商业图像-商业摄影是什么，有什么特点？

拍摄商业影像的6个小窍门

在国外“behind the sence”或者“making of”视频拍摄已都是影视工业中重要的一个环节了,只要是正规的院线电影,或者大牌音乐公司做的MV,都会有配套相应的“幕后视频”,下面我为大家介绍拍摄商业影像的6个小窍门,希望能帮到大家!

1.知道什么时候把自己藏起来

我感觉在拍花絮的时候,摄影师普遍会犯的错误是,他们太想把自己藏起来了。没错,你不想别人发现自己的存在,因为被拍摄者们可能会装模作样或者变得不自然,这样花絮就会变得无聊。所以呢,最好的办法就是离他们尽可能得近,但是又要让他们感觉到自然。最好的建议是,在拍摄前,努力和他们混熟,直至关系密切。让他们在镜头前感到舒服自然,这样子,所拍到的就是他们较真实的一面了。

很多人会害怕名人,于是拍摄的时候就会避免和他们讲话。但其实他们很大一部分人是不习惯被你和摄影机介入的,他们甚至会觉得你是在监视他们。所以成果可能和你想要的截然不同,他们在镜头前可能会变得很保守,让拍摄难以进行。所以说,不和被拍摄者沟通这个选择也不对。所以,你应该事先和他们交谈交谈,把他们当成平常人,自己也表现得正常些,当然更不要像疯狂的粉丝一样。找些和拍戏不相干的话题和他们聊一聊,在接下来的漫长的拍摄过程中,他们会感到舒服,你们也会觉得顺利许多。

另一个要和他们搞好关系的原因是,你肯定想让他们在摄影机前说些什么吧,说些他们正在拍什么为什么要这么拍,诸如此类的。很多人会把这个放到正式的访谈单元来做,在拍花絮之前或者之后。不过我更倾向于在拍摄过程中,把他们请到一边,随意地问几个问题,能快速回答的那种。我觉得这样得到的回答会诚实许多,他们也不会有要回答一堆问题的压力。

最后,知道什么时候把你的摄影机放下来。一旦现场有什么突发事件或者尴尬时刻,那一定没人想让它们被你的摄影机记录下来。如果你还是傻傻地站在那里继续拍的话,你会让他们觉得不爽,以后你很有可能再也没有机会来拍了。如果你表现得很尊重他们的隐私,他们会很感激的,而且接下来的拍摄你也会得到他们的回报。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

2.时刻准备着,动起来!

拍花絮最大的一个考验就是,现场的一切都是难以预知的。它不像拍故事片,也不像拍计划过了的照片。你应该做的是,努力捕捉那些宝贵真实的瞬间,而这些瞬间却又是不可预知的。如果你以前是个新闻摄影记者,那些你以前所学就派得上用场了,你要时刻保准摄影机处于开机状态,并时刻准备开拍。

我发现,通常你觉得没什么好拍了的时候,最有料的瞬间总会在此时出现。吉他手在歌与歌之间休息的时候,演员们take与take之间准备的时候,这些都是绝佳的机会。绝佳的机会都发生在间隔之中,比如导演正在和演员讲戏的时候,比如音乐家正在讨论如何编曲的时候。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

3.B-Roll的神助

这更多是给做花絮视频的建议。尽管脸部镜头和动作镜头在任何一部幕后花絮里都关键至极,但是前些时候我发现,拍摄的素材还得更多些,这样对于后期剪接音频会更有帮助。这意味你要拍下许许多多的“花絮素材”。什么东西好玩拍什么,拍摄地点周围的东西啊,名人的小动作啊。这些都会在最后剪辑做视频的时候帮你一大把。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

4.不要完美主义

拍幕后花絮嘛,就得明白一个道理,粗糙造就真实。我来教教你,什么样的“粗糙”才算是好的“粗糙。”

