨厌的是虫子。有一种钻心虫,钻进一条去,花就死了。一年四季,不知得操多少心呢。”

我又问道:“一棵茶花活不长吧?”

普之仁说:“活的可长啦。华庭寺有棵松子鳞,是明朝的,五百多年了,一开花,能开一千多朵。”

我不觉噢了一声:想不到华庭寺见的那棵茶花来历这样大。

普之仁误会我的意思,赶紧说:“你不信么?大理地面还有一棵更老的呢,听老人讲,上千年了,开起花来,满树数不清数,都叫万朵茶。树干子那样粗,几个人都搂不过来。”说着他伸出两臂,做个搂抱的姿势。

我热切地望着他的手,那双手满是茧子,沾着新鲜的泥土。我又望着他的脸,他的眼角刻着很深的皱纹,不必多问他的身世,猜得出他是个曾经忧患的中年人。如果他离开你,走进人丛里去,立刻便消逝了,再也不容易寻到他――他就是这样一个极其普通的劳动者。然而正是这样的人,整月整年,劳心劳力,拿出全部精力培植着花木,美化我们的生活。美就是这样创造出来的。

正在这时,恰巧有一群小孩也来看茶花,一个个仰着鲜红的小脸,甜蜜蜜地笑着,唧唧喳喳叫个不休。

我说:“童子面茶花开了。”

普之仁愣了愣,立时省悟过来,笑着说:“真的呢,再没有比这种童子面更好看的茶花了。”

一个念头忽然跳进我的脑子,我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红,画一大朵含露乍开的童子面茶花,岂不正可以象征着祖国的面貌?我把这个简单的构思记下来,寄给远在国外的那位丹青能手,也许她肯再斟酌一番,为我画一幅画儿吧。