圆形国画竹子图片素材-国画竹子怎么画

1. 竹子的画法

竹子的画法 竹子的画法

画竹叶和画竹竿的毛笔要有所区分,竹叶用粗毛笔,竹竿用细毛笔。用墨,竹叶要用浓墨,要湿笔:竹竿用浓墨,要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨,但竹节处要浓墨勾勒。画竹叶要运笔迅速,提笔也要迅速,可参考写意竹子画,细心揣摩,郑板桥和文与可的竹子画法比较精细,不太适合初学者模仿。

竹叶:就是一个“个”字 ,一笔躺下去然后立即提起,即可。墨汁蘸的淡一点,这样就是叶片部分颜色淡,根部颜色稍深的效果

水画中画竹的方法,分仰画竹叶和下垂竹叶两种,都是以三笔、四笔或五笔(如个字或介字点)很有规律的笔法描写,但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿,然后画叶。如着色,先染淡墨,再着浅绿。

竹子种类很多,如漓江一带的竹子一丛一丛的,根部密集,竿长而梢部渐渐弯曲下垂。所以在画竹子写生时,要先凭感觉画出竹林的大势,用斜而短的笔法画出竹叶的疏密明暗,然后在暗部染淡墨,最后染浅绿,干后薄薄地罩一层淡翠绿。

怎样画竹竿

竹竿有老嫩、长短、斜正、浓淡、前后之别,一般画竹竿多用中锋笔法,行笔要平直,要自然圆正,墨色要均匀,不能重笔,笔意贯穿,上下相承。画竹先画竿,竿上生枝,然后画叶,画竿起笔由下而上,也可由上而下,由粗渐细,中间节长,根、梢宜短。每画一棵竹竿要气韵贯通,浓墨淡墨都可,若画数枝竹竿,就要注意竹竿的粗、细、浓、淡、虚、实及层次的变化。画两棵以上的竹竿不能平行,节不可相对,数节不能成一横线与弧线。除雨竹、风竹、雪竹之竿外,一般弯节不弯竹。竹竿的交叉布局十分重要,三竿不可交叉在一个点上,要忌“鼓架”形状,多竿不可平行排列。

希望对你有所帮助~

竹子的画法

(一)画竿的方法。

竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。

国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。 (二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。

这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。 (三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。

竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。

我想请教竹子的画法

竹子的画法,有好多。但不宜学会。有一个简单的画法,就是用刷子画。将刷子先沾上水,两侧沾上墨,一笔画到底,即可。这是徐悲鸿的发明。别看竹子的画法很简单,就由竹竿和叶子组成,但要画得洒脱自如,着实要下一番苦工夫。

画竹子其实也很简单,只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来,再添上竹叶就行了。

画竹子有以下三个要点:

第一,每一节竹竿要一笔画成。

第二,竹叶要两头小中间大,靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。竹叶一般呈“个”字型或叠加的“个”字型排布。

第三,竹竿和竹叶要浓淡相映。竹叶要疏密有致,构图要简洁明快。

做人也和画竹子一样,要养成一种好的品格,至少也要花上二十年。

您如果喜欢画竹子,建议你买一本画竹子的书读读,悉心捉摸,多看看竹子的实物,多画。

一点不难, 我会, 可惜我不会说。我怕我说了也说不清楚。所以给你找了 竹子的画法―― 枝干 竹子的画法―― 怎样画竹叶 视频: 竹子的画法 有字有图有视频 包你学会。^^

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竹子的画法

竹子的画法―― 叶片

画竹要用狼毫笔,市场上有一种专门用于画兰竹的笔,叫“兰竹”。画写意画一般要用大笔画小画,切忌用小笔画大画,所以在选购时要买大号“兰竹笔”。

三笔结分字

单组叠加

A.竹叶起笔式

画竹叶之前要了解竹叶的生长结构,不妨到竹园中观察写生。中国画经过长期的实践,已经概括出了一套撇竹叶的方法。下笔要劲利,实按虚起,一扫而过,切记拖泥带水。画竹叶有五忌:一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

(1)撇竹叶由三笔起,组成基本的“分”字结构。撇叶时特别要注意每笔的高低穿插,切忌“平头”,这样就是“如叉”了。叶片无论多少,基本都是在三笔的基础上发展而来。在添加四笔、五笔、六笔甚至多组递加时都要遵循“高低穿插”“虚实相间”的原则。

(2)老叶和新篁在形状和组织结构上由较大的区别:老叶下垂,新篁向上,画时要注意区分。

历代国画竹画法就在你眼前,熟能生巧,从中国画竹欣赏开始,然后临摹对比找出差异;不断改进不断提高。

国画的竹子怎么画要简单一点的百度图片

1、首先准备工具,是画好竹子的第一步:毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔;书画墨或书画墨汁;宣纸采用生宣;还要铺上一条专用的画画的毡毯,便于保持墨色而不会吸收和沾染。

