超级女声宣传海报-比较 超级女生 我型我秀 梦想中国

想必近期最火的综艺绝对是《乘风破浪的姐姐》。第一季播出后,第二季就匆匆开始了。以前这个时候的档期是《歌手》,但是随着《歌手》的停播,自然就放了《乘风破浪的姐姐》。

虽然第二季整体节目效果不如第一季,但还是不错的。另外,黄晓明虽然退出了《乘风破浪的姐姐》的录制,但在之前几集里还是能看到他的身影。而且第一季结束后,这一季的黄晓明已经不是“水之大师”了,还能时不时看到他以前的一些“犀利言辞”。

第一集开场,突然注意到娱乐圈“找不到这样的人”的安佑琪出现了。

说实话我对这个名字有点印象,但是还是有点难配人。且不说00后大部分人都不认识。甚至80后和90后也只知道自己的名字。为什么他们只知道自己的名字?感谢安佑琪的早期歌曲《你好!周杰伦”,也算中了第一把火。但现在看来,她的这首歌在当时成为空前的热门,或多或少是通过周杰伦的名气来碰瓷的。

那为什么前超女冠军这么多年还回来参赛?

其实这么多年过去了,安佑琪基本上不出名了,所以这场比赛对她来说意义重大。毕竟第一季张含韵也来参加《乘风破浪的姐姐》,也回归有名气有人气,那么安佑琪能复制张含韵的返老还童现象吗?

但不得不说,安佑琪在《乘风破浪的姐姐》舞台上的表现,令人失望至极。按理说,安佑琪是第一季的超女冠军,她的歌舞技巧应该还不错。但是这个阶段呢?且不说唱功没那么好,连舞蹈动作都忘在了中间,忘了动作在舞台上也能算致命,现场整体美感直接跨区。

对于安佑琪的这个严重错误,同样出道为超女的周笔畅也指出了自己的不足。“等快结束了,我就进入状态了。”

最后成绩自然很差,舞台剧的分数只有53分,甚至考试不及格。其中声乐表演只得7分,舞蹈因为忘了动作只得5分。不得不说作为一个选秀出道的职业歌手,这个成绩真的很不错。

作为前老板,杜华自然对安佑琪非常失望。特别是杜华还说,安佑琪是节目组邀请的最后一个妹子,所以安佑琪知道自己能登上《乘风破浪的妹子》的舞台,自然非常激动。

但很显然,对于安佑琪的这次表现,我们基本可以断定,已经没有再红的可能了。

然后杜华开始问安佑琪:“这些年来,作为第一个超女的冠军,你为什么要走高走低?”

是的,你为什么要忽高忽低?第一个冠军很漂亮。对于这个问题,也戳到了安佑琪内心的痛,然后崩溃到流泪。她不知道自己为什么会走上坡路,只知道自己突然变成了一个普通人。到了05年,大家都不记得她了,她也没办法。

黄晓明也对这个解释表示了同情,因为黄晓明很久以前就经历过这种生活。并开始拉拢对安佑琪的同情,觉得是因为当地有些人对安佑琪的期望太高,导致她压力太大才造成这种情况。

显然黄晓明是从安佑琪的角度来分析的,赢得了很多人的好感。但是突然画风变了,黄晓明指出了安佑琪最致命的一点,直接指出“安佑琪的心态配不上她的能力。”

很直接,很伤人。没错,安佑琪是一个成功的人,但他是一个失败的人,所以走了很多年的高低是很自然的。

这时,坐在观察室里的黑仔感叹黄晓明的话:多残忍啊!

那么这几年安佑琪为什么会出现这种情况呢?火灾之初,她是如何一步步陷入“无人知晓”的尴尬境地的?

