千里江山图对外展出吗-观春晚《只此青绿》，走近《千里江山图》。

展览相关负责人表示,《千里江山图》这幅画10月底就会提前退场,展出时间为46天。之后3年这幅画将在库房休整,下一次展出至少要等到4年之后。

排队情况如何?

8时30分,数十位观众从午门外奔跑到西侧楼梯处,一位来自山东的游客说:“下午就要回去了,特意早上5点多就出门,为的就是能近距离观看一次国宝。”虽然展览是从西雁翅楼开始,但大部分观众登上城楼会直奔午门展厅。

9时,展厅外已排起了长队。一位安保人员说:“至少排3个小时,才有机会进入展厅,靠近《千里江山图》。”

9时47分,随着人流走完11.9米《千里江山图》,全程耗时75分钟。“确实惊艳。”观众王先生建议,“故宫不妨考虑设置参观时间,否则谁都不愿意动。后边等待参观的人确实太多了。”

10时30分,午门数字显示屏提示,午门参观人数为787人,《千里江山图》所在展厅接待了118位观众。对于排队观展的现象,一位博物馆人直言:“2013年,《千里江山图》也曾全卷展出,但别说排队,观看者寥寥。4年过去了,人们排队观展,从一个侧面反映出北京人文化意识的提升。”

2022年2月1日 星期二春节

壬寅年正月 初一 北京晴

身青绿色曳地长裙,头梳高耸入云的发髻,青绿一出场,便叫人屏住呼吸,直呼“美哭了。”

青绿是剧中唯一一个抽象的、写意的角色。它是《千里江山图》的魂,也是全剧的美学提纯,无生命,但有温度。

“我们一个动作一个动作地磨,一个动作一个动作地练,一个动作都来不得偷懒。”两位导演说,《只此青绿》是为《千里江山图》而作,也是为中华五千年文明而作。

那么,《千里江山图》究竟是一副什么图呢?带着双份的好奇,我请教度娘,同时打开了《中国书法与绘画全书》。

《千里江山图》的作者是王希孟。王希孟是宋徽宗时宫廷画家,得到赵佶亲自指授,画出《千里江山图》。时年20岁(也有说17岁)。这幅巨作完成后不久,王希孟便去世,这成了他唯一的存世珍品。

王希孟学的是精工浓艳的那一派,和“宣合体”花鸟画一样,正符合当时皇家的审美要求。《千里江山图》选取的是平远的景色。画就像它的名字一样,千里江山,气象万千,恢宏典丽,莽莽苍苍,浩瀚无垠。画中的那些千峰万壑、星罗棋布,有的乱岗如积,岛屿相迭;有的大江旷远,水天相涵;有的汀渚绵延;有的群峰耸立;有的峤岭重叠,勾连飘渺而去,不厌其远;有的峦态岗式,簇拥相连,映带不绝;有的大山堂堂,众多岗阜林壑分布其次,层峦起伏峥嵘而各不相同。山间岭上,渚旁岩边,都有丛树竹林、寺观庄院、矛舍瓦屋,各自有道路可以找寻,或者通往其他地方;水中舟楫亭榭、桥杓轮春;人物像蚂蚁,繁密,,不可记数,可以说得上是场面浩大,景物繁复,在此之前没有可与之相媲美的。

由于年代久远,部分颜色已经脱落,因此画面更加鲜明。石绿和石青很多是交替使用的,前一个或临近的山头用的是石绿,再后或旁边的石头便使用石青,以显现出前后左右的关系。石绿和石青的颜色都很厚,而且都是原色,相当灿烂艳丽,这在以前的青绿山水中是很少见的。整个画面统一在大青绿的基调中,色彩浓艳,气氛调和,分量沉重,光彩照人。

《千里江山图》比采用同样颜料的《蒙娜丽莎》早300年,《千里江山图》所用的部分矿物颜料,其主要成分属于氧化物的是矿物―蓝铜矿:颜色,深蓝色;朱砂,大红色;赭石,暗棕红色或灰黑色;砗磲,白色。