举个例子,我第一次拍花絮的时候,我的直觉告诉我我应该拍得暗一些以达到我钟爱的酷黑效果,我遵循了我的直觉。后来我们看样片的时候,制片人就向我抱怨了画面是多么的黑啊。他很不满。为了让他满意,我就把ISO调高了,高出我自己平常的设置值许多。当后来我把样片再给了他的时候,画面颗粒充斥但是的确亮了许多。他告诉这就是他想要的,我很震惊。于是我学到了一个道理,如今我认为理所当然,那就是不管你的画面是亮的'还是暗的,都没关系。关键是,要保证别人要看得清人的脸,要看得清画面里是在干嘛,而颗粒什么的都是一种“真实感”这或许也能被称之为好的“粗糙”,这就够了。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

5.用单反

如果你拍的是商业影像的话,这条就显得很理所当然了,如果拍的是花絮视频的话,你可能会不解所以然。在我的经验里,拍幕后花絮的时候,最高效的机子就是单反。单反可以多用,拍图片或是拍视频可以在瞬间转换完毕。这一优点就足以让你舍弃那种标准的摄影机了。还有,相信我,就算你是完全在拍视频的话,你还是会想要来几张高质量的图片的。除此之外,单反体积小,不那么引人注意,在光线暗的情况下也能很好地工作。拍视频花絮的时候,我发现光线不足常常是最大的挑战。

6.剪辑一个BTS视频,尽管那不是你的工作

很明显的,这一条同样专用于视频花絮的拍摄。我第一次拍花絮的时候,我觉得一切真是尽在掌握哪。整个过程非常顺利,我拍到了很多明星的动作的镜头,样片看起来也很不错。然后我把他们交给了剪辑师。结果他们搞得手忙脚乱的,好像很难剪辑似的。我也不知道为什么会这样。

后来我开始剪自己的版本,一切就都一清二楚了。首先,我拍的全都是动作镜头,一点点B-Roll也没有,所以就像呼与吸一样,难以连接起来。还有,我很怕靠近明星,因为我怕触怒他们或者打扰到他们的进度。所以拍的明星的镜头并不理想,不好剪辑。其实还不止这些,但是第一次嘛,犯错是正常的。

后来有一次我有事不能去拍片,我的好朋友 Dustin Chambers就替我去拍了。后来又很凑巧的,每个剪辑师都没空,于是就换我来剪辑Dustin的这个样片。上面你看到的就是我的成果。虽然很短,但却是我最大的收获。剪辑完他的样片之后,回去看我自己拍的,一切缺点都变得那么清晰。我说几遍都不够:想学得快些,就自己剪辑一个版本,然后和别人的做比对。尽管这不是你分内的事,但是学到的东西却永远是你自己的。

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据外媒报道,

位于旧金山的小型卫星初创公司Capella Space现在专门提供商业市场上最尖端的合成孔径雷达(SAR)图像。

该公司现在提供的是50cm x 50cm的“Spot”图像--比之前最好的1m x 25cm的图像分辨率要高得多。SAR图像相对于其他基于卫星的观测具有优势,因为它可以不受云层覆盖、空气能见度、照明(无论是白天还是夜晚)等因素的影响。

Capella Space完全自主设计、制造和运营SAR卫星并成为首家这样做的美国公司。该公司由前喷气推进实验室工程师Payam Banazadeh创立并领导,目前其已于8月底通过Rocket Lab发射将一颗卫星送入轨道。该公司计划在今年年底之前,再发射两颗,届时将搭载SpaceX未来的拼车发射。

目前,Capella的商用最大分辨率实际上并不受技术限制--但美国监管机构对私人买家提供的SAR图像的详细程度设定了上限。Cappella指出,它可以向美国政府客户出售更好的图像,一旦“法规赶上技术”,它应该能提供高至25cm x 25cm分辨率的商业图像。

SAR图像将成为天基地球成像的一个重大颠覆性转变,尤其是实现这一层次细节的技术变得更加普遍和廉价,使得像Capella这样的初创公司能将其提供给商业企业。同时,它还是一个丰富的平台,可以对分析和其他类型的观测数据进行分层分析从而获得详细的见解,而光成像的限制是无法做到这一点的。显然,美国国家安全组织对这项技术也非常感兴趣,在其全美血统的帮助下,Capella已经签订了合同来展示这一点。

商业摄影是一种商业活动。它为商业整体目标服务,是一种图像符号信息传播手段,以图形的方式提供商业信息。一般来说,商业摄影的创作过程如同听命制片人要求的编剧,首先要根据客户提出的要求进行设计和构思。确立表现的目的,选择拍摄和制作手法,创造选定的意境效果,最终让客户满意。