第一,靠超女一夜成名

1998年,安佑琪在电视上看到徐怀钰蹦蹦跳跳地唱歌,那是她羡慕的生活和人生。所以我在心里暗暗发誓,我要成为一个大明星,像徐怀钰一样在电视上唱歌。

于是初中刚毕业的安佑琪做出了一生中最大胆的决定,就是北漂。

安佑琪的父母看着女儿那么喜欢唱歌,不放心,就买了火车票陪她去北京。父母一边陪女儿一边做小生意,在北京生活也不是特别轻松。因为经济原因,一家人在北漂的时候经历了一年搬12次的困境。

为了弥补家庭,安佑琪开始在酒吧唱歌。安佑琪自然明白这是一个过渡期,她渴望更大的舞台。

1999年,安佑琪开始参加歌唱比赛,但半决赛被刷掉。我以为我唱歌的梦想破灭了。这时候,安佑琪遇到了她人生中第一个高贵的人,麦。麦欣赏安佑琪的表现,于是将安佑琪签给了之前的经纪人。

当时麦对安佑琪照顾得很好,不仅给了她很多鼓励,还答应安佑琪放出她的唱片。

然而,发生了一些意想不到的事件。2000年,麦宣布退出乐坛,于是他与安佑琪的签约和承诺也成了泡影。

然而,安佑琪仍然怀着成为大明星的梦想,继续在娱乐圈打拼。她永远不会放过赚钱成名的机会。

但是在北京生活太难了。就在她即将离开北京的时候,她看到了一张全国海选超级女声的海报,重燃了她的明星梦。

2004年,芒果台的超女开始选秀。安佑琪呢?自然,这么多年的经验,他在南京赛区夺冠,成绩领先第二名3万多票。另一方面,张含韵在成都赛区也表现出色,获得亚军。

不久,安佑琪来到长沙参加最后一场比赛。安佑琪听到冠军背后有他的名字,激动得哭了。

最后,我出名了。在追求梦想的第六年,她终于成功了。

当时,张含韵获得了第三名。不过这两个小姑娘的发展从出道开始就有比较。

第二,我出道的时候拿了无数奖项,靠自己的实力支撑整个经纪公司

赛后,安佑琪与天宇传媒签约,正式出道歌手。依托冠军的人气,天宇自然拿下了安佑琪。经过三个月的竞争,安佑琪发行了首张同名专辑。这张专辑的表现也相当不错。刚上映就取得了15万张的好销量,成为内地女歌手唱片销量榜第三名,可谓大获全胜。

这张专辑里有一首《你好,周杰伦》,很乱。那一年,恰好是周杰伦大火的时候,光是专辑《七里香》就卖了300万张,也是名副其实的王者。

所以这首歌一出,让人不禁觉得安佑琪是真的利用了周杰伦的热度。

不过不可否认的是,安佑琪确实凭借这首歌大放异彩,顺便说一句,这张专辑还获得了亚太音乐榜的新人奖。至于公司,也是为了赚钱,也为安佑琪接了不少商业活动。

至于为什么要接手这么多业务,收入自然高。那一年,有传言说,田玉娥公司所有的人都是靠安佑琪一个人支撑的。

但尽管安佑琪火了,此时此刻,排名第三的张含韵发展的更好了。凭借甜美的外表,张含韵的两首歌曲《想唱就唱》和《酸甜苦辣都是我》,已经成为国家女神形象。

三、《超女》第三季如期而至,安佑琪毫无发展空间

但此时此刻,另一场危机正在逼近安佑琪,也就是2005年的超女。

第一季芒果台湾不会错过第二季。没想到,这一季的《超级女声》成为了历史上最好的,创作出来的女歌手在当今乐坛占据一席之地。

有几个很有特色。例如,在李宇春,采取中性风会使全国“玉米”疯掉,而周笔畅也有很好的实力。还有一个海豚简张现在要去国际乐坛,他只专注于音乐。今天的乐坛自然是出类拔萃。...

