钢笔画临摹素材高清-杨雨堂的钢笔画

哇这个简单・・我给你几个・我临摹很久都没一张可以成功的给你・绝对经典・・・

我想这些就够了・・・

1、从单线平面练习入手到立体空间表达

如果以前没有一点绘画基础,先从基础训练。

开始要练习大量的钢笔单线绘画练习和写生。有选择、分阶段进行安排,循序渐进的设

定课程进度。经过这一阶段的学习,加强了钢笔画初步知识和技巧技能,会出现不满足状况。这时顺势安排学习钢笔画立体明暗的表达练习,加强线条的排列重叠、明暗的处理、

物体的三维立体精确塑造等。由于学习技法从浅到深,起步难度不高,使心理上有一种接近感,打消学习钢笔画最初那种高不可攀的心理感觉,大大提高了学习的主观能动性,从而激发了学习钢笔画的热情,技能技巧进步明显。

2、从临摹走向写生

从钢笔画的临摹到钢笔画的写生是个连接关系,如何正确运用临摹知识,用自己的视觉来观察与表达物象是教学中的关键所在。因此,对眼力的训练和审美情趣的培养是从临摹走向写生的重要课题。

通过前期的钢笔画临摹,基本掌握了钢笔画的一般技法与较强的造型能力,这时候就可以进入写生训练。该单元训练要求:

1、在严格观察、分析的基础上努力做到悬置已存的概念,“是其所是”地用自己的眼睛寻找空间感受及构图的形式。

2、强调基础训练中的整体观念,强调对物体间各种关系的把握与表达。从桌上的一把钥匙、校园中的一颗小树开始进入,让它们成为视觉之旅的落脚之处,然后逐渐展开推移,严格而审慎地推出下一个空间点的关系。“一生二,二生三,三生万物”,这是一种敞开和发散的视野,体现着人的视觉意向和生活规律,在视觉推移中发现物体在空间中的复杂关系,归纳出物象之间的秩序组合。

参考:

整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习. 内容: 整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习.

一: 精细钢笔画与写实钢笔画的区别

精细:精确细致;

写实:真实的描绘事物。

我之所以将我的作品称为写实钢笔画,就是因为“写实”二字能比较准确的定义我的作品风格,并能为我的作品荣登大雅之堂,铺就辉煌之路。其实写实的概念不是将作品处理精细,而是通过特定的人物、事物和景物的描写来反映现实生活的本质。

精细,可以用于任何领域。普通人(这里指没有艺术修养的人),在一定的条件下,也可以将自己的“作品”处理精细了,如高级木工、瓦工等等。就钢笔画而言,无论有没有绘画基础,只要用大量的时间来“磨”,也能将“作品”处理精细了。所以,如果仅从精细来确定钢笔画的艺术水准,就会误导初学者和后人。

二:写实钢笔画与黑白照片和素描作品有何区别?

严格的讲,绘画的写实作品与照片的区别,就是各自的创作活动与满足创作者自身精神需求不同。艺术家之所以选择各种艺术形式进行创作,就是因为每个艺术形式有符合他们的创作心理“释放点”,每个“释放点”的选择,是每个艺术家精神释放的需求,它能让在这个“释放点”情绪释放的艺术家在释放的过程中兴奋、愉悦。绘画创作活动的过程,是将视觉影像通过这个画家的精神活动(审美修养的辨析)转换成主观的物象,然后再通过所谓的艺术形式形成我们见到的“作品”。摄影的创作过程显然在形成“作品”的转换过程中,摄影家主观心理活动是靠照相设备来完成的,设备的大量“参与”,势必削弱摄影家精神活动(审美修养的辨析)的主观个性,从而降低“主观精髓”的含金量。

对于绘画作品与摄影作品的辨析,不能仅从的表面来断言。因为很多事物的表面往往都存在着“混沌性 ”,片面的断言非常容易造成我们对客观原理分析的不准确,从而制约我们的思想。

