商业静物摄影pdf-摄影书单 | 这14本摄影书，推荐给想拍出大片的你

建议读一下"熊谷晃商业静物摄影"这本书,网上有电子版的pdf下载,仔细看看会比较有帮助.

上个月双十一,趁着各种打折屯了一堆摄影书。要知道这些书平时都死贵死贵的,都舍不得买。这次一并拿下。这个月一口气看完,给大家汇总一下,并给出我的推荐理由。告诉大家,想要拍出大片,应该选择哪些书作为学习指南。

培养出你独特风格的关键思维。其实,摄影就是一种你发现周围世界的记录方式。出片好与坏,与手里的工具(也就是器材)关系不大,更多的是相机背后的那颗脑子。你的视角不同,出片就自然与别人有别。这本书挑了一些题材:金秋、风光、红外线、自由行、延时、航拍、人像。通过这些,帮助你将你的想法转化成影像。

这本书里提到,“摄影眼”不仅要用眼,更要用心,除了拍出“看到的”,更要拍出“想到的”。相机的视角与人眼大有不同,通过焦段、透视、快门设置的变化,呈现出与肉眼所见极为不同的景象。而我们可以透过相机,将我们大脑中想到的景象,用照片的形式描绘出来。如果我们能充分驾驭相机,拥有一双“摄影眼”,就能突破瓶颈,拍出不平凡的作品。

看过那么多讲后期的书,大多都是告诉你Lightroom怎么用,Photoshop怎么用。所以,然后呢?你记住了多少?你有应用了多少?后期背后的思路与动机,你依旧没有掌握。这本书不同之处在于,作者对后期进行了反向破译。先告诉你,透过成片,你能分析出这张片子有哪些特点,经历了哪些后期步骤,从而提高你分析片子的能力,带动后期前主动分析构思,避免你在软件里对着片子一通瞎调。这本书对许多后期特征都有深入的分析,建议在后期上遇到瓶颈的同学读一下。

这本书深度讲解美食摄影前期流程。缪韵老师是国内有名的新锐美食静物商业摄影师,为许多知名客户拍过美食大片。这本书详细讲述了美食摄影的前期步骤,包括布景、食物造型、布光、拍摄。对想了解美食摄影的人来说是不错的参考书。我觉得这本书的价值还在于,书中的知识可以照搬运用在静物摄影上,在生活中我们可以利用这本书的知识拍出一些好的片子,分享朋友圈,也是一件很有意思的事情。

这本书真的是献给小白用户的。很多小白用户想到摄影,可能大多数的场景是在旅行的时候要拍一些好的照片吧。这本书就从旅行的角度,从基础开始,告诉你怎么才能在旅行中拍出好的照片。从最开始的教你怎么配置器材,出发准备,拍摄技巧,到风光、建筑、人文、自然多个主题讲解。即使你没有什么旅行需求,用这本书打基础,我也是很推荐的。

这本书的内容,比前作稍微深入一些,建议看完第一本的同学,紧接着看这本。这本书很有意思,全篇,以旅行目的地为主线,告诉你对应地点的片子应该怎么拍,好似一本旅行指南书。分章节告诉你,全年每个月,去什么地方最好。对应章节里,有相应的摄影师,晒出他的大片,教你怎么拍。

风光摄影的入门佳作,风光摄影的各个方面都有涉及,语言平实亲近,不教条。在这本书里,作者非常注重风光摄影的理念与思路,先规范了流程,再开始动手拍。作者反倒是对器材不甚重视,器材只是你手中的工具,能把它用好就行,真正制约你的,其实是躲在机器后的那些思路。在书中,机身镜头的器材讲述篇幅很少,脚架系统、滤镜系统篇幅多,这两个才是风光中最重要且容易被忽视的器材。书中风光后期实操案例部分,颇有价值。

拍人像,学到一定层次之后,就一定离不开闪光灯的帮助。谈到闪光人像,恐怕全世界都逃不开乔・麦克纳利这位老爷子。他是世界著名摄影大师,专精于闪光人像拍摄。这本书,他来教你小型闪光灯的创造性应用。这本书,老爷子着重告诉你们,热靴闪光灯在摄影中的应用方式。首先简单介绍与闪光相关的器材附件,再从单灯拍摄为基础开始,最后扩展到双灯、多灯拍摄。