赛后,他们都签约了田玉娥媒体。因为新冠军的人气,安佑琪自然被搁置了。但安佑琪当时并没有任何危机感,只是一味的听从公司的安排。

幸运的是,在这一年,安佑琪与爱辉唱片签订了唱片合同。爱辉公司有多好?当时是日本最有实力的唱片公司,滨崎步是从他们公司拿下的,几乎每张专辑都卖了一百多万张,几天后排名。

因此,天宇公司和爱辉公司想合作把安佑琪打造成“中国的滨崎步”。不久,安佑琪的第二张专辑《爱》发行。没想到,专辑销量突破500万。凭借这张专辑,安佑琪入围第18届台湾金曲奖最佳新人奖。

但遗憾的是,他们在入围时就被列入黑名单。为什么?因为那时候“新人奖”有个要求,就是2006年以前没出过唱片的歌手,但是安佑琪早在2004年就出了一张同名专辑。

但这一刻,安佑琪基本没用了。除了李宇春的名气之外,公司对李宇春的重视程度也很高,安佑琪自然被排除在外。

四、和富八卦,最后失败了,在雪地里藏了两年,然后出来了没有一个位置。

随着合同的到期,安佑琪也离开了田玉娥公司。在她迷茫不知何去何从的时候,这一刻,安佑琪里的贵人重新出现,也就是十年前的麦。很明显,她当时并没有忘记和安佑琪的承诺,很快就和安佑琪的乐华公司,也就是杜华的公司签了合同,他们也成了同行。

乐华公司也很厉害。当她签署合同时,她赢得了数百万的支持。安佑琪自然有再次变红的可能。

但是2010年,安佑琪在海明威的车上被拍到,整个网络都炸了。

海明威,这个人不简单。从小就自己开了连锁娱乐公司,投资了很多娱乐行业,自然贵。更有趣的是,当时和Crystal有一腿。

但最终,海明威选择了安佑琪。那一年,安佑琪28岁,被富翁海明威看好。他在娱乐圈混的不好,干脆选择嫁个有钱人也是不错的选择。

这段恋情自然是火上浇油。一度传出两人都已经见了父母,安佑琪离踏入豪门只有一步之遥。但很不幸,两人最后还是分手了。

被感情伤害后,安佑琪自然没有把精力放在事业上。一气之下,公司还藏了安佑琪。

安佑琪花了两年时间才从感情的伤痛中走出来,当她想回到乐坛的时候,发现自己已经失去了位置。

安佑琪完全沦为路人。

第四,依靠“乘风破浪的姐姐”,能回到过去的风格吗

在接下来的几年里,当谈到《超级女声》时,我以为李宇春是第一季的冠军。而安佑琪这个名字呢?基本上没多少人记得。

这一次,回到《乘风破浪》的安佑琪也是压力很大,可惜出道

已经17年了,基本上没有她能拿到的作品。

38岁的她,更多的是无奈和难过。这次比赛,以往最抢眼的超级女生冠军只拿到倒数第二名,比非专业的还要差。

最后,安佑琪落泪了。站在《乘风破浪的姐姐》这个舞台上这么多年,她知道自己再也没有机会红了。

但是人生没有后悔药,过去的就过去了,安佑琪的确是《超级女声》最差的冠军!

这是我写论文时用的资料,但我只比较了《梦想中国》和《超级女声》

《梦想中国》为什么收视率和影响力远不如《超级女声》呢,从节目理念上,它没有更好地理解“真人秀”节目的内涵和精髓。它的内涵应该强调选手本身的个性,给他足够的空间,让他能够淋漓尽致地把自己本来的东西表达出来。编导应该给选手一个表现空间,让节目更加具有不可知性,像一个没有剧本的电视剧一样,这才是“真人秀”节目的核心。而并不是由编导、策划设计好的社教节目或者专题片。《梦想中国》让观众感觉一切都是“编导们做出来的”、“编导精心策划好的”、“完全都是意料之中的”,这也是其他造星节目共有的问题。而编造的美和真实的美在表现和感染观众上是不一样的。《超级女声》的节目设置让选手和参与人员的个性达到最大化的释放:从海选到层层过关,每次过关不只是名次的提升,每次提升更是选手个性的放大,观众们会感到一个活生生的人存在,而不会觉得这只不过是个比赛。放大选手的个性,尊重选手的空间,强调他们尽情地展示自己,让我们看到一个个鲜活的个体,最后短信评选基本上还是观众的意见,电视台完全没有进行强力地干涉,这才是“真人秀”节目的特征。而央视节目由于它的意识形态地位是做不到这样的,它更多地是关注这个选手是不是最符合主流价值观,因此节目虽然走的是平民化参与路线,但普通观众仍然可以强烈感受到隐藏在媒体流程背后盛气凌人的精英语态。所以《梦想中国》和《超级女声》并不是节目形态上有高低,而是在理解和表现大众文化核心理念上有差异。