2、画竹先画杆,干的生长特点是,竹竿上下节短,中部较长些。画杆前把毛笔用清水洗净,然后用毛笔中锋蘸墨。中锋蘸少许浓墨,毛笔以卧侧法,画出粗竹杆,画出的竹竿有明显的浓淡色调和明暗效果。

3、竹节的钩法。点摁下,后提笔锋,再摁下(也称顿下)后再上提钩。画该节时一般画竹的上部,因为人的视觉是俯视的感觉。整个竹节的画法提、顿有非常明显的变化。

4、竹枝的画法。竹枝画法与竹杆画法有些不同,竹枝一般用长锋的小毛笔画,使用中锋,笔要竖直,使用毛笔的笔尖中锋运笔。在画两根竹竿、竹枝时要注意要避免竹节平行对等,画竹时要画出参差的变化,如浓淡、粗细、长短等。

5、竹叶的画法。画竹叶先画“个”字法,如汉字的个字形,再学“分”字法,如分字的草书写法。

6、最后国画竹子画好如下,如果想画得栩栩如生要多去观察真的竹子。

竹子的简体画法,孩子怎样才能学会

不知你指的是多大的孩子,画画这个东西,是讲天分的,有的孩子一接触就会画,有的怎么看也没感觉,所以画画不能勉强,每个人悟性不同,竹子画法,说容易也容易,说难也难,否则没有古人所说,半生画竹,要画好竹,非得花半生精力学习,说简单,正如你提到简体画法,这种画法我不知怎么回答,以我画竹经验,竹就分为竹竿与叶两大部分,竹竿直而挺,但由中断的截枝组成,所以画时是一节一节断开画上去,通常由下往上推墨,一节画完即收笔,两节之间留出一点空白处,不要连接在一起,画时笔先沾淡墨或水,笔尖点浓墨,如果画粗竿,用排笔,两边点少少浓墨,一推而上,效果就出来了,叶子是在主竿上生出小枝节,同样一节一节向上向外推出,最后在节与节之间用更浓的墨勾出节的线条,一般在半干状态,把细枝节画好之后,最后画叶子,在这里提醒,竹竿是用中锋来画,而叶子是用侧锋,侧锋画叶要快,干净利落,至于水墨浓淡的把握,是要多习作的,只能意会,不可言传,如果您的孩子是真喜欢画画,那么就最好用习作,最好能找个老师指点,这样掌握较快.可参考之韵堂作品。

竹子的简笔画

这几张简笔画是否是你需要的

下面是这个图片的组合:还有很多很多

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中国十大竹子名画:《墨竹图》、《清s阁墨竹图》、《竹石图》、《墨竹图》、《双钩竹轴》、《雪竹图》、《墨竹坡石图》、《修竹图轴》、《竹石菊花图》。

1、《墨竹图》北宋文同

文同是北宋著名画家,以善画竹著称于世。文同墨竹画,大大超过了前人,所画竹叶,正面用浓墨,反面用淡墨,正反浓淡错落有致,灵气顿显。同时代的苏轼等人都学习他的画法,其后的追随者就更多了,中国画坛由此形了“湖州竹派”。

文同也就成了一代宗师,有“墨竹大师”之称,而“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。

2、《清s阁墨竹图》元代柯九思

《清s阁墨竹图》是元代著名书画家柯九思所作,现收藏于北京故宫博物院。柯九思博学能诗文,素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称,尤擅画竹,这也是他最喜欢的作画题材。

《清s阁墨竹图》这幅经典国画竹子作品,就是柯九思为倪瓒画的,“清秘阁”是倪瓒的斋号。该图中画竹两竿整幅图清雅秀美,依岩石交错而立,姿态峭拔劲爽,石旁有雅竹杂草相衬,幽木与瘦石相映成趣,自有一股拔俗的清高之气。

3、《竹石图》清代郑燮

说起画竹,想必有不少人想到了郑板桥。郑板桥原名郑燮,又号板桥,人称板桥先生,是清代著名书画家,更是种竹、爱竹、观竹、咏竹、画竹之人,《竹石图》便是他晚年的最佳代表作之一,现藏于上海博物馆。

《竹石图》这幅国画水墨竹子作品,是一幅水墨写意画,也是中国画竹子水墨画精品。此画作中,几株翠竹于山崖绝壁处挺拔而立、迎风招展。画面简约明快,淡笔山石与浓墨翠竹形成鲜明的对比,显现出石之博大、竹之坚挺,尤其是细竹昂然傲气的精神被表现得淋漓尽致。

