国外儿童插画读书-读书插画怎么画

为什么要出国留学,这个问题看上去挺扯的。谁还不能或多或少地给出几点理由?

没出国之前,说自己向往国外优质的教育环境和资源;说想要体验新鲜的文化和人文差异;说自己就是单纯地不想那么早成为社会上五险一金的一份子...

随着接触到的人越来越多,很多最早从汉艺申请出去的学员,如今都毕业了,还有些出去了一段时间的人,再聊天的时候,问:真的出国之后,现在你觉得它带给你的意义和当初的设想一样吗?

基本上,听到的都是令人惊讶又在意料之中的故事。

01 Sicily Xia

伦艺切尔西艺术学院,Textile Design,MA

本科时,我总觉得面料是对服装设计做出的补充设计,属于让服装设计增分添彩的一个过程,对服装来说面料就是锦上添花的“工具”。那时候在北服,接触最多的就是数码印花。

直到去了UAL-Chelsea继续读textile design,完全打破了我本科阶段对面料设计的认知。

现在我认为,面料设计反而是服装设计的基础,它能提供更多的可能性和创造性,但却不是谁为了谁去服务,谁是红花谁是绿叶的概念。

学面料,需要设计者跳出服装设计的认知边界,从更广阔的角度去理解。服装设计,也可以是面料设计最终选择的一种表达载体而已。

我遇到过很nice,很鼓励人的教授;但我更感谢那些一言不合就“开骂”的教授,有时候看似打压实际上反而能够激发一个人的真正潜力和深度的思考。

谁都不希望自己辛辛苦苦做的东西被叫rubbish,说不在乎开玩笑哪,所以只能开动大脑想尽一切办法去给自己为什么这么做找理由,非母语状态下那些绞尽脑汁的描述和为了一个点子凌晨崩溃的情形,成就了如今的自己。

02 Ligang L

纽约时装学院,Illustration,MFA

我是一个比较有主见的人。申请院校时,我放弃了第一年的offer,又在国内潜心学习了一年的绘画,自己真的准备好了之后,才动身去了我向往很久的New York City。

进入到美国唯一有三年插画研究生课程的FIT,夜间周末上课的形式让我认识到一所院校的教育氛围竟然可以如此的自由,白天穿梭在纽约城,倾听这个城市和自己的声音。

在我看来,对于艺术的热爱,唯有自由才能令它青春永驻。

FIT 插画MFA的专业开设仅10年左右,在教育行业里算是时间比较短,我觉得这刚好是FIT的一个优势。因为年轻,所以教学上还没有形成一个固定的模式,课程的包容性和自由性更强,我们班十一个人,每个人的风格都不一样,这种授课方式很适合强调个人风格的插画设计。

我在班的成员构成很多元化,这和国内很不同。我大部分同学都是业界精英,比如说,出过好几本书的儿童插画师,平面设计师,还有出版社的美术编辑。他们看东西的角度也会和纯学生很不一样,和他们在一起,你可以从不同的角度去感受艺术,对插画行业的了解会更全面。

同学之间思维的碰撞时就成了一个高价值的学习时间。商业和纯艺术的对垒,平面设计和装置艺术的碰撞,思维的扩展总是以大尺度进行的。有时候我的设计的可能会很撕裂,他们会把我思维往回拉,告诉我其实换个角度看会更好。而且我以前都没有用过板绘的方式去绘图,这些都是我身边的朋友带给我的很客观的影响。

因为同学们很多是有工作的人,这种“高定”课程,一方面是开阔眼界的手段,另一方面,也是让我们看别人怎么工作,看到别人的作品是如何和商业连接,再与自身的工作情况对比从而得到启发。

03 Steven Na

谢菲尔德大学,Architectural Design,MA

在本科阶段,“不合理”是老师经常挂在嘴边的话。

比如我想利用两个活动空间之间的25m距离做出一个建筑空间设计,结果被国内老师说这样不合理,因为和大众认知冲突,和使用条件冲突。

事实上,人居条件在不断变化,人的思想也在不断适应环境,建筑是否合理不该只局限在一个小框架内去思考。

国内的教育方式自由度很低,很多灵感还没成型就被扼杀了,这很难让人做出好设计。

后来在英国谢菲学习的一年时间里,我走过了十几个国家,在各个国家畅快地感受建筑,那是如果没出去就无法获得的体验。

而且最明显的感觉是,国外对于建筑的保护比国内做的好,好太多。旧建筑改造是一个全球性的议题,国内也逐渐开始重视这块了,但是力度远远不够。但国外会把想法尽可能落实下去,比如我之前看的一个法国古堡,后来真的就被设计师改造成了一个现代化酒店。