对于摄影而言,最重要的莫过于光。乔老爷子拍了30多年照片,深知如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。这次,它通过《雕刻光线》告诉我们,小型闪光灯有哪些创造性应用。这本书可比《热靴日记》厚多了,附带有大量的样片,文字记述详实,以第一人称的视角,告诉我们这些照片都是怎么拍出来的,就像和你讲故事一般。无论你对闪光灯摄影有多少基础,你应该都能从老爷子这里获得一些启发。

之前闪光摄影部分介绍了乔老爷子的两本书,这本《瞬间的背后》主要回顾的是他30多年摄影路上一些经典照片的拍摄思路与背后的故事。帮助你搞清楚拍摄的来龙去脉,并顺便学到一些技能。这本书独到之处,在于“三角学习法”。先给你个概念,介绍一个他钻研一生得到的技巧,紧接着给出一幅他的经典作品,解释这个技巧的应用,最后告诉你这张照片背后的故事。

作为风光摄影的爱好者,当我们学习理论知识到一定程度之时,总是会存在一个瓶颈期。似乎自己知道的也差不多了,继续学习课程感觉都是在炒冷饭,费时费金钱,也没能给自己带来多少提高。自己的构图、思路甚至后期,还都在原地踏步,没有出片。在这个时候,我们就需要多看看大师的片子,通过多多阅读大片,来更新自己的摄影思路。《论风光》就是一本这样的画册。它由《中国摄影》杂志社主编,汇总了国内数位风光大师的佳作,并附上了摄影师拍摄的心路历程。这本书不讲解器材,没有片子的参数,全部注重的是思想。印刷精美,值得收藏慢慢欣赏。

作者许英龙是一名自由摄影师。在英国读书的日子里,他给自己立了一个Flag,就是要在一年之内,每天出一张片子,而且只用50mm定焦镜头,题材以街拍为主。这本书,就是他这一年以来的街拍成果。他专注于扫描英国街头的人文小景,颇具人情味。从他的片子里,我们看不出什么拍摄技巧,也没什么后期手法,我们反倒是可以学习一下作者的拍摄思路,以及他观察这个社会的方式、视角,这也是街拍最为核心的能力。

在摄影圈子里,安塞尔・亚当斯是一位大师级别的存在,特别是风光摄影这个圈子里。亚当斯从小就跟着父母去美国优胜美地景区旅游,在那个时候,他开始用相机记录那边的风光。一拍就是十多年。在那边它出了许多大片,出版后在美国一举闻名。亚当斯的风格,讲究照片要如实清晰、影调丰富、层次分明,不甚喜欢过重的后期。而他最为闻名的,还是著名的“分区曝光法”,这是我们现在风光摄影包围曝光、局部曝光处理的前身。在现在依然有很多人在使用。这本书第六章详细讲述了分区曝光的思想精髓,虽然很多都是基于胶片曝光的介绍,但是思想仍然可以参考借鉴。

布列松是法国摄影大师,他喜欢用轻便的装备,随时捕获精彩的瞬间。打破镜子,用肉眼观看,在拍摄照片之前,对混乱的表象进行思考,而非逃避。布列松的风格,是统一而完整的。他说,自己的兴趣从不在摄影“本身”,而是它所呈现的一种可能性,通过忘记自己来记录拍摄对象于若干分之一秒内的情绪和画面的形式之美,换句话讲,就是画面唤起的几何结构的美感。这本书不厚,88页,可以通过这个,来了解一下布列松是怎么看待这个世界的。

呵呵~~你问的应该是学校作业吧~~哈哈~~,我们刚学完这个,这是我上回做商业广告摄影的基础调查论文,你看看适不适合你。我把它都复制下来,你就从中截取适合你的吧!

所谓商业摄影,是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域,是对自己摄影水平、审美趣味和观念的挑战,是充满汗水的艰辛之路,也更容易获得成就感和丰厚的回报。

商业摄影分为:

*食品摄影:糕点类、菜肴类、饮料类、蔬果类

*室内摄影:局势陈设、展览布置、工厂车间

*建筑摄影:现代建筑、古典建筑、社区环境

*服装摄影:鞋帽类、时装类、游泳类

*大型机械摄影:汽车类、飞机类、船舶类

*商业风光摄影:各种地貌、季节、气候

*商业人物摄影:各种性别、年龄、职业

*商业静物摄影:玻璃器皿、金属制品等

而且,商业摄影对拍摄的内容要求:

1.传达必要的信息,说明广告的主题

2.广告中的摄影能够引人注目

3.在拍摄广告画面是选择合适的目标读者能够提高广告的功效

4.影像处使读者对错传达的信息产生深刻的印象

在当今社会的时代发展,随着社会的进步,作品仍要注意时代感

首先,时尚性

时尚可以认为是市场经济的核心之一,是消费者消费行为的一条首选原则。因此,各种商品的生产厂商,尤其服装、文化类产品生产、提供商,更是自觉地以时尚原则来引导消费者,培育市场。脱离时尚的商业摄影,如果没有让反时尚成为一种时尚的实力,就很难找到生存的空间。

商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影,最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体,杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣,来满足读者的口味。对一个时尚摄影师而言,最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹,而在于对流行时尚的敏感,在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。

不管是婚礼婚纱还是艺术人像,影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。因为对流行风格的追赶,因为影楼行业相当可观的市场与利益空间,引来更多行业媒体、组织培训机构、行业协会的参与,给摄影师提供了丰富的训练与协作机会,也在一定程度上提高了影楼摄影作品的流行品位。婚纱影楼摄影曾经被认为是存在暴利的行业,但实际证明,在这个领域,谁能站在流行时尚的前沿,以顾客乐于接受的花样翻新引导时尚,谁就有可能获得最高的利润,而如果步步跟在人后,或许就只能勉强维持。

人像摄影行业由于大众媒体的参与,给商业摄影提供了一个不错的范例:就是让摄影师本人成为流行元素。大众媒体凭借其广泛的读者基础,与权威组织合作进行摄影师评选,所推出的优秀摄影师在得到消费者认可后,本身就成为流行时尚的依据――他拍摄的就是时尚和高水平的,做到了摄影师与流行时尚的良性互动,极大的提高了商业摄影的含金量。

即使在最能体现摄影师个性的图片摄影方面,时尚仍然表现了极大的威力。流行杂志的定位相对来说更是以读者偏好为依据,而随着社会生活方式的变化、生活质量的提高,以及新一代人的加入,以及主要来自欧美的外来影响等等,读者的审美水平、趣味也会因此改变。中国流行时尚杂志从初期的以服装类为主发展到今天包括影视动漫、旅游地理、商务财经等多方面,对图片的需求本身就在急剧扩大,而因应不同种类杂志及其读者的口味,更要求图片在切合流行时尚的基础上具有鲜明的创意风格。

广告摄影看起来不是直接为时尚服务,它的目的是推广一种观念、推销一种产品,因而必须有打动人心的力量才能发挥预期的作用。而打动人心的手段之一,就是使用流行元素,让这些为受众所熟悉、所接受的东西成为沟通消费者与产品或服务的桥梁。

其次,创意性

商业摄影毫无疑问是属于创意产业的范畴。关于创意,不同的人可能会有不同的理解,但对于商业摄影而言,其动因在于为摄影产业注入创造力,过程则在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能够在第一时间吸引受众的眼球,具有打动人心的力量,达到深入人心的效果,独特的创意效果成为出奇制胜的基本手段。

在产品广告摄影的初级阶段,对摄影师的要求可能是把产品拍“清楚”就可以了,但是在已经成熟并且竞争日趋激烈的广告市场,广告摄影师要取得生存发展空间,非得有一两手“绝招”不可。广告摄影行业对创意的重视,在于众多广告摄影师提出了“设计摄影”概念,把广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计结合在一起。从“设计摄影”的角度出发,按下快门这一基本“摄影”动作已经不再重要,重要的在于按下快门前根据商家的理念、自己对产品的认识、对产品传播方式的了解、对消费者心理和接受水平、审美趣味的把握,制定成熟的创意方案,精心摆布摄影画面,恰当应用颜色、线条、质感、明暗等摄影语言,创作出令商家满意、消费者乐于接受甚至激励消费者热情的广告摄影作品。

一般地说,图片摄影师因为其服务对象不同,相对产品广告摄影师更能在摄影创作中充分显示自己的个性,作品也更具创意色彩。目前,中国拥有相当数量的职业或半职业图片摄影师,几乎涉及所有拍摄题材。但是,对图片摄影师来说,同样的题材,可能会采用完全不同的处理方式。比如风景,有人追求明信片式的明媚艳丽,有人追求在景物中注入人类的忧伤或欣喜情绪,有人追求非常极致的唯美效果。除了时尚书籍杂志的插图,图片摄影最重视的是人文和画意摄影创作。由于数码摄影极大地降低了摄影的门槛,更多非职业摄影者进入图片摄影领域,通过摄影充分展现自己的个性和观念,追求更高品位的成就感;数码摄影也给图片摄影带来了更多创意手段,尤其是艺术、唯美类图片,数码后期处理几乎比拍摄更为重要。