4、《墨竹图》明初王绂

王绂是明初著名画家,擅长山水,尤精枯木竹石,画竹兼收北宋以来各名家之长。他笔下的竹潇洒简练,意态飞扬,很有文人画的清幽之境,当时被称为画竹的“国朝第一手”。

《墨竹图》就是王绂的代表作之一,现收藏于北京故宫博物院。这幅著名竹画作品,画有新竹三竿,以墨色浓淡显竹之清韵萧萧、含雨带露之姿,枝叶飘摇,有潇洒出尘之致挺拔刚健之神。

5、《双钩竹轴》元代李b

元代画竹的风气很盛行,但画竹的大类中也有许多细微的讲究,李b则是水墨竹画的代表人物之一。李b为元代著名画家,善画枯木竹石,双钩竹尤佳,和赵孟\、高克恭并称为元初画竹三大家。

其在画竹上创立了独特的风格,形神兼备,追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。《双钩竹轴》这幅国画竹子精品,便是李b代表作之一,现收藏于北京故宫博物院。

6、《雪竹图》五代南唐徐熙

《雪竹图》传为五代南唐画家徐熙所作,现收藏于上海博物馆。这幅中国画竹子水墨画,描绘了江南雪后严寒中的枯木竹石,石后三竿粗竹挺拔苍劲,其旁有弯曲和折断了的竹竿,又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间,更觉情趣盎然、生机勃勃。

《雪竹图》构图新颖,层次丰富,将志向与激情凝集于一体,表现在灵感奔放与娴熟技巧之中的水墨画法是难以摹拟的,堪称五代的佳作。

7、《墨竹坡石图》元代高克恭

《墨竹坡石图》是元代画家高克恭为其好友龚璃所作,现收藏于北京故宫博物院。这幅国画水墨竹子作品,描绘的是烟雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石,石旁竹草丛生,竹叶自然下垂,生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。

该画作在构图上,以坡石压角,竹丛立于石后,由根至顶,含而不露,平稳劲挺,使文同以来的折枝式构图产生了变化。这种构图模式对后世影响很大,形成常见的墨竹表现图式。

8、《潇湘竹石图》北宋苏轼

《潇湘竹石图》是北宋著名书画家苏轼创作的一幅水墨画,现藏于中国美术馆。这幅著名的国画竹子水墨画,是苏轼传世之作两幅中的其中一幅,也是国画竹子十大经典作品之一。

《潇湘竹石图》整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心,远山烟水,风雨瘦竹,近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比,让人在窄窄画幅内如阅千里江山。

9、《修竹图轴》元末明初倪瓒

《修竹图轴》是元末明初著名画家倪瓒所作,现收藏于台北故宫博物院。这幅名家水墨竹子作品,是倪氏晚年代表作之一,却未显颓老之气。此图绘竹一枝,横梢一枝,竹叶偃仰,疏朗多姿,布置精彩;且用笔瘦劲,浓淡相间,笔墨温润,得清简之韵,不徒具竹之形貌,兼得竹之性情。

10、《竹石菊花图》明代米万钟

《竹石菊花图》是明代书画家米万钟所作,现藏于北京故宫博物院。这幅国画竹子精品,所绘的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹,布局超逸,用墨浓淡相映,用笔细致工整。

图中两块湖石,其一用墨稍浓而透明,其一用清逸的淡墨画出,勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法;菊花用双钩法,菊叶亦用没骨法,墨色清润;细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成,或以淡墨写成,笔法老健秀挺。整个画面使人感受到一种恬淡、清雅的诗意。

国画竹子的画法如下:

首先行笔一抹而起即收笔,做到笔收意到。运笔不能太快,否则易飘、薄。笔蘸墨汁逆锋起笔,按笔铺毫,笔力渐用于叶中部。

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵,墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置,其笔墨特征是以书入画、骨法用笔,画竹要“成竹在胸”,才能在运笔用墨时挥洒自如,表现出竹的神韵与气节。

再次竹叶是整幅作品的主要部分,按叶的组合式大致为“个”字、“分”字、“川”字、“双人”字等,然而每丛竹叶的组合又由每个叶的组合形式积叠组合而成。

最后立竿发枝要有上仰奋发的精神,挺立生动,勾节要凝稳。竹叶与枝的组合,发枝生叶,贵在随机生发,叶叶附枝,可参用仰叶、俯叶基本生发式合理组合、并根据画面取裁,或增添、转折、向背,各有姿态。

作画时笔蘸清水,再蘸浓墨,用写意法落笔,充分发挥笔头中含的浓、淡墨,浓淡竹叶墨色相互渗化,达到水墨淋漓,痛快酣畅的感觉。

立竿分主次,浓淡分前后,按叶也前浓后淡,叶口上扬,交叠自然,使竹宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要密、疏呼应,画面有轻松、爽朗的感觉。