插画鲤鱼黑白-画鲤鱼的，油画、国画、水彩、插画

花鸟鱼虫历来受画家们的喜爱,常常被用作创作的素材。要说代表着祥瑞好运的画作当属鲤鱼图。红鲤鱼更是以祥瑞好运著称,许多画家对红鲤鱼都有着独特的情感,在画家的笔下,常常都被刻画得活灵活现,充满灵气。尤其是画家凌雪和吴雨旺老师笔下的红鲤鱼,充满了生机与活力,深受业内外人士的喜欢。今天就来欣赏一下这两位老师笔下的鲤鱼图吧!



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中央美院凌雪三尺竖幅九鱼图《鸿运当头》作品来源:易阁字画网

首先为大家介绍的是中央美院凌雪的三尺竖幅九鱼图,自古以来有九五至尊的说法,即九为至尊,其画中有九条鱼的,谐音为“久”长长久久,意味着幸福永久。而鲤鱼的鱼字又象征着年年有余。这幅名为《鸿运当头》的九鱼图,构图精巧,通过线条进行的细节刻画,把鱼儿刻画的充满灵气。图中的九条鱼姿态各不相同,成群结队的朝向金色的太阳游去,有积极向上,生机盎然之感,寓意着生活美好富足,鸿运当头,好运连连。



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中央美院凌雪三尺竖幅工笔荷花九鱼图《时来运转》作品来源:易阁字画网

凌雪老师的名为《时来运转》的工笔荷花九鱼图构思巧妙,清新脱俗。不仅把花中君子的荷花画的清廉高洁,清纯淡雅,更是把鲤鱼描绘的生机灵动。作者的这幅九鱼图中的荷花时而含苞待放,时而花开灿烂,荷叶的绿使整幅画显得生机勃勃,九只红鲤鱼在欢快的嬉闹着,更加衬托出了荷花的静,整个画面动静结合,生机盎然,可见作者的匠心独具!这幅九鱼图象征着工作顺利,生活幸福和谐,用来调风水甚佳!



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吴雨旺四尺竖幅《鲤鱼跃龙门》作品来源:易阁字画网

最后一幅介绍的是吴雨旺老师的《鲤鱼跃龙门》,刚看到这幅画,就会有强烈的视觉冲击,红色的鲤鱼与黑白的河水形成强烈的对比,水喷涌而出,翻江倒海,可见水势猛烈,而在这样的条件下,红鲤鱼奋力一跃,刚劲有力,画中的红色鲤鱼与黑白色的河水形成鲜明对比。吴雨旺老师的作品大胆创新,笔墨色彩冲击力强,有飞黄腾达之意。

红鲤鱼常常被看成为锦鲤,有逆天改运之意,常常象征着好运将要到来,而吴雨旺老师的鲤鱼跃龙门更有激励年轻人要迎难而上,奋发途强的作用。鲤鱼图寓意美好,送亲戚送朋友,或者把它挂在家里用来欣赏调风水都不失一种好的选择

手抄报怎样画:

先确定你要画的内容,,写一个题目(横着、竖着、斜着。。上面中间下面都可以写、尽量占位大些),之后依据所剩位置写主要内容,最后在空着的地方花些花纹、花边(占少数、不要太多),就可以了。。 详细见下很多手抄报的样子,可以做参详。而且办手抄报并不难。下面是怎样办手抄报的步骤:怎样进行手抄报的设计与制作,大体上可以从这三个方面来阐述:一、美化与设计的步骤;二、报头、插图与尾花的表现;三、编辑抄写描绘制作过程。一、美化与设计手抄报的美化与设计涉及的范围主要有:版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。1、版面设计版面设计是出好手抄报的重要环节。要设计好版面,须注意以下几点:(1)明确本期手抄报的主要内容是什么,选用有一定意义的报头(即报名)。一般报头应设计在最醒目的位置;(2)通读所编辑或撰写的文章并计算其字数,根据文章内容及篇幅的长短进行编辑(即排版)。一般重要文章放在显要位置(即头版);(3)要注意长短文章穿插和横排竖排相结合,使版面既工整又生动活泼;(4)排版还须注意:字的排列以横为主以竖为辅,行距要大于字距,篇与篇之间要有空隙,篇与边之间要有空隙,且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外,报面始终要保持干净、整洁。2、报头报头起着开门见山的作用,必须紧密配合主题内容,形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。报头一般由主题图形,报头文字和几何形体色块或花边而定,或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。报头设计应注意:(1)构图要稳定,画面结构要紧凑,报头在设计与表现手法上力求简炼,要反映手抄报的主题,起“一目了然”之效;(2)其字要大,字体或行或楷,或彩色或黑白;(3)其位置有几种设计方案:一是排版设计为两个版面的,应放在右上部;二是排版设计为整版的,则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部,不宜放在其下端。3、题头题头(即题花)一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主,字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字,要大于正文的文字。总之,要注意主次分明。4、插图与尾花插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计,好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大,易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的,多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的,并非多多益善,应得“画龙点睛”之效。5、花边花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边;重要文章用花边作外框;文章之间也可用花边分隔;有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。二、报头画、插图与尾花的表现手法报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。1、线描画法要求形象简炼、概括,用线准确,主次分明。作画时要注意一定的步骤:(1)一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小;(2)再画出与图相关的比例、结构及透视;(3)刻画细部,结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化;(4)最后进行整理,使画面完整统一。2、色块画法除要求造型准确外,还须善于处理色块的搭配和变化关系,而这些关系的处理要从对象的需要出发,使版面色彩丰富。作画时,可先画铅笔稿(力求造型准确),再均匀平涂大色块;后刻画细部;最后进行修整,使之更加统一完美。线描画法与色块画法,通常是同时使用,可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法,最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。三、手抄报的编绘制作的步骤编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。其步骤有二:一是准备阶段,另一是编制阶段。1、准备阶段。主要是各种材料、工具的准备。具体包括:拟定本期手抄报的报名;准备好一张白棒纸(大小视需要而定,有半开,四开,八开等,本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小,即半开);编辑、撰写有关的文字材料(文章宜多准备些);书写、绘图工具等。2、编制阶段。这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为:版面设计、抄写过程、美化过程。(1)版面设计:根据文章的长短进行排版,并画好格子或格线(一般用铅笔轻轻描出,手抄报制作完毕后可擦可不擦)。(2)抄写过程:指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色,故文字的书写宜用碳素墨水;字体宜用行书和楷书,少用草书和篆书;字的个头大小要适中(符合通常的阅读习惯)。字写得不是很漂亮不要怕,关键在于书写一定要工整。另外,文章或标题中不能出现错别字。(3)美化过程:文章抄写完毕后,即可进行插图、尾花、花边的绘制(不宜先插图后抄写),将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。手抄报可以是黑白的,也可是彩色的。可以是综合性的,也可以专题性的。手抄报的制作设计与黑板报制作设计要求和步骤大体是相同的。

