中国装饰插画-什么是绘画装饰

特点如下:

1、中国风插画也可以称为古风插画,也就是古风手绘插画,这种插画有着浓郁的中国特色,绘画内容人物,服饰,装饰,场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。

2、纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感,同时也体现了画家绘画的基本功,用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感,是任何语言都无法企及描绘的。

3、插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景,也经常会运用传统的表现手法,如中国画的渲染和白描,壁画式故事叙述的表现方法

插画的风格有:

时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

绘画装饰

内容摘要:当前,绘画的装饰性语言在各画种中都得到了普遍的重视和运用,但也出现了使用不当的问题。本文认为应重视这一问题的研究,并就装饰绘画与绘画装饰的异同进行了比较,指出绘画装饰性语言的使用应把握好准确适度的原则。

关键词:装饰绘画绘画装饰度

常言道:万事皆有度。绘画装饰语言的运用也不例外,也是有度的。当前,绘画的装饰语言在各画种的创作中都得到了重视和运用,极大地丰富了各个画种的绘画语言,但同时我们也不难看到,一些绘画作品存在着装饰语言使用过度和不当的问题。过于理性、刻意的装饰处理,混淆了绘画变形与图案变形的区别,把复杂丰富的绘画形式等同于简单概念的平面构成原理,等同于装饰画和图案纹样。如何准确有度地运用绘画的装饰语言,是值得我们高度重视的、具有现实意义的问题。

长期以来,人们在谈论装饰问题时,忽视了装饰绘画和绘画装饰两者之间质的区别,这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说,也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以,我们有必要弄清什么是装饰,什么是装饰绘画,什么是绘画装饰,以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中,“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动,其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”①。实际上,装饰本身就是艺术,装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。

装饰绘画是绘画却不是纯绘画,虽然它和纯绘画都强调主观感受,偏重于表现与写意,艺术风格也比较接近,但它们仍然是有区别的。一般来说,装饰绘画的装饰性强而外露,绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜明的个性特征:一是它的从属性,装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应,也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境,这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础;二是它的独立性,装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式,它淡化内容、淡化思想性,强化形式美与装饰美,突出了人工创造与自然状态的区别,刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美,更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上,装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上,都注重夸张变形,突出高度的概括性与简练性;在构图上,都注重追求自由时空,表现平面化的无焦点透视的多维空间 ;在色彩上,都讲究化繁为简,不追求明暗、远近及写实的冷暖关系,而追求色彩的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的 :绘画装饰较为内在含蓄,强调天然去雕饰,不露痕迹,浑然一体,强调艺术语言的个性化,并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性,有明显的人工美化的刻意匠心,其形式概念化、艺术语言程式化,共性大于个性。因此,它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性,自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。

另外,在审美体验上,装饰绘画由于是以实用为目的,是外部生活的装饰,主要供人们消遣和玩赏,给人们以轻松愉悦的快感,较少思想和情感意蕴,因而它给人的审美体验只是浅表性的,缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感,挖掘人的丰富性,以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的,具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出:装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。

现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理,使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点,给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素,会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚,损伤内美,过分人工化的斧凿修饰,会使艺术形象远离生活真实,丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律,其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则,是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言,还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体,而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条,便违背了艺术的规律。因此,绘画创作应创造性地运用这种装饰语言,表现自己的艺术思想,还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一,表现与再现的统一,似与不似的统一,人工美与自然美的统一,意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜,以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴,这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析,他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”,即“立天定人”,又要“造于自然”,回到自然,“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升,也是要在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分,只不过“既雕既琢”后能“复归于朴”,不留人工痕迹,这是艺术加工、装饰应遵循的原则,也是艺术创作的规律。因此,装饰之美与自然之美并不是绝然对立的,而是相互为用的。

艺术创造首先是人和生命的创造,是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言,准确表达自己的思想情感,是装饰语言使用的目的,也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此,每个画家都应从自己的情感和立意出发,去深入探索研究绘画装饰的原理和方法,并能创造性地运用,把装饰性与思想性融为一体,从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。

注释:

①(日)竹内敏雄主编:《美学百科词典》,刘晓路、何志明、林文军译,湖南人民出版社,长沙,1988,第193页。

拜托最佳啦