商业拍图-商业摄影具体是什么意思？

商业摄影的技巧

商业摄影包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产,而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影,商业有什么拍摄技巧呢?下面是我分享的的相关内容,欢迎阅读,仅供参考!

商业摄影的技巧:确的色彩还原

对于色彩精确表现和还原,广告和产品的拍摄的标准比任何其他摄影门类都要更严格。

某些产品――例如化妆品或者布料――细微的色彩差异可能就意味着另一种完全不同的型号。当化妆品老板看到自己丰富的产品到了照片上变得难分彼此时,脸色是绝不会好看的。不仅如此,网上购物引起投诉、退货最多的原因之一就是图片与实物之间的色差。

商业摄影的技巧:去掉多余的“光”

与通体黑乎乎的轮胎相比,拍摄不锈钢、金属和玻璃的难度来自于完全相反的一面。

轮胎与黑色橡胶制品,拍摄的难度在于缺乏足够的高光和反光;与此相反,不锈钢和表面经过抛光的金属制品,可能把它周围的一切都像镜子一样反射出来。拍摄这一类产品,只凭后期修图是不行的。早在数码时代来临之前,广告摄影师们就对此专门总结出了一套特殊的拍摄办法。

拍摄时,尽量保证周围场地处于很暗的光线下――必要时甚至可以用黑布制作一圈黑色的围帐,这样不锈钢的表面就反射不出杂乱的环境了。布光时使用矩形的柔光 箱尽量贴近拍摄物,白色柔光箱就会在物体表面映射出很醒目的白色高光条。如果希望多出现几条高光,那么多用几个柔光箱就会出现更复杂的黑白交错的效果。

商业摄影的技巧:质感刻画

突出的质感,来自于充分的光效。

与人像拍摄的布光一样:平淡的正面光线容易削弱体积感和质感;而在主光、阳辅光、阴辅光、轮廓光、背景光的多重组合之下,质感和体积感会被表现得更充分。

刻画质感的诀窍,在于微妙的轮廓光的运用:虽然未必需要很突出的光比,轮廓光的存在会给平淡的影像带来更多的层次,物体不同的材质也会在明暗交界线部分表现得格外突出。

商业摄影的技巧:营造氛围

菜品拍摄的画面控制技巧。

仅就用光而言,菜品拍摄的用光方式比较简单:使用一支或两支加上柔光箱或反光伞的闪光灯,以较高的'灯位从逆光、侧逆光位照射,就是大多数菜品拍摄的基本布光方式。不过,在用光方式之外,还包含着很多关键性的经验和技巧:

1. 拍摄用的菜品需要专门“特制”:烹制到正常火候的菜品在视觉上容易显得过焦过烂,用于拍摄的菜品最好烹制到三四分熟即出锅;如果其中包含青菜,那么不经烹制直接加上去往往效果最好;为了获得饱满的色泽,可以在拍摄时给菜品重新刷上一层清油。

2. 餐具在画面上的作用非常重要:菜品的档次,往往要靠餐具的精美程度来表现;白色的餐具也是让画面保持清爽的重要元素。

3. 画面的整体氛围是效果的核心:暖色调更容易引起食欲,但菜品的拍摄要保证准确的色彩还原才能让观者感觉健康、新鲜,因此暖色调必须靠食品本身的色调和餐具、台布等搭配来获得。

商业摄影的技巧:精雕细刻

珠宝、首饰的拍摄用光。

在国外,珠宝首饰拍摄是一个专门的行当。一个拍摄珠宝首饰的摄影师绝不可能同时还给饭店拍摄菜谱;国内摄影师虽然还没有这样细的行业分工,但近几年也表现出了越来越专门化的趋势。

从用光原理来说,珠宝首饰与“大件”物品的拍摄并无本质差别。不过,因为体积细小,任何一个细微的调整都可能让光效变得截然不同,因此在用光上必须多花费 时间和精力来更精心地控制。另外,常用的影室灯光设备此时可能会因为“笨重”而完全不适用了,经常拍摄珠宝首饰的摄影师常常会自制一些专门的灯光设备―― 小型手电、LED 灯泡、甚至牙医专用的带手柄的小镜子都可能成为非常得力的布光工具。

珠宝会折射出特殊的美丽光泽,仔细观察,珠宝上常有专门打磨出的很多细小的切面,布光的重点就在这些切面上!安排照明时,必须尽量通过布光让临近的两个切面能够区别开,拍摄出的切面越多,珠宝就会显得愈发的玲珑剔透。为此常常需要动用多个微小的光源和反光装置。

如果珠宝的表面光滑圆润,通常的拍摄方法是在其后方放置强烈集中的点光源,以拍摄出透明、半透明的效果,来表现珠宝特殊的质地。

商业摄影的技巧:凝固“看不见”的瞬间

广告上常见的“水花”飞溅的瞬间是如何拍出来的?

