点彩画风景素材-简单风景画（色彩的）

点彩画派即“新印象画派”,亦称“分色主义”。是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩画派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理发展而来。 19 世纪末,由法国画家修拉首先提出并实践。点彩派对光和色进行了分解,创造出一种用笔触的绘画技法,把原色中的红色一条条涂在画面上,再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触,站在一定距离看上去,画面的两种色彩恰好混合成紫色。修拉以及西涅克,把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上,又创造出一种圆点绘画的方法。他们觉得用圆点比用长条的笔触画出来的画效果更好,不再在调色板上调合颜色运用笔。 修拉生活在印象主义画派的初期,而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究,使得他的作品层次分明,而他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。 修拉认为印象派的用色方法,不够严格,不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板,单纯追求形式。 他在画面上将一些黑色块集中起来,而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比,把意想不到的情景展现在我们眼前。捕捉着光和色,将它们在黑色和白色中复活起来,创造出阴影有利于形体塑造,光亮充满神秘色彩,过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着,各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。 自西涅克邀请修拉参加印象派,向他炫耀了纯色的优越性后,他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素,并使它们互相渗透到只有极小的差异程度,他们采用了不在调色板上调色,而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去,这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后,同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。

点彩画法,其实只能称其为点画法,真正意义上的点彩其实是在后印象派,他们分析光线下颜色的成分然后多用纯色点完成一幅画面,这些色点不在画布上混合,而是通过人的视觉来混合构成色块从而获得十分明亮的效果。。。

而现在能见到的点画法则是调好了颜色然后一笔一笔点在画面上,其实和大笔铺色比起来只是用笔方式的不同,可能有人会说我每一笔的颜色都是不一样的,但是整体上还是通过点形成的色块在起作用。用密集的点来形成色块,这需画的时候先明确整体的色彩关系,否则会使画面花乱。点画法完成的一般画面会更明亮一些,因为点于点之间有空隙透出纸的颜色,并且因为是点组成的所以看起来也会更丰富一些。不过个人认为不太适合初学者用,容易沉溺与画法本身,而忽略的大的色彩关系。

点彩画,不同颜色的点,每一笔都是点出不同的颜料调色画在纸上。

准备几支

油画棒

和一张纸。先和土黄笔在纸的下半部分向上画一些斜线,表示草地中的黄颜色。用白色在纸上画一些圆点,表示草地中的小花。用浅绿色笔在纸上再涂一层绿色的斜线,表示草地中的浅绿色。用深绿色在上面再铺一层深绿色的斜线,表示草地中的绿草。再用棕色画一层棕色的斜线,表示草地中的枯草,草地的部分就画完了。用白色在草地上方画几小片白色,表示白云。再用浅蓝色在白色周围涂上浅蓝色,表示天空,一幅风景画就画完了。

由远到近,分部进行法水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,

色阶

的衔接过渡较自己然、柔和,对初学者也更便于掌握。

注意掌握时间,否则前后

时间差

太大,色调与明暗就来统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法,不能看一点画一点,须有整体观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短时光色彩的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。