《超级女声》在这点上就完全将观众拉进了参与节目的合作面,让观众置身节目之中,充分感受到参与和控制的快感,将节目做成了一种观众的狂欢形式。

第一、“梦想中国”栏目是精英导向的,“超级女声”则是草根导向的。“梦想中国”的品牌只有一个,这就是李咏!公车广告、、宣传海报、网站抬头,全部是李咏同志的光辉形象。这是全世界人们看得最清楚的。而“超级女声”打出的牌永远是那些热爱音乐的“公主们”。一切以民为本,以超女为本。她们永远站在舞台的最中间。“梦想中国”与CCTV青年歌手大奖赛不同,后者定位非常清晰,就是阳春白雪,从而与“超级女声”的下里巴人区隔开来。

第二、“超级女声”栏目按“游戏规则”运作,“梦想中国”栏目有的只是“游戏”。任何“真人秀”都有自己的游戏规则,这是“真人秀”能够得以顺利开展的关键所在。“梦想中国”肆意修改游戏规则,把这场全国人民充满期待的“真人秀”栏目,硬是变成了一场自娱自乐的游戏。

第三、“梦想中国”栏目是自上向下的,“超级女声”栏目则是自下而上的。“梦想中国”一直以央视自居,主持人更是张扬无比,他以为只要自己登高一呼,全国年轻人就会应者如云,完全是站在俯视的角度看待所有得一切,属于拉式传播。“超级女声”则是实施推式营销策略,一步一个脚印,从下往上进行选秀。所以,“梦想中国”显得很霸气,但也很浮躁,“超级女声”则一直表现出稳操胜券的稳健心态。

第四、“超级女声”栏目是娱乐大众,“梦想中国”栏目则是忽悠大众。“梦想中国”从一开始就选错了方向,它的镜头总是在主持人和评委之间晃悠,而“超级女声”的镜头总是对准超女们和她们的亲友们的热泪、手拉手、欢笑,以及她们背后的故事。这是真实的娱乐,是人性的释放与回归。“超女”是属于我们劳苦大众的,它体现的是人民的力量。

第五、“梦想中国”栏目只有造势,而“超级女声”栏目除了造势,更有经营势。“梦想中国”严重背离娱乐经济的精髓,没有最大化地体现娱乐的市场价值。现在的娱乐性电视节目或栏目,从来都应该是以市场决定胜负。没有商业意识的任何娱乐举措,都是不着正点,虚张声势。“超级女声”从一开始就重视市场运作,一切归结于尽量让最广大的人民获得快乐,现在看来,它的产业化思路越来越清晰。

任何真人秀一旦失去娱乐感,失去娱乐大众精神,就会在瞬间变成“反娱乐”,而无论主持人自称多么有价值,地位又是如何显赫。“梦想中国”是在错误的时间、借错误的主持人、用错误的策略,与“超级女声”进行一场完全错位的对抗战。