在“水花”溅起的瞬间恰好点亮闪光灯,就能凝注飞溅的水花――这个道理稍有摄影基础的人认真想一下就能明白,而问题在于如何去把握这个“恰好”的一瞬间。

外行人可能认为需要用到高速摄影机,或是一遍遍按下快门等待水花“恰好”溅起的那一刻――事实上,专业摄影师绝不会使用这样的“笨办法”――前者成本太高 而后者几乎是在碰运气,成功率太低。专业摄影师只凭普通的相机和闪光灯就能凝注这样的瞬间――只需要增加一个小小的附件。

商业摄影的技巧:拍摄透明物体

使用逆光和底光,是拍摄所有透明物体的“不二法门”。

运用逆光拍摄非常纯净的画面

有了可以从后方和下方布光的静物台,拍摄干净、透明的画面会变得出人意料的容易。静物台的台面一般是用玻璃或有机玻璃制作的,不用背景纸拍摄时会留下淡淡 的投影。布光时可以完全“无视”拍摄的物品而只从后方打光。如果希望获得纯白的背景,需要使用足够大的柔光箱或漫射屏,只要背景的曝光过曝2 级以上就会得到纯净的白色。如果要拍摄均匀变化的背景效果,可以使用白色漫射屏或半透明的硫酸纸,用灯光照亮漫射屏局部,并且注意控制背景过曝不要超过2 级。在逆光下,玻璃制品会自然显得透明并只留下深色的轮廓。在玻璃器皿中加上一些有颜色的透明饮料,会让画面的变化显得更丰富。

商业摄影的技巧:特殊的用光手段

前面我们已经介绍过“光绘”的原理和操作要点。在广告拍摄中,光绘也是一种很重要的特殊技巧――拍摄那些过于简单或者过于细小的物品时,运用光绘技巧往往能带来意外的动人光效。

商业摄影的技巧:产品光绘的运用技巧

光绘是一种以光线做笔、逐步照亮被摄体的用光方法。广告拍摄可以买到专用的“光笔”:实际上就是一个采用LED 照明、可以发出细小聚拢光束和可调节不同光源颜色的小型电筒。

拍摄时锁定相机的B 门或T 门,在全黑的环境中用光笔来“描绘”被摄体的形状、细节。曝光量的多少、比例完全由光线照射、停留的时间长短来确定。光笔的亮度不需要很高,拍摄时使用更 小的光圈,就可以更从容地反复“描绘”――描绘的次数越多,产生偶然性光效的概率就越高。

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商业摄影是一种商业活动。它为商业整体目标服务,是一种图像符号信息传播手段,以图形的方式提供商业信息。一般来说,商业摄影的创作过程如同听命制片人要求的编剧,首先要根据客户提出的要求进行设计和构思。确立表现的目的,选择拍摄和制作手法,创造选定的意境效果,最终让客户满意。

商业摄影是摄影学和广告学交叉联姻的产物,是一门依赖于科枝发展的交叉学科或者边缘学科。因此,商业摄影既要符合广告学要求,又要有摄影学的特点。它遵循着摄影学的一般规律,在技术上对设备有着天然的依赖性,要有一定的审美价值,要求新,要求形式法则和思想性,要有艺术性、商业性,要符合商品营销规律,要引起人们的购买欲。商业摄影有不同于其他摄影门类的特点,就其作为商业广告摄影自身来讲,还有如下几项特征:

一、商业性特征

商业性特征是商业摄影区别于其他摄影类别的主要特征。

正是商品为商业摄影确定了主题。因此,不论是从拍摄构思创念还是内容表现,商业摄影都受着严格的商业性限制。摄影师必须首先遵循商业策略的约束,构思创作必须体现商品的个性与风格,展示商品的特点与优点,服从商品的需要。商业摄影尤其是产品摄影,表现的重点就是产品本身。需要照顾到商品的细节,中是画面的情调。就商业广告面言,其直接目的就是为了提高产品的市场占有率,扩大商品的销售量。摄影师所有的努力,都应该指向这样一点:明确地让消费者发现商品摄影区别于其他门类摄影的最大特点。

