重彩工笔画素材-蒋采苹的工笔重彩画

画重彩画需要使用高丽纸,就是通常所说的生宣纸,做画的原料可以用水粉,国画颜料,或者是

油画棒

等等。

重彩画通常可分成六个步骤:

起稿:先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美後将画纸蒙在上面覆描。钩线:

钩线:先用淡墨钩出轮廓线,著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖,画起来较方便。

分染底色:在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一只笔蘸

赭石

,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色。

著色:画的时候,需要刻意的留出一些空白,不要大面积的上色,这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来。

罩色:在渲染和著色之後,为了使色调统一或补救某些不协调的部份。

提色:在最後完成之前对重点部份再作加工。

扩展资料:

工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的

中国画

。在

中国绘画

的早期,工笔重彩占有主要的地位。工笔重彩画又分:山水、花鸟、人物等。

重彩画充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长,大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ,以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感,极大的强化了绘画的本质特征,丰富了中国绘画的表现力。 中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的

冲击力

,令人耳目一新,而且轰动了

西方世界

,广为世界各国人民所称赞,显示了强劲的生命力。

参考资料:

找图网――工笔重彩画

颜料要粉末状加水调的那种 或则水粉也行 纸张要高丽纸(比一般的宣纸厚点的)还要准备一个大刷子 用来托表和托墨 笔的话 各种笔头的毛笔都准备几只 细的勾线笔也要

在步骤上注意要分还几遍去上色 要一遍遍晕染上去的 还有如果你要做特殊效果的话还有很多讲究 比如揉皱啊 喷水啊 贴金箔银箔什么的 其实最重要就是像画工笔一样要一遍遍把它画细 如果你要在后面托墨的话 前面上色的时候边沿的地方用色要厚些 这样墨托好就不会印上来了

具体的你最好找本书看看就一目了然了

中国工笔重彩画起源于春秋时期,成熟于唐宋。

这种用简练工笔描写人和动物形象的画,就是我国工笔画的起源。在以后的近千年中,工笔画备受冷落,工笔画作品被挤入桃花坞、杨柳青等木刻批量生产的年画当中,在近千年的中国绘画史中也很少提及,工笔画师多被排在民间画匠的行业。

蒋采苹工笔画作品《山村妇女》《碧莲池中网大鱼》等早在上世纪五六十年代就被选入全国青年画展和全国年画展。她在经历“文革”十年歇笔后,又有《李清照》《秋瑾》《赶街》《孔雀之歌》《北京的雪》《孙中山与宋庆龄在东京》等作品参加国内外画展。她的人物画《三月三之夜》曾在1988年“中国工笔画学会首届大展”上荣获银牌奖。她在1979年秋就加入由刘凌沧、潘洁兹、刘力上、俞致贞、王淑晖、田世光、潘素等老一代画家发起的北京工笔重彩画会。蒋采苹自1998年3月至2000年8月,在文化部工笔重彩画高级研究班任主持,为全国各地培养过150多位工笔画中青年画家。她在近50年从事中国画的实践中,挖掘整理出近10万字的《中国画及颜料研究》等专著。

现全国几百万从事“复制中国画”的人群中,大约有近万名中青年作者是在从事工笔重彩画的。这也许是蒋采苹多年来积极复兴工笔重彩画所希望看到的局面吧。

中国重彩画古称“丹青”,唐代称“重彩”,近代称“工笔重彩”,今天我所称的“中国重彩画”是恢复它原有的传统称谓。中国重彩画本是中华民族绘画的原发形态,在唐代它是中国画坛主流(唐末才有水墨画),而且是无比的灿烂辉煌。宋元以降,文人水墨画成为画坛主流,中国重彩画虽在画坛仍占有一席之地,但已成为边缘绘画。虽有元代赵孟A、明代陈老莲、清末民初任伯年之流在坚守,其弱势已为定局。究其原因,应当归于历史:南宋只有半壁江山:元朝是蒙古族政权;明代版图很小,不断地受异族侵犯,连英宗皇帝也被掳走;清代是满族统流,只能出现提倡复古的“四王”和只画翻白眼鸟的八大。所以有人说:“只有盛世才有工笔重彩画。”今正逢新的盛世,中国重彩画的回归与重现绝非偶然。

过去的中国美术史是不十分公正的,因为它忽视了民间绘画,而唐代以后的中国重彩画主要是由非文人画系统的民间绘画继承,所以中国重彩画才不至失落而绵延不断。例如,敦煌佛教洞窟壁画(从北魏至元代)、永乐宫道教壁画(元代)、法海寺佛教壁画(明代)、雍和宫佛教壁画(清代),以及明清影像画、寺庙道观中之幡画,包括藏传佛教的唐卡,还有手绘的杨柳青年画等,它们不但越千年的流传,而且愈来愈得到中国画界的认可和重视。中国重彩画与文人水墨画是中国画的两大支脉,它们共同组成中国画,形成双峰对诗、两水分流的壮丽景象。中国重彩画是有源头的,从晚周帛画算起,它至少有两千年的历史,它兼容文人画和民间绘画两大体系,其生命力是如此顽强,中国重彩画在我国美术史上并未失落,只不过在一段历史中呈弱势而已。