很幸运,自己看到过很多,这比窝在学校画图的意义大很多。

04

艺术中心设计学院,Grad Industrial Design,MA

我在艺术中心设计学院学了一年的Media Design Practices,目前转专业到Grad Industrial Design。

当初第一个学期在念Media Design Practices时,感觉这个专业并不是十分商业和面向市场,相反,它更加重视概念、科技以及对资本主义序列的批判。可以说这个专业个性非常强,并不是适合每一个人。

后来第一个学期结束我就决定转到更加商业的方向,当时考虑了很多选择,比如UW的MHCI-D、CCA的Interation Design、Media Lab、ACCD的GradID。后来GradID中选,我也顺利转到了想读的方向。

转专业在国内应该很难吧?幸好在美国转系还是相对比较自由的。尤其是校内换专业,只要通过系主任的面试,签字之后就可以转了。

05 Oyster

格拉斯哥艺术学院,Communication Design,MDes

因为我之前曾在设计公司工作,一开始我对平面的理解就是通过商业海报来传达客户想要表达的信息。LOGO要大!产品要突出!海报要抓眼球!抽红包!返利促销!要让消费者看见!客户想要的更多是这些信息,但却不会过于考虑画面美感。

格艺的Communication Design包含了三个方向,分别是商业摄影、插画、平面设计。虽然我现在主要的方向是插画,但老师绝对不会限制你的visual language,反而会鼓励学生使用不同的媒介进行尝试,你会接触到无法想象的超多可能性。

主带插画的老师,是一个非常细致的人,他不会过于干涉你的想法,但会帮助你去寻找学习方法,比如前段时间他就给我列了一整张纸的research,直到很久我都没有做完....

这个老师看起来比较严格,打起分来从不手软,但内心非常善良,前段时间还跟我说大学部有个中国学生,因为英语有些障碍,不太适应这里的环境,问我能不能帮助他。感觉国外老师的存在真的是为了帮助同学们解决问题。

导师建言

还有几个回答印象深刻,大意是:高考后失去鞭策的自己不知道何为目标而肆意挥霍光阴,没发现自己对某个事物有特殊的执念或热爱,整天吃吃喝喝、逃课、谈恋爱;

后来在国外读书,感受到自己一点点地改变,现在看自己追求目标的过程中踏实上进的样子真的感觉自己很酷。

听着这些人的分享,感到能去更广阔的天地看看顺便好好认识下自己,真的是件无比幸运的事

读书插画可以根据你的创作风格和故事的主题进行选择和设计。下面是几个参考步骤:

准备材料:铅笔,水彩笔或者彩色铅笔。

1、 确定故事主题:首先需要根据要创作的故事内容,确定插画的主题和画面表现方式。

2、角色设计:根据故事情节进行人物角色设计,画出草图或者轮廓线。

3、布局设计:考虑插画的布局和总体效果,将人物或场景进行排版和设计。

4、色彩填充:根据传达的情感和主题对画面进行着色处理。可以使用水彩、油画、铅笔或者数字软件进行。

5、 加入细节:在画面中加入细节和小物件以增加画面的丰富度和深度感。

6、完成:对插画进行最后的调整,检查细节,确定最终效果后,将插画完成。

读书插画的来历:

读书插画是指在书籍中添加的配图,用于辅助表达文本意思或者讲述文本故事情节。读书插画的出现可以追溯到古代,最早的插图形式是手工彩绘,如古代的殷墟甲骨中就有文字和图案的结合。随着印刷术的发展,插图越来越普及,并成为现代书籍中不可或缺的一部分。

读书插画的作用十分重要,它可以帮助读者更好地理解文本,增强阅读体验。在儿童文学中,插图更是扮演着相当重要的角色,帮助儿童更好地理解故事情节,激发他们的想象力。

随着插画技术的不断发展,现代读书插画变得越来越精美、多样化。现在,读书插画已经成为了出版市场上一个非常有吸引力的部分。

方法分为5个步骤,具体如下:

1、读书笔记的小插画可以用动物形象,首先画出头的轮廓。

2、再给它画上眼见与鼻子部分,可以画的简约一些。

3、然后再给它画出身体,四肢与尾巴都要画出来。

4、画好后再给小熊的身下画一个枕头,前面画一只蝴蝶。

5、最后一部给小熊涂上相应的颜色,小插画就完成了。