2005年,湖南卫视联合天娱传媒推出了《超级女声》,这是该档节目的第二季,有了前一年的铺垫,这一届的热度堪称空前绝后。

毫不夸张地说,“05届超女”堪称选秀史上的奇迹,上至耄耋之年,下至懵懂孩童,都参与了这场超级盛宴。

在那个没有打榜和超话的年代,偶像的每一票都是粉丝用一块钱一条的短信真金白银砸出来的。

《超级女声》前后举办了四届,为何只有05届能创造奇迹。

第一,节目的精神内核。

当时整个中国都受到日韩 娱乐 文化的冲击,青少年的精神上急需一个寄托,来满足他们对梦想的追逐。

《超级女声》的旗号是

“想唱就唱”,

不问年龄,不看外貌,只要有音乐梦就能站到舞台上。

在海选阶段,诞生了许多现在看来“尴尬”的场面,但对选手来说,只要散发着自信的光芒,就是实现了价值。

第二,重新定义了个性。

“05届超女”涌现出了一批留着短发的中性选手,比如李宇春、周笔畅,她们打破了传统审美,重新定义了女性形象。

女性被压抑了多年,她们的出现,是女性主义崛起的象征。

第二,宣传到位。

这一届《超级女声》请来了柯以敏、黑楠等当时颇具人气的歌手当评委。

同时,节目还联合 娱乐 公司和品牌造势,

开创了节目宣传的先河。

天时地利人和等诸多因素叠加,让“05届超女”的风头强劲,一度盖过了“04届超女”,甚至改变了华语乐坛的走向。

17年过去,再看火爆全国的“05届超女”,有人站到了金字塔顶端,有人把一手好牌打到稀巴烂,其实命运早已埋下了伏笔。

2005年,李宇春获得近353万投票,站上了冠军舞台。

那一年,她才21岁,青涩,内向,大学还没毕业。

中性风,灵动的歌声,利落的舞姿,连何炅都说:

一个被大众 娱乐 制作出来的“爆款”,就像璀璨的烟花,绚烂夺目,却容易转瞬即逝。

但李宇春这些年的发展是有目共睹的。

毫不夸张地说,在所有“超女”中,她挖掘出了身上最大的潜能,并且打开了最广阔的天地。

她会唱歌也会写歌,能当地方文化的宣传大使也能站上国际舞台,能接地气也能驾驭高雅和 时尚 ,她能跳出绝美舞姿也能演绎底层角色。

李宇春就像一块橡皮泥,怎么捏都能成型。

更重要的是,她身上没有丑闻,一直干干净净,成为正能量的典范。

从拼命歌手走到顶级艺人的地位,李宇春做对了三件事。

第一件事:保持清醒。

当普通人被巨大的名利裹挟后,容易飘向天,忘却初心,眼高手低。

可李宇春却很清醒,

清醒地知道自己想要什么,清醒地认知到爆红不过是浮云。

2007年,在《天下女人》节目中,杨澜问李宇春:

李宇春回答说:

有了这份清醒,她才能脚踏实地去做音乐。

选秀结束后,公司给李宇春安排了密集的活动和商演,挤压了李宇春所有的时间。

2006年到2007年,李宇春一边忙着“WhyMe”演唱会,一边太合麦田合作出专辑。

《皇后与梦想》和《我的》两张专辑,销量火爆,让李宇春拿到不少歌手奖项。

但是靠着唱片公司的包装,始终缺少李宇春自己的味道。

2008年开始,李宇春把心收回到音乐上,独立企划了《少年中国》,贴合奥运精神,传承少年精神。

同时,李宇春在歌曲里加上青春或中国风的特色,加强了歌曲的记忆点。

有了代表作,不浮躁,不做作,为她的星途打下了坚实的基础。

第二件事:保持个性。

李宇春是以中性风出圈的,这种风格在当时面临诸多争议,有人说她“男不男,女不女”,还有人说她带坏 社会 风气。

曾经在演唱会上,有人高喊“春哥”试图侮辱她。

但是李宇春从来没有退缩过,她始终坚持自我,干练的短发,充满力量感的服装,一次次挑战着传统审美。

李宇春的特色,让她在 娱乐 圈有了差异化和记忆点。

她更了不起的是,在中性这条路上走出了 时尚 风格,成为各大品牌的宠儿。

如今的李宇春,已经成了女性力量的代言人。

第三件事:保持进取。

音乐之外,李宇春不断拓宽自己的天地,在影视上也有不菲的成绩。

从《十月围城》《龙门飞甲》到《血滴子》《如梦之梦》,让我们看到她的无限可能性。

时尚 圈、音乐圈、影视圈,李宇春都有一片天地,并且打造出了属于自己的品牌,完成了商业价值,更开创了“超女”神话。

当年李宇春最强劲的对手是周笔畅,两人都是中性风,唱功不相上下。

最终,周笔畅以微弱的票数之差,拿下了亚军。

不出意外的话,周笔畅现在的咖位该和李宇春差不多,但17年过去,周笔畅和李宇春已经是两种人生。

周笔畅无法成为顶流,是她的选择,也是她的宿命。

在《超级女声》的舞台上,周笔畅曾说:

只想专注音乐,单这一条,就注定了周笔畅无法大红大紫。

要知道,比赛结束后,李宇春开启巡回演唱会,参加各种商业活动,巩固人气。

这些或许不是李宇春的初衷,但她照做了,也收获了国民度。

但周笔畅不愿意妥协,天娱传媒为她打造了一首《笔记》,传唱度很高,却不是她想要的。

当周笔畅意识到自己的规划和公司的主张冲突时,她直接解约,即使面临天价解约费,也阻挡不了她离开的决心。

那一年,她20岁,青春正盛,叛逆乖张,不明白背后的代价有多大。

一个初出茅庐的新人,公司把你捧红了,你却恩将仇报,这让周笔畅陷入第一个舆论漩涡。

解约后,周笔畅签约乐林文化,想要纯粹地做音乐,专辑《谁动了我的琴弦》卖了百万张,各种音乐奖项拿到手软,但在新公司的成绩也仅限于此。

周笔畅太天真了,她依旧我行我素,拒绝代言,拒绝活动,拒绝一切与音乐无关的事情。

任何一个公司捧一个艺人,都要实现商业化的价值,周笔畅的倔强再次与公司理念背道而驰。

两年后,周笔畅和乐林文化不欢而散,

同时也错过了发展的黄金时期。

后来,周笔畅签约金牌大风,出了三张专辑,音乐上是不俗的,但投入市场却反响平平。

周笔畅在艺术上的要求很高,不屑创作“口水歌”,更不屑迎合观众,也就导致她的传唱度高的歌曲不多。

她曾经看不上的《笔记》,到现在依然是各大平台的热歌。

周笔畅除了个性上与 娱乐 圈格格不入之外,她还受限于外形。

同样是中性风,李宇春高挑、脸型立体,能驾驭各种造型,但周笔畅的方圆脸,容易让人和

“土气”“钝感”

联系在一起。

因此,在 时尚 这条路上,周笔畅是走不通的。

关于个人风格,周笔畅迷失过,曾经一段时间,

她尝试过女性风,留长发,穿高跟鞋、紧身衣。

这样的造型,非但和周笔畅本身的气质违和,还失去了特色。

周笔畅意识到自己外形的短板,索性微调,把曾经的方圆脸变得棱角分明,加上瘦身塑型,整体的气质抬高了一个阶梯。

再配以中性和温柔相融合的服装,她的 时尚 感出来了。

这几年,周笔畅活跃在综艺舞台,带着自身的音乐实力,和幽默真实的个性,备受欢迎。

跌跌撞撞十几年,周笔畅终于明白,必须做一些与音乐无关的事情,才能抢占市场和流量。

周笔畅变了,变得圆滑,懂得妥协了,这是好事,说明她不再是那个浑身是刺的小姑娘,她成熟了,蜕变了。

这样的周笔畅,反而多了几分可爱和大气,她的未来一定会越来越好。

张靓颖不走中性风,但在2005年的那场狂欢中,依然掩盖不了她的光芒。

她的长相不算出众,但身上有两个无法超越的标签:

海豚音和英文歌。

天生的好嗓子,是老天爷赏饭吃的。

曾自考进四川大学外国语学院,无心插柳柳成荫,擅长英文,

为她后来的国际之路铺好了路。

相比周笔畅坎坷的星途,张靓颖的上位之路,

每一步都坚定且准确。

第一步:发挥自己的优势。

张靓颖嗓音条件非常好,可刚可柔,可高亢可低沉,在诠释抒情歌时细腻生动,让听众有十足的代入感。

因此,张靓颖的专辑,基本上往抒情歌的方向走,也就最容易出圈。

张靓颖出道后,

几乎每一年都会有传唱度较高的歌曲。

比如2006年的《如果爱下去》,2007年的《我们说好的》,在张靓颖的情歌中,你能感受到极致的孤独和落寞,每听一遍,仿佛和她经历过一场爱情。

张靓颖不擅长创作,但她擅长诠释。

第二步:演唱影视歌曲。

演唱抒情歌的歌手很多,不缺张靓颖这一位。但是张靓颖独辟蹊径,瞄准影视歌曲。

只要一部影视剧受欢迎,片尾曲、片头曲自然也跟着火了起来。

2008年,周迅和陈坤饰演的《画皮》备受瞩目,张靓颖唱了主题曲

《画心》

,这首歌在网络上有超过1亿的下载量,为张靓颖打响了名号。

2009年,电影《花木兰》上映,张靓颖演唱了插曲

《木兰心》

。

如今,为影视剧献唱,依然是张靓颖的一块蛋糕,她独有的唱腔,可高雅可雄壮可柔情,适合各种主题的影视剧。

第三步:进军国际舞台。

如果只是唱唱情歌,还不足以让张靓颖在华语乐坛无可代替,她还有一张王牌是英语。

站上国际舞台的中国歌手并不多,李玟算是一个,但她在美国长大,英文对她来说是母语。

张靓颖要闯国际之路,却没那么简单,但她依然交出了耀眼的成绩单。

她是华语乐坛第一个演唱好莱坞大片全球主题曲的歌手,她是第一个登上奥普拉脱口秀的;

她走过戛纳红毯,出席过格莱美,接受过纽约杂志的专访,还维秘舞台表演过。

无论张靓颖在国外的知名度有多大,登上过国际舞台,她的整体形象就变得高大上了。

张靓颖在事业上步步高升,唯独在感情上蒙了心。

和冯轲十几年的纠缠,是她身上唯一落人口实的话题。

还好她及时醒悟,调转车头,重新出发。

不过,如果没有冯轲,张靓颖的音乐之路是成是败,又是另一回事了。

相比前面三位,何洁在当年的流量弱一些,但她依然有不可小觑的力量。

用“静如处子,动如脱兔”来形容她再恰当不过,小小的身体,安静的时候甜美可人,

要是唱起歌跳起舞,她骨子里又有一种狂野感,有人说她是另一个李玟。

再者,何洁的嗓音具有辨识度,唱欧美歌时热辣火爆,唱抒情歌时直击人心。

在一众超女中,何洁的可塑性很强,在唱跳歌手稀缺的华语乐坛,她完全可以分一杯羹。

天娱传媒也看到了何洁身上的潜力,比赛结束后,各种资源倾斜。

还专门为她打造了偶像剧《美丽分贝》,为她做配的是贾乃亮和李宇春,那首《你一定要幸福》红遍大江南北。

在巨大的名利裹挟下,何洁放飞了自我。

首先,摔倒丑闻。

那两年,何洁总是在摔倒,走红毯摔倒,在路边摔倒,在机场摔倒。

大众纷纷指责何洁炒作、博眼球,没想到她根本不在怕的,直接回应:“我会继续摔倒,直到你们注意到我的音乐。”