商业摄影是摄影学和广告学交叉联姻的产物,是一门依赖于科枝发展的交叉学科或者边缘学科。因此,商业摄影既要符合广告学要求,又要有摄影学的特点。它遵循着摄影学的一般规律,在技术上对设备有着天然的依赖性,要有一定的审美价值,要求新,要求形式法则和思想性,要有艺术性、商业性,要符合商品营销规律,要引起人们的购买欲。商业摄影有不同于其他摄影门类的特点,就其作为商业广告摄影自身来讲,还有如下几项特征:

一、商业性特征

商业性特征是商业摄影区别于其他摄影类别的主要特征。

正是商品为商业摄影确定了主题。因此,不论是从拍摄构思创念还是内容表现,商业摄影都受着严格的商业性限制。摄影师必须首先遵循商业策略的约束,构思创作必须体现商品的个性与风格,展示商品的特点与优点,服从商品的需要。商业摄影尤其是产品摄影,表现的重点就是产品本身。需要照顾到商品的细节,中是画面的情调。就商业广告面言,其直接目的就是为了提高产品的市场占有率,扩大商品的销售量。摄影师所有的努力,都应该指向这样一点:明确地让消费者发现商品摄影区别于其他门类摄影的最大特点。

二、艺术性特征

商业摄影是实用摄影。然而好的作品从来不排除艺术性因素。虽然商业摄影的直接目的并不是艺术审美,但是它并不排斥也不缺乏艺术性。相反,在拍摄过程中,摄影师会利用其艺术审关修养和生活阅历,运用摄影的艺术性表现手法,不断追求艺术性。在可能的情况下,摄影师会尽力让照片更美一些,更有艺术性一些。共体而言,商业摄影的艺术性尤其表现了以下的特殊性。

清晰性:即画面的极致清晰。商业摄影更强调准确展现被摄体的细节,摄影师选择性地展现被摄体的局部或者整体,无论是一些人们熟视无睹而忽略的东西还是超出常人观察事物精细程度的细节,让观众能够领略每一处局部的细节,详细了解披摄体的特征,从而达到商品的推销作用。

夸张性:商业摄影更强调夸张性。在这媒体过剩的时代,消费者的注意力被切割,被稀释,他们的注意力成为稀缺资源,而广告的首要功能就是要吸引消费者对所要宜传的商品或理念的关注。这是商业摄影的艺术性特征与其他摄影门类一个非常重要的区别。例如在很多商业广告和建筑摄影广告作品中,我们可以看到一般相机所完全不能拍摄出的透视效果,既赏心悦目,又令人感到新颖别致。

时尚性:一张商业摄影照片要想引起人注意就必须其有时尚特征,具有摄影元素的独创性,从画面构图到色彩设计都给人新鲜的感觉。一张商业摄影作品即使艺术性很强,技巧很精湛,在进入消费者的视觉领域后,如果它缺乏时尚性,也会无法刺激消费者得其体消费欲望成明确的参与激情。因此,商业摄影一定要注意画而的创意。

劝诱性:迫求自由是人的天性。更多时候我们不压意接受别人强加给我们的东西,而是乐于自己去发现。从这一点出发来考虑,商业摄影应强调劝诱性。“不强迫你,但引诱你”,从一定程度上道出了商业摄影的艺术性耍求。为了吸引人的目光,“引诱”人们接受摄影所要传递的信息,商业摄影不仅仅局限于浅薄的纯商品陈列,而需要通过表现外在之美透视深从之美,让商业摄影作品充满艺术意味。

三、技术性特征

就操作层面而言,商业摄影的全过程分为构思和实施两阶段。

在构思阶段,要考虑最终的目的:用干印刷、喷绘还是用于网络浏览,用于室内还是室外?在动手拍摄之前必须考虑周密。

只有在满足不同媒介要求的前提下,商业摄影作品才可能获得成功。图像介质的选择、图像背景的选用,灯光的安排、拍摄以及后期处理的所有步骤,都有着技术上的要求。每一个步骤中的细节都会影响作品最终的结果。