插画线稿图-手绘插画的线稿要怎么处理

ILLustStudio,sai,强烈推荐前者，后者也不错
http://v. ，这是前者介绍网站
sai的钢笔图层在做线稿时可以很方便的调节粗细与位置，在前者的矢量图层做线稿是也相当方便。 至于教程去下个IllustStudio使用手册就行了很详细，有1000多页，两者的使用方法与pt和ps有很多共同点，慢慢尝试就上手了，线稿制作要花耐心，不要着急，想绘制漂亮的线条是需要多练的

我是习惯把多余的辅助线擦掉（因为画得实在很乱），把原有的正确的线条用橡皮擦淡，然后用勾线笔勾边或者用2B勾过来。因为我不习惯彩铅上色，基本上都是扫到电脑里，然后鼠标上色。如果你是用彩铅上色，建议就用铅笔勾边，把辅助线擦掉。如果使用马克笔，水彩等颜色厚重的建议拿勾边笔勾边。草稿是一定要擦的，不过颜色浑厚也能盖过去，像我这样的懒人能盖就盖，不能盖就擦。但如果楼主是写生素描风的话，有时不擦会更有艺术感。

画出流畅的线条。
正如我们学写字都是从一笔一划开始的，插画也是由一丝丝线条所组成的。因此，练好线条可以说是画师的基本功，好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

用线条描绘出的眼睛。
线条练久了，就可以尝试一些简单的素描画，通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻，功底也就越扎实。

从草稿图到线稿图。
对线稿做好着色。
有了前期的线稿，整张插画就相当于搭好了框架，只有完成了后期着色，插画才算是真正完成。

着色前后对比鲜明。
相比基础的线条，着色的难度会更高一些，一方面要考验画师对不同配色的理解程度，还要根据场景中光源位置，用渐变的色彩还原真实的光影，让整张插画看起来真实自然，无违和感。

日漫中常见的平涂着色。
在插画的着色中，大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫，着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格，着色会对线条形成明显覆盖。

厚涂着色较深，立体感更强。
对于线条功底较弱的朋友，可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足，但需要注意厚涂涂不好，画面会看起来很“脏”，影响整体视觉效果。

日呆们着色常用的软件SAI。
在着色方面，理论上任何工具都可实现，画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS，后者的功能虽然没有那么全面，但界面简洁，操作方便，着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面，大家按自己的习惯使用就好。
对画面做好分层。
线稿着色后，接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层，在插画的创作上也一样。根据甲方的要求，分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是，插画分层越复杂，能够拿到的酬劳也越多。

立绘上半身分层。
分层对于画师的构图能力要求较高，对于动画、游戏行业的甲方，往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装，这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘，插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画，其价位通常都在10K以上，但需要画师有足够的功底才行。

外围服饰的分层。
与大家常见的PSD文件不同，画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件，最高也支持长和宽30万像素的图片，如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等，就需要给他们PSB文件了。

分层合并展示的整体效果。
线条、着色、分层，可以说是一名插画师必须做好的三件事，只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来，变身成为一名创意美术大师