二、艺术性特征

商业摄影是实用摄影。然而好的作品从来不排除艺术性因素。虽然商业摄影的直接目的并不是艺术审美,但是它并不排斥也不缺乏艺术性。相反,在拍摄过程中,摄影师会利用其艺术审关修养和生活阅历,运用摄影的艺术性表现手法,不断追求艺术性。在可能的情况下,摄影师会尽力让照片更美一些,更有艺术性一些。共体而言,商业摄影的艺术性尤其表现了以下的特殊性。

清晰性:即画面的极致清晰。商业摄影更强调准确展现被摄体的细节,摄影师选择性地展现被摄体的局部或者整体,无论是一些人们熟视无睹而忽略的东西还是超出常人观察事物精细程度的细节,让观众能够领略每一处局部的细节,详细了解披摄体的特征,从而达到商品的推销作用。

夸张性:商业摄影更强调夸张性。在这媒体过剩的时代,消费者的注意力被切割,被稀释,他们的注意力成为稀缺资源,而广告的首要功能就是要吸引消费者对所要宜传的商品或理念的关注。这是商业摄影的艺术性特征与其他摄影门类一个非常重要的区别。例如在很多商业广告和建筑摄影广告作品中,我们可以看到一般相机所完全不能拍摄出的透视效果,既赏心悦目,又令人感到新颖别致。

时尚性:一张商业摄影照片要想引起人注意就必须其有时尚特征,具有摄影元素的独创性,从画面构图到色彩设计都给人新鲜的感觉。一张商业摄影作品即使艺术性很强,技巧很精湛,在进入消费者的视觉领域后,如果它缺乏时尚性,也会无法刺激消费者得其体消费欲望成明确的参与激情。因此,商业摄影一定要注意画而的创意。

劝诱性:迫求自由是人的天性。更多时候我们不压意接受别人强加给我们的东西,而是乐于自己去发现。从这一点出发来考虑,商业摄影应强调劝诱性。“不强迫你,但引诱你”,从一定程度上道出了商业摄影的艺术性耍求。为了吸引人的目光,“引诱”人们接受摄影所要传递的信息,商业摄影不仅仅局限于浅薄的纯商品陈列,而需要通过表现外在之美透视深从之美,让商业摄影作品充满艺术意味。

三、技术性特征

就操作层面而言,商业摄影的全过程分为构思和实施两阶段。

在构思阶段,要考虑最终的目的:用干印刷、喷绘还是用于网络浏览,用于室内还是室外?在动手拍摄之前必须考虑周密。

只有在满足不同媒介要求的前提下,商业摄影作品才可能获得成功。图像介质的选择、图像背景的选用,灯光的安排、拍摄以及后期处理的所有步骤,都有着技术上的要求。每一个步骤中的细节都会影响作品最终的结果。

拍摄商业影像的6个小窍门

在国外“behind the sence”或者“making of”视频拍摄已都是影视工业中重要的一个环节了,只要是正规的院线电影,或者大牌音乐公司做的MV,都会有配套相应的“幕后视频”,下面我为大家介绍拍摄商业影像的6个小窍门,希望能帮到大家!

1.知道什么时候把自己藏起来

我感觉在拍花絮的时候,摄影师普遍会犯的错误是,他们太想把自己藏起来了。没错,你不想别人发现自己的存在,因为被拍摄者们可能会装模作样或者变得不自然,这样花絮就会变得无聊。所以呢,最好的办法就是离他们尽可能得近,但是又要让他们感觉到自然。最好的建议是,在拍摄前,努力和他们混熟,直至关系密切。让他们在镜头前感到舒服自然,这样子,所拍到的就是他们较真实的一面了。

很多人会害怕名人,于是拍摄的时候就会避免和他们讲话。但其实他们很大一部分人是不习惯被你和摄影机介入的,他们甚至会觉得你是在监视他们。所以成果可能和你想要的截然不同,他们在镜头前可能会变得很保守,让拍摄难以进行。所以说,不和被拍摄者沟通这个选择也不对。所以,你应该事先和他们交谈交谈,把他们当成平常人,自己也表现得正常些,当然更不要像疯狂的粉丝一样。找些和拍戏不相干的话题和他们聊一聊,在接下来的漫长的拍摄过程中,他们会感到舒服,你们也会觉得顺利许多。

另一个要和他们搞好关系的原因是,你肯定想让他们在摄影机前说些什么吧,说些他们正在拍什么为什么要这么拍,诸如此类的。很多人会把这个放到正式的访谈单元来做,在拍花絮之前或者之后。不过我更倾向于在拍摄过程中,把他们请到一边,随意地问几个问题,能快速回答的那种。我觉得这样得到的回答会诚实许多,他们也不会有要回答一堆问题的压力。

最后,知道什么时候把你的摄影机放下来。一旦现场有什么突发事件或者尴尬时刻,那一定没人想让它们被你的摄影机记录下来。如果你还是傻傻地站在那里继续拍的话,你会让他们觉得不爽,以后你很有可能再也没有机会来拍了。如果你表现得很尊重他们的隐私,他们会很感激的,而且接下来的拍摄你也会得到他们的回报。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

2.时刻准备着,动起来!

