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中国画人物画代表人物及作品,回答如下:

一、顾恺之:中国早期最杰出的画家,代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详,但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。

二、阎立本:代表作有《凌烟阁二十四功臣图》、《北齐校书图》、《步辇图》、《历代帝王图卷》。这些作品有的被美国波士顿博物馆收藏,有的被收藏于故宫博物馆。阎立本也是线条运用的高手,被美誉为“精巧细致又极具表现力的用笔”。

三、张僧繇:因真迹难觅,梁代画家张僧繇的作表作至今也没有确认。《五星二十八宿真形图》、《于阗毗沙门北方天王》被推论为具有张僧繇的作品特色。张僧繇在佛教题材的人物画中使用了“凹凸法”,此法主要是“利用颜料营造出光影的错觉、塑造人物的立体感”。

四、吴道子:吴道子的真迹也难以寻觅,仅留下几幅相传是他作品的石刻拓片。吴道子的线条有了粗细变化,而顾恺之、阎立本的线条大多粗细均匀变化不大。吴道子的鬼怪题材的绘画作品生动形象。

五、张萱:著名的宫庭画师之一,代表作《虢国夫人游春图》。张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。

六、周P:周P的作品风格模仿张萱,除了仕女图之外,他还擅长画佛象题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。

七、顾闳中:南唐时期的著名画家,最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。

八、李公麟:“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》此书对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先,李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化,塑造出更加温和内省的人物形象。

其次,李公麟在技法方面也有所突破,他的线条质量更加硬朗有力量,通过“白描”手法运用,让画中的人物更加生动。

九、染楷:擅长画佛教题材的人物,代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意,笔触宽博。

十、钱选:人物画经历了不同的朝代发展到元代后,出现了钱选及赵孟\等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于,他们的作品里增加了一些政治内涵,通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。

从这本书中我们大概可以了解到,由于时代背景不同,画家笔下的中国人物画也风格多样,有细腻也有粗犷的人物形象,也有温和慈祥的佛像,有白描人物形象,也有色彩丰富的仕女像。

已发。文件名为“最美不过中国风”

除了人物,还加了诗词和背景。

析方文山歌词中的中国风

当今词坛中,方文山的歌词可以说是独具一格。他擅长拆解语言使用的惯性,重新浇灌文字重量,赋予其新的意义,建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风,亦诗亦词,亦词亦诗。本文试从方文山歌词里的中国风简要阐述方文山作词的中国文化情结和其作词风格。

“中国风”是方文山词的最大特色,也是方文山对词坛的一大独特贡献。那么何为“中国风音乐”?从字面上解释,就是中国乐风,一种新时代的中国音乐。草根音乐制作人黄晓亮对“中国风音乐”的定义是:三古三新。即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲和新概念六种元素相结合的中国独特乐种。[1]一首歌曲若要归属于“中国风”,其歌词必须具有中国文化内涵,要使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲要以怀旧的中国背景与现代节奏相结合,从而产生出含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。

《青花瓷》的歌词:“素胚勾勒出青花/笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹/一如你初妆/釉色渲染仕女图/韵味被私藏/色白花青的锦鲤/跃然于碗底/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地” 青花瓷是我国瓷器的一种。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰,是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰,再罩以透明釉,然后在高温1300摄氏度上下一次烧成,使色料充分渗透于坯釉之中,呈现青翠欲滴的蓝色花纹,显得幽倩美观,明净素雅。瓷器,凝聚了中华民族工艺、书法、绘画的精髓。方文山将青花、檀香、烟雨、锦鲤、汉隶、宋体,熔于一窑,把我国瓷器艺术的高雅渲染到了极致。从歌词中,走出了一个云烟过雨的古老中国。

《本草纲目》的歌词:“如果华佗再世/崇洋都被医治/外邦来学汉字经/发挥民族意识/马钱子决明子苍耳子该用莲子/黄药子谷斗子川楝子我要面子/山药当归枸杞/看我抓一把中药/ 附加一点骄傲/查龟苓膏云南白药还有冬虫夏草/这些老祖宗的辛苦/我们一定不能输”[3]。方文山在这首词里,通过对我国古代伟大的医药学家李时珍的药物学名著《本草纲目》的歌颂,赞扬我国的传统中医,进一步联系到要发扬民族意识。读罢此次,为我是华夏子孙骄傲,也为我国传统医学的势力渐衰感慨。