怎样让插画画面丰富-用这4个技巧，让你的插画细节更耐看！(二)

这12点要素,我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练,一步一步的各个击破:

1、统合感:这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬――东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩:这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数,但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律:也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

举例来说,我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律,也能从斑马背上的线条,或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美,我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体:形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。

8、质感:意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征,这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体,就好像所有事物是由

9、明度:明度和色彩,两者密不可分。要画出美,两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感:这项要素最重要不过,画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合,成为整张画作的一部分。光有许多种,室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择:这项要素提供给画家大好机会,充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中,找到数不清的主题,从中挑选、设计和创造出自己专注的主题,展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法:意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解,以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

详细说很复杂,就简单的说下吧

原创精神,这点尤其重要,作为设计者,我们最最需求的就是这点,否则就只是个一文不值的傀儡。平日里应多多注意生活,留意一些日常生活中出彩的地方,融入自己的设计当中。

突出主题,突出主体,强化主体表现物的细节,要把你要表现的东西画的最为明确,次要物则画出形体,不添加过多细节,背景则适当模糊,但不可应付过去。

非纯色的对比色,各种对比较强的高级灰搭配。使画面鲜亮。

符合他人要求,你所说的服装效果图,插画,动漫设计,一般是给厂家,游戏小说动漫制作人们,或者为了考试所画的,因此要符合他们的想法与出题者的题意。

适当的参考与借鉴,与1不矛盾,参考与抄袭是两码事,打个比方,国内高铁侠(抄袭铁胆火车侠)是抄袭,而妖怪名单(借鉴日式动漫风格)是借鉴。适当的借鉴有助于自身发展,取其精华,为自己的画作添加出彩之处。

题外话如果你是考生,做设计色彩的,除以上几点外,还应多多联系分割画面(勾线,图案分割等),非常重要,练好了表现力很强,现在考试的批卷者都用电脑,条件差点的可能把画放地上一排,他在看,创意细节形体好的,对比突出的基本会被选出来,过的机会大。

方法三:增加线条纹案装饰

画面中的组合不过是点、线、面。增加线条和纹案其实就是点和线,面是的底色大色块,这种方式大家可以联想一下装饰画的处理方式,对于零基础一开始只会最简单的平涂上色方式,但是难免会觉得画面没有细节不耐看,那么我们可以采取的方式就是家一些线条以及纹案,让画面变的更加有细节,给画面加分。

方法四:添加材质肌理变化

说到肌理材质大家应该更加熟悉一个词叫做噪点,噪点插画是近几年都很流行的处理方式,让画面看上去更加有质感,层次更加丰富。

大家可以发现这种噪点的处理方式的插画绘更加的偏商业风格,除了噪点还有很多其他的质感材质表现,一般的处理方式是叠加材质以及使用带质感变化的笔刷。

其实我们在一些绘图软件中的笔刷都是仿造纯手绘的一些质感,比如油画棒、彩铅、水彩和丙烯,以及拼贴,如果想把笔刷质感融合的很好,比较建议大家去体会一下在纯手绘中质感的运用,会让你对于数码绘画中的质感有进一步的理解。

这些就是给大家总结的一些关于怎么让画面更加丰富的方法,要想画的好,还是需要时间的积累,多多练习和观察,看看优秀的作品是如何处理细节变化的,然后运用在自己的插画中。