拍花絮最大的一个考验就是,现场的一切都是难以预知的。它不像拍故事片,也不像拍计划过了的照片。你应该做的是,努力捕捉那些宝贵真实的瞬间,而这些瞬间却又是不可预知的。如果你以前是个新闻摄影记者,那些你以前所学就派得上用场了,你要时刻保准摄影机处于开机状态,并时刻准备开拍。

我发现,通常你觉得没什么好拍了的时候,最有料的瞬间总会在此时出现。吉他手在歌与歌之间休息的时候,演员们take与take之间准备的时候,这些都是绝佳的机会。绝佳的机会都发生在间隔之中,比如导演正在和演员讲戏的时候,比如音乐家正在讨论如何编曲的时候。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

3.B-Roll的神助

这更多是给做花絮视频的建议。尽管脸部镜头和动作镜头在任何一部幕后花絮里都关键至极,但是前些时候我发现,拍摄的素材还得更多些,这样对于后期剪接音频会更有帮助。这意味你要拍下许许多多的“花絮素材”。什么东西好玩拍什么,拍摄地点周围的东西啊,名人的小动作啊。这些都会在最后剪辑做视频的时候帮你一大把。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

4.不要完美主义

拍幕后花絮嘛,就得明白一个道理,粗糙造就真实。我来教教你,什么样的“粗糙”才算是好的“粗糙。”

举个例子,我第一次拍花絮的时候,我的直觉告诉我我应该拍得暗一些以达到我钟爱的酷黑效果,我遵循了我的直觉。后来我们看样片的时候,制片人就向我抱怨了画面是多么的黑啊。他很不满。为了让他满意,我就把ISO调高了,高出我自己平常的设置值许多。当后来我把样片再给了他的时候,画面颗粒充斥但是的确亮了许多。他告诉这就是他想要的,我很震惊。于是我学到了一个道理,如今我认为理所当然,那就是不管你的画面是亮的'还是暗的,都没关系。关键是,要保证别人要看得清人的脸,要看得清画面里是在干嘛,而颗粒什么的都是一种“真实感”这或许也能被称之为好的“粗糙”,这就够了。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

5.用单反

如果你拍的是商业影像的话,这条就显得很理所当然了,如果拍的是花絮视频的话,你可能会不解所以然。在我的经验里,拍幕后花絮的时候,最高效的机子就是单反。单反可以多用,拍图片或是拍视频可以在瞬间转换完毕。这一优点就足以让你舍弃那种标准的摄影机了。还有,相信我,就算你是完全在拍视频的话,你还是会想要来几张高质量的图片的。除此之外,单反体积小,不那么引人注意,在光线暗的情况下也能很好地工作。拍视频花絮的时候,我发现光线不足常常是最大的挑战。

6.剪辑一个BTS视频,尽管那不是你的工作

很明显的,这一条同样专用于视频花絮的拍摄。我第一次拍花絮的时候,我觉得一切真是尽在掌握哪。整个过程非常顺利,我拍到了很多明星的动作的镜头,样片看起来也很不错。然后我把他们交给了剪辑师。结果他们搞得手忙脚乱的,好像很难剪辑似的。我也不知道为什么会这样。

后来我开始剪自己的版本,一切就都一清二楚了。首先,我拍的全都是动作镜头,一点点B-Roll也没有,所以就像呼与吸一样,难以连接起来。还有,我很怕靠近明星,因为我怕触怒他们或者打扰到他们的进度。所以拍的明星的镜头并不理想,不好剪辑。其实还不止这些,但是第一次嘛,犯错是正常的。

后来有一次我有事不能去拍片,我的好朋友 Dustin Chambers就替我去拍了。后来又很凑巧的,每个剪辑师都没空,于是就换我来剪辑Dustin的这个样片。上面你看到的就是我的成果。虽然很短,但却是我最大的收获。剪辑完他的样片之后,回去看我自己拍的,一切缺点都变得那么清晰。我说几遍都不够:想学得快些,就自己剪辑一个版本,然后和别人的做比对。尽管这不是你分内的事,但是学到的东西却永远是你自己的。

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