商业动画图片-实验性动画和商业动画之间究竟有什么联系和区别？

日漫公司A1宣布制作《我独自升级》动画,《我独自升级》不是日漫而是韩漫,而且它在国外热度极高,在国内也小有名气。《神之塔》、《大贵族》和《我独自升级》等人气韩漫相继动画化,代表韩漫在国际市场的流量越来越大。

国漫崛起势必也要抢占国际市场,从韩漫国际化的过程中,我们可以发现国漫也可以在国际市场大红大紫。

下面来详细分析下,如下:

不必拘泥古风,但必须要时髦

韩漫在国际市场上走红的作品,《大贵族》是西方吸血鬼题材、《神之塔》是架空世界题材、《我独自升级》是都市战斗题材。

这些题材的漫画和动画,都没有刻意凸显韩国文化,反而是在现在最火热最时髦的世界观里,添加一些韩国元素。

国产漫画并没有拘泥于古风,但国产动画就过于追求古风了,导致国产动画的世界观在国际市场上,并不是非常受欢迎。

虽然海外最火的国漫《魔道祖师》和《天官赐福》都是古风题材,但不代表古风国漫普遍受到欢迎,它俩能走红靠的是“兄弟情”,不是每一部国漫都喜欢迎合国外f女。恰好“兄弟情”现在是一个比较时髦的卖点,国内外f女很爱这套。

换言之《魔道祖师》和《天官赐福》走红,是因为抓住了时髦点,古风只是第二原因。

剧情可以俗套,但要有记忆点

《我独自升级》的剧情比较俗套,就是常见的都市系统流杀怪爽漫。国内外类似的爽漫起码上千部,为什么它格外火呢?

因为《我独自升级》的画面打斗优秀,而且怪物的压迫感,主角花里胡哨的技能设计得好。

对于人类而言,画面总比故事情节更便于记忆,我们可能记不住《海贼王》罗宾的身世,但我们很容易回忆起世界名画:“我想活下去”。

国内有许多类似《我独自升级》的漫画,套路基本上八九不离十,但它们没法在国外红红火火,一方面是国内许多漫画,都是工作室敷衍作画赚快钱的作品,不追求记忆点只追求更新快,也就是走量;另一方面设计人物、怪物和技能,是一项高门槛技能。

就像我们想起《一人之下》就会自动联想宝儿姐,米二这种能创造出印象深刻角色的漫画家是非常稀少的。

别执着于封神,做好商业动漫

《三体》获得了星云奖代表国产科幻有了一部神作,达到一定高度,但我们能说国产科幻动画、电影和电视剧已经崛起了吗?答案是不能,因为大规模商业化的科幻作品尚未流行。国漫同理,《大王饶命》的op以及《罗小黑战记》一度在海外爆红,但代表国漫成为海外一霸了吗?

并没有,因为高度商业化的国漫还没在海外走红。

《我独自升级》这部漫画的水平和神作不沾边,但它是商业化非常成功的作品,海外走红的韩漫大部分都是商业化作品,不追求什么思想性和深度,也不求多有文化底蕴,就是投其所好,读者喜欢什么画什么,然后加点个人设计。

国漫想要在国际市场走红,不必人人抱有做出神作惊艳世界的想法,像网文一样以读者口味为导向,先把受欢迎的国漫做出来,神作慢慢琢磨。

总结:

韩漫《我独自升级》走红,并且获得日漫顶级公司A1青睐动画化,对国漫走出国门有所启示。首先国漫的世界观不必拘泥于古风玄幻,可以虚构一个文化门槛低的世界观,例如《超兽武装》的平行宇宙,《洛洛历险记》的游戏世界;其次国漫要有自己的特色角色、技能和怪物等等,例如国内的熊猫表情包很有特色,它不古风也不玄幻;最后国漫得先制作好商业动画,最重要的是要炫要时髦。

【图片来源于网络,侵删】

我感觉实验性动画的【实验性】,本质就是:实验尝试突破原来艺术的边界。

实验性动画并不以制作方是个人还是商业公司作为区分,而是以是否实验尝试全新技术、叙事方法、叙事结构为界限。

(我觉得实验动画和独立动画有交集但是又不完全一致,实验动画的本职是创作者对于突破性的追求)

实验性动画并不以制作方是个人还是商业公司作为区分,而是以是否实验尝试全新技术、叙事方法、叙事结构为界限。

(我觉得实验动画和独立动画有交集但是又不完全一致,实验动画的本职是创作者对于突破性的追求)

例如,PIXAR早期的那些电脑动画短片,全部都是探索3D技术和叙事手段的实验性动画。这些动画最终对3D动画的商业化起到至关重要的作用。

在我看来,皮克斯每部动画电影和短片都带有强烈的实验精神。

例如《海底总动员》对于电脑技术模拟海底效果的尝试

《超人特攻队》对纯人类角色的动画电影的尝试

《怪物公司》对毛发的技术的尝试

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哪怕是商业上超级成功的迪士尼,也不断加强在实验动画上的投入。

从华特迪士尼时代的《幻想曲》(1940),就是一部极其伟大对音乐和动画探索的实验动画。最近连续两次拿下奥斯卡最佳动画短片的迪士尼的《纸人》和《美味晚餐》,是迪士尼对于3D模仿2D画面效果的不断尝试,这方面艺术和技术的积累,会带给迪士尼难以想象的回报。实验动画中,蕴含太多的可能性,这种可能性带来的价值,甚至商业的价值,远远不可估量。

举例一些从实验动画转化成商业动画

英国国宝动画公司阿德曼动画,其带来数以亿计美元价值的《超级无敌掌门狗》和衍生动画。

最早就是掌门狗之父Nick Park的大学毕业设计而已。这种费力又不讨好的黏土实验动画,从商业和现在流行的IP的角度来评判似乎毫无价值,但是谁又知道他最后横扫奥斯卡,拿下7项奥斯卡提名4个小金人,成为英国的国民偶像,带来如此大的商业价值呢?

尼克动画频道火爆到天的《Adventure Time》本身原来就是加州艺术学院的几个学生做的实验性动画短片,随后获得2009安妮奖最佳动画短片,同时上传网络或者热烈反响,随后获得尼克动画的立项计划,成为现在尼克最火爆的动画系列片之一。

第一,分镜头,没有必要用软件制作,如果一定需要,toonz足够了。

第二,原画,动画制作原画是没有软件可以代替的,必须由手工完成,这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。

第三,扫描,上色的软件很多,animation是比较常见的一种,但是使用起来比较繁琐,而且已经是很多年前的软件了,没有矢量处理功能,去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件,功能强大,而且操作简单,但是似乎很难搞到中文版本,更别说盗版的了,至于正版软件的价格,retas HD系列的全套价格是52万日元左右。

第四,合成,国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强,但是由于太过全面,不是动画专业的,所以使用起来有一定困难,但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强,但是专业对应动画合成,当然了,动画制作报价就很高。

至于流氓兔什么的软件,都是flash做的。那不属于二维动画。ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION这些软件都是一类型的软件,是用在中期制作的。中期上色和编辑动画用的,一般很多动画工作室很多用ANIMO主要用于商业动画。flash一般都是制作矢量动画用的,为了让画面失真,制作高品质的动画,都是用Flash软件。