为什么不能将写实钢笔画称为素描,其原因就是钢笔画在创作过程中作品由始到终存在创作构思。也就是说,创作的思想是钢笔画(包括铅笔画)与素描的主要区别。如果将素描称为钢笔画或铅笔画,势必混淆绘画作品创作的思想价值,这一后果是严重的,长期以往,会让从事这种绘画形式的人,思想懒惰、作品轻浮无力,最终难以登上大雅之堂。

三:灌木杂草的表现

一般情况下, 灌木杂草的表现,我都从最前面的物体下笔,然后分层进行“塑 造 ” 。首先,我用断续的线勾勒出所表现物体的背光一侧的轮廓,然后,再用断续的线勾勒背后灌木枝干轮廓。同时,我特别注意预留出相互交错的 “ 受光体 ” ,以便进行接下来的详细 “ 处理 ” 。

用笔上要时刻保证 笔尖的洁净度,每次蘸水前都要用水洗笔,然后擦拭干净。这些细节的问题,在网站上传的作品下面有解析。

四:对客观事物研究与修养的训练

对客观事物研究与修养的训练,写生是最好的方法,也是解决作品出现“匠气”的重要手段。但是从严谨的角度讲,瞬息万变的客观事物,使每一个向它学习的人应付起来是很困难的。因为我们观察客观事物,从相对的角度来看是静止不动的。然而从科学角度上讲,“它们”每时每刻都发生着变化。对自然写生,只能画其“印象”不能表现“深刻”。照相机的发展,为绘画者研究“自然”,提供了非常便利的工具。它能将自然界每一瞬间“锁定”,供我们研究。我认为,借助照片来“辅助”绘画,是可取的。因为,写生本来就是在对大自然“临摹”,与照相所不同的是,观察事物的方法不同。如果我们掌握了“高超”的能力,就能借助照相术和其他现代科学手段,来完成伟大的作品。

写实钢笔画最好借助照片来辅助创作,但一定要在坚实的基础之上进行。

五:细节与整体

关于画面细节与整体关系的把握,我认为主要靠两个方面来控制,一个是比较,一个是感觉。比较是技能性的,易于掌握,感觉有先天成分和后天的经验。在处理复杂的画面时,大关系的控制(形体、色度较为明显的程度情况下)多采用比较。但是画面中微妙的变化,以及难以言表的层次变化都要靠感觉来进行。在真正的创作中,上述两个方面是不能分开来进行的。钢笔画的创作不同于其他的画种,没有修改的余地,但这并不能说就没有办法对其进行控制,我认为最好的控制办法,就是多画,只有多画,才能掌握其奥妙,才能克服其困难。因为感觉,是要靠我们自己去发掘的。

细节是钢笔画的魂魄,也是钢笔画的主要特色。如何把握好钢笔画的细节,每个人有各自的方法。我的方法很简单,就是对所表现的事物有浓厚的兴致,所以复杂就变得简单了。根据你出现的问题来分析,首先对所表现的事物在理解上还存在着一定的问题,致使在表现过程中淡然。其次,选题过于繁杂。虽然还有其他方面的因素,但是,这两个原因应该是最直接的。调整的方法,选择有浓厚兴致的题材进行表现。另外,根据自己的条件(创作时间、创作环境)选择一些适合的素材进行训练,画幅不宜过大,每幅画的用时要保持在良好兴致的范围内。如果没有兴致,不要勉强自己,这时的训练收效甚微,不建议进行。

六:杂乱的表现

对于表现“无形”的体(头发、胡须、杂草、丛叶等),一定要从整体上来把握。无论多么复杂的物体,在有经验画师的眼中,它们只不过是简单几何体的组合。在简单几何体的掌控下,将“繁乱”分成若干的“组”,在表现每一组的同时,时刻要知道我们所表现的,永远是整体中的单体,这样,无论多么繁乱,也能易于把握。这方面的训练,不要急于求成,先训练你的观察能力和理解能力,即锻炼用眼睛将繁乱的物体进行概括,主观进行分析,从而用专业的视野解析世界。