《千里江山图》中的矿物质颜料(石青、石绿)历经千年而未衰,即使在幽暗的环境中依然泛着宝石的光芒,主创团队正是从这一细节处提炼出“青绿”的意象。

此画全长12米,用整幅绢画成。作者充分运用了中国山水画“咫尺有千里之趣”的表现手法,以精密的笔法、强烈的色彩、开阔的景致和丰富的内容,描绘了千里江山的雄伟瑰丽。画中峰峦丘岗,绵延起伏,绵亘千里;江河湖海,一碧万顷,烟波浩渺,气势雄壮。其间高崖深谷,飞瀑流泉,松竹花柳,秀美清丽。又设置野市渔村、亭阁水榭及渔舟客艇等,充满了浓郁的生活气息。画面整体布局疏密相间,浑然天成,作者成功地将平远、深远、高远交替使用,使观者时而如行走山径,时而如驾舟水面,时而又如立足山巅,从不同角度领略山川的万千姿态。

画家运笔精细却又一丝不苟,人物虽细小如粒却姿态宛然,飞鸟仅是轻轻一点却具翱翔之姿,湖光潋滟,微波不惊,安排无不妥帖自然。色彩上既有统一的蓝色调,又有水、天、树、石的诸般变化,成功地表现出了锦绣山河的巨大魅力。

此图为描绘山水乡村的巨幅风景画,与同时代张择端的城市风景画―《清明上河图》可谓姊妹篇,共同将北宋山水画推向一个新阶段。

2017年,《千里江山图》在故宫中轴线上的展厅全卷展出。当时非常轰动,引发了排队打卡热潮,不少观众专门到北京观展,甚至诞生了一个词:故宫跑。

故宫博物院书画部研究馆员王中旭,曾分享过给《千里江山图》拍照的往事,当光线渐暗,画上的青绿色就会散发出宝石般的光芒。因此,主创们一致认为,青绿,或许正是那把开启画家精神世界的钥匙。

期待《千里江山图》能再次对外展示,有生之年,一睹为快!

唐代韩甑摹段迮M肌贰4嘶为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画。1900年,八国联军将《五牛图》抢走,后几经辗转,被香港企业家买下。1950年代,此画经文化部购回。此时画作已积满尘垢,大小洞蚀数百处,经过修复得以复原。2015年故宫“石渠宝笈特展”展出了此画。

五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》。这幅画应该算是人尽皆知的,画作内容生动展现了五代时期高官贵族的服饰、用具、礼仪、乐舞等方面内容,具有重要研究价值。同时,技法本身的线条、色彩、构图等也都极具艺术特色,是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。此画清雍乾时期才进入故宫,溥仪被逐出故宫时将其带走,后来被张大千重金买下,他到香港后低价转让给了大陆,于是画作重回故宫。

宋摹本《洛神赋图》。《洛神赋图》本为东晋顾恺之所绘,很多画家都画过,故宫博物院藏有一部分宋代摹本,另有两件摹本收藏在辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫的摹本保留了顾恺之艺术的若干特点。这幅作品既是第一幅改编自文学作品的画作,也是难得的卷轴式连续性故事画。唐代阎立本的《步辇图》。虽然对于是否为阎立本真迹一直存疑,但其艺术性却无可争议。而且画作描绘的是松赞干布迎娶文成公主,具有历史文献意义。

北宋王希孟的《千里江山图》,此画2017年9月在故宫展出。《千里江山图》是北宋时期的一幅青绿山水孤品,所谓“青绿”即用石青、石绿等矿物颜料着色。画家王希孟18岁时创作此画,当时就被宰相蔡京收藏,并题跋。王希孟二十多岁就去世,这也成了他唯一传世的作品。《千里江山图》在清乾隆年间收入故宫。因石青、石绿等矿物颜料时间长了之后会脱落,所以此画极少打开展览,一睹全貌极为不易。