想自己的音乐被更多人看见,这是每一个歌手的诉求,

但是用这种无底线的方法,只会败光观众缘。

再者,无止境的绯闻。

和赫子铭结婚前,何洁的绯闻男友从《快乐男声》选手金灿、郭敬明到释小龙。

当“超女全国三强”在拼命发专辑时,何洁忙着梳理这些纷繁复杂的私生活,根本没有心思搞音乐。

出了几张专辑,但是反响平平。

当偶像人设摇摇欲坠时,粉丝不会为你的音乐买单。

然后,金玉其外败絮其中的婚姻。

2013年,何洁和赫子铭结婚时,疯狂秀恩爱、晒幸福,一瞬间成了“05届超女”中最幸福的人。

婚后,何洁生下一儿一女,忙着当妈妈更没时间专注音乐了。

如果何洁和赫子铭就这么幸福下去,

何洁也不至于有后面的狼狈

。

只可惜,这对鸳鸯在2016年互揭老底,撕到只能用离婚来收场。

作为一个被爱所伤的单亲妈妈,何洁获得了不少同情分,本该是第二个事业契机,她再次掉链子了。

最后,和刁磊的婚姻

何洁一边在节目上哭诉“再也不结婚了”,一边和刁磊生下了三胎。

至此,何洁的路人缘基本败光了。

从“超女”积累下来的铁粉,只能对何洁恨铁不成钢。

后来的何洁掌控不了自己的身材,也掌控不了事业风向,只能自降身价投身到商演。

偶尔出现在综艺,她也无法将散落满地的牌捡起来。

同样有叛逆不羁的一面,周笔畅是守住初心,精进音乐,而何洁是放任自我,用一段段感情来和世界对抗。

若她能活成萧亚轩也无可厚非,可偏偏看男人的眼光一般,又拼命造孩子,最终陷入万劫不复之地。

想起“超女”舞台上的何洁,恍如隔世。

如今的何洁再难有翻身之地,或许成为母亲、成为妻子,也是另一种求仁得仁的圆满吧。

纪敏佳是《超级女声》的忠实选手,2004年她就参加了,但是只获得了成都赛区第四名。

她对这个名次十分不满意,当场放狠话“选秀就是选美”。

2005年,纪敏佳再次登上《超级女声》的舞台,一雪前耻,唱红了凤凰传奇的《月亮之上》,获得全国第五名。

纪敏佳的唱功不错,浑厚且有爆发力,完全是靠实力积攒的人气,

当时徐静蕾还帮她拉了票。

但后来的纪敏佳还是泯然众人,直到消失在大众视野。

总结起来,纪敏佳的高开低走有三个原因。

第一:没有特色。

相比前面四强,纪敏佳缺少了自己的特色。

虽然唱功不错,但是她豪迈的风格,在当时并不是主流。

论外形,普通的长相和气质,没有差异性。

第二:没有创作能力。

选秀结束后,纪敏佳出了一张翻唱专辑《靓绝》,收录了《天堂》《蒙古人》等音乐作品,翻唱唱得再好,没有创作能力,很难走出一条星光大道。

第三:没有资源。

基于以上两点,天娱传媒并没有签下纪敏佳,倒是评委黑楠签下了她,但很可惜,出专辑,演电影,都没能让纪敏佳站稳脚跟。

当李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁席卷华语乐坛的时候,根本没有纪敏佳的一席之地。

现在的纪敏佳已经改名为“纪丹迪”,模样大变,被质疑整容。

2017年,纪敏佳结婚生子,步入人生的新阶段。

17年过去,再看05届《超级女声》的全国五强,当时站在同一起跑线的小姑娘,如今命运却大不同。

李宇春、周笔畅和张靓颖,不负众望,抓住机遇,用自身的努力和实力拼凑起了璀璨星途。

如今,她们依然是华语乐坛的中流砥柱。

最可惜的是何洁,一手好牌打到稀巴烂,曾经热辣歌手,终究还是被感情拖累。

而纪敏佳高开低走,沦为路人,一切都好像是命中注定。