NO.1 陈忠志

陈忠志,1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响,后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染,加上他在黄土高原的生活体验,逐渐形成独特的艺术面貌。

陈忠志擅长人物,也画花鸟山水。他的人物画的一大特点,是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧,又对汉唐传统绘画有很深研究,把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长,传统线和西画块面结合得水乳交融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称:自五?四以来,继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。

陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本,获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖,在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

NO.2 石虎

石虎,1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物,是国际上有影响力的中国画家之一,被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。

石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问,次年出版《非洲写生》,轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识,认真剖析石虎的视觉图式,有非洲木刻的原始激情,有立体主义和表现主义的撷取和挪用,更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深,即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。

从20世纪90年代开始,石虎在海外画坛取得巨大成功,其作品在国际市场屡创高价,代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概,画面辉煌,1995年被海外华人以800万港币收藏。

NO.3 田黎明

田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中,田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式,作出了令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格鲜明,令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出――将它淡到极致、扩散到全部画面,为了营造一种心灵化的“阳光”境界,朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法,演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念,突出了个人化的感觉与幻想,同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚,人与自然之间从容和谐的气象,不单单是画家个人的经验方式和艺术方式,也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。

中国画引进光影这种效果,是前无古人的,田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4 周韶华

周韶华,1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员,享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画,兼美术评论。

周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一,与吴冠中并称“南周北吴”。 周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势,画中景象的气韵扑面而来,具有很强的扩张力和冲击力。同时,与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度,这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来,周韶华一直保持着惊人的创作力,古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河,追溯千秋辉煌,弘扬荆楚文化,不遗余力。在他的字典里,人们看到了一个又一个惊叹号。

周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来,他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。

NO.5 马泉艺

马泉艺,当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生,回族,安徽人。师从黄胄。国家一级美术师,享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家,新疆文史馆书画院副院长,世界教科文组织专家,美洲艺术学院博学会士,日本福井大学客座教授,现定居北京和海口。

骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣,或扬蹄回首,或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷,人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品:《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆,长在新疆的马泉艺以画马著称,被国际评论誉为“当今世界画马最具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。

马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央军委、中共中央办公厅、国务院办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。

NO.6 周思聪

周思聪(1939.1 -1996.1),河北人,女,当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先,推动了中国人物画的创新。

在二十世纪中国画革新的进程中,周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时,也深入把握了笔墨工夫。因此,和徐、林、蒋诸大师比,她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。

1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时,她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区,以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬,为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段,是 90年代中国人物画艺术的代表作。

NO.7 范曾

范曾, 1938年生于江苏,他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教,后来筹建南开大学东方艺术系,任系主任。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴,当今画坛无几人能与其比肩。正因如此,他用自描手法创作的历史人物,形神兼备,清新典雅,行笔洒脱、飘逸,线条内含丰韵、节奏感强,尤其讲究线的变化、顿挫,独具风骨,一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路,在理论和实践两方面身体力行,做了大量有影响的工作,在艺术界引起很大的反响。

1979年范曾访问日本,被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期,范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价,画廊投资者竞相抢购,一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

NO.8 吴冠中

吴冠中,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。

早在80年代初,吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐,形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索,又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作,具有典型的中国文化意象性特征,这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换的关键。因此,他的油画,充满了浓郁的中国文化诗情和神韵;他的彩墨,凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。

吴冠中获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年,吴冠中将三幅代表作:油画长卷《一九七四年?长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家,故宫博物院将永久收藏。