一些国际知名图片摄影大师对创意的重视,还表现在对于与造型师、创意策划者的合作要求,认为创新且富有激情的创意策划文案、精美的灯光与景物造型设计是获得优秀作品的基础。在婚纱人像摄影领域,追求完美的创意一直是推动流行、形成时尚的核心因素之一。当然,各地大大小小、不同层次的影楼简直是不可计数,不可能要求每一个摄影师、化妆造型师都具有很高的创意水平,一般都是通过购买样板照片来采用已经存在的高水平创意成果。从另一个角度说,具有高水平创意的影楼就能够“得风气之先”,引领时尚,在竞争中立于不败之地。

再次,艺术感

摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特色,最突出的表现,除了对形象思维的强调,是高度重视创新与个性。对一个图片摄影师来说,他可能会发现,创新与个性是同一事物的两个方面,他在摄影创作中尊重自己的个性,因此拍摄了具有创新意义的作品。对不同的人来说,商业摄影是不一样的,它可能是在影楼为了谋生的打工,可能是必须绝对听从客户意见的某些广告拍摄,可能是在人生路上随心所欲的拍摄自己喜欢的东西,因为对摄影、对生活的热爱拍出了富有激情的照片被图片公司或报刊杂志看中……因此,学习商业摄影,不需要任何顾虑,不需要任何预设的前提或条件。这是一个神奇的世界,也是一个任何人都可能进入的世界。

当然,除了需具备以上条件以外,对摄影器材也有严格的要求,尽管在摄影玩家中确实有不少人只是以拥有最先进的摄影器材、掌握各种摄影技术为荣,但技术绝对不是商业摄影的目的,然而,商业摄影,尤其是它的主要组成部分产品广告摄影对器材和技术可能是最苛求的。

当然,这是因为产品广告摄影的服务对象――广告商对图像质量提出了苛刻要求。广告图片不管是发布在大型户外媒介,还是发布在报纸杂志,图像质量越高,显然越能够表现产品的细节,越能够给受众留下深刻、严谨、乃至于“高科技”之类的印象,越能够取得好的广告效果。因此,对一个商业摄影师来说,如果缺乏基本的技术,所谓时尚、创意等等,可能就成了无本之木。在数码时代,产品广告摄影对器材的苛求表现在大型广告摄影公司都会购买对普通摄影者来说可谓天价的数码后背,一般的摄影工作室也会尽量配备120数码相机或顶级135数码相机。而对于技术的强调,除了拍摄时充分的创意准备、严谨的构图、精确的曝光与色温控制,还表现在对后期处理的高度重视。一般来说,一个拥有中等业务的摄影师,会为自己配备一个或多个数码后期专业人员。成熟的商业摄影师,只要条件许可,都会自己学习PHOTOSHOP之类电脑影像处理技术,以充分发挥自己的拍摄创意水平。

下面来分析一下市面上各种常见的相机:

*单反数码相机就是指单镜头反光数码相机,即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头,可以更换。而消费级相机的镜头无法更换,并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。

*卡片相机在业界内没有明确的概念,仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。

卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带;而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形;女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们;在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大,但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置,再加上区域或者点测光模式,这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。

ps:卡片机是出家旅行必备良机。

* 广角相机也没有明确的概念,甚至有没有这么一种相机本人也不太清楚。我想你指的应该是配有广角镜头的相机。而广角镜头是指一种视野较为开阔的镜头。

举个比较夸张的例子你可能就明白了:鱼眼镜头是广角镜头中比较特殊的一种,它是一种极端的广角镜头,即广角镜头中的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。

这为近距离拍摄大范围景物创造了条件:鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果,强调被摄物近大远小的对比,使所摄画面具有一种震撼人心的感染力;鱼眼镜头具有相当长的景深,有利于表现照片的长景深效果。

因为鱼眼镜头属于广角镜头,所以广角镜头拥有刚才我说的鱼眼镜头的所有特点,只是鱼眼镜头的特点更为夸张一些。至于广角相机应该就是指带有这些镜头的相机吧-_-||

*长焦相机,就是配有长焦镜头的相机。长焦镜头全称长焦距镜头,是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头,而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例,其镜头焦距从85毫米― 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头,300毫米以上的为超远摄镜头。

总之,通俗的说,和你眼睛看到的东西一般大小一般多的镜头,是标准镜头。比你眼睛看得东西多但是小的镜头,是广角镜头。比你眼睛看得东西少但是大的镜头,是长焦镜头。