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商业外景人像的拍摄技巧

摄影是光影的艺术,要求的不仅仅是曝光和构图。可以说,我们的摄影也就是对光影的一种迷恋,无论是自然光还是室内的人造光。特别是在室外的拍摄当中,寻找最美的光线角度和光影投射的场景是考验我们摄影师眼力的一个关键。而且,这些能力除了需要方法和技巧,平日更需要的是足够的耐心和细心,在未找寻到合适的拍摄场景或场地时,一定不要急着去拍,宁愿拍摄的时间短一点,也一定要先找到好的场景,毕竟好的开始就是成功的一半。

一、外拍时如何用好自然光

淘宝人像摄影通常采用的是外景拍摄形式,独特的外景更能体现服装的设计理念、消费环境、消费季节以及模拟出客户的真实体验,让消费者有身临其境的想象空间。同时,外景拍摄光线自然均匀,除开雨雪天均可实现拍摄,且场景丰富,背景变换又快捷,外景空间开阔也无灯光限制,模特的肢体语言及动作也更为舒展和多样。

晴朗天气的外景自然光拍摄,画面色彩丰富,光线均匀,拍摄难度相对较小,且模特动作多样自然,很容易就拍到出色的作品,因而很多摄影师也很喜欢外景拍摄。但是不得不说的是,夏季的酷暑和冬季的严寒也是对模特的重大考验,大家都知道,电商的拍摄季节是提前一个季度的,因此很多情况下都是夏天拍羽绒类等冬季服装,冬天拍T恤、裙子等夏装,而这也是这个行业的特点所在。

在外景自然光条件下,光线均匀通透,因而只要在背景条件允许的情况下,360度的拍摄都没有什么问题,几乎一机一板即可(相机加反光板)。但是我们如果想要拍出更为精彩的作品,就需要更高的要求来对待外景的拍摄,至少要从两个方面去思考,一个是选景,另一个则是光线的巧妙利用。

二、努力寻找合适的拍摄场景

在我们的很多淘宝服装人像拍摄当中,很多场景都是大家司空见惯的,或者是在常规思维模式下所能想到的一些不错的摄影场地,如公园、景区、草地、现代以及古老的建筑场地等。但是大家没注意的是,往往总是有些摄影师能够在同样的地方面临同样的模特,同样的器材,也能拍摄出与众不同的片子来,这是为什么呢?

那么主要原因可能是在于,有些摄影师的眼力比一般人好,他们的观察能力和捕捉画面的能力也更高。对他们而言,他们的眼界所能看到的东西一般的人是很难发掘的,在寻找场景时,他们更多臆想的是镜头画面的构成。同时对于他们来说,在拍摄进行时,他们可以根据自笔者的判断能力很快地合理调整出拍摄的角度和高度,同时也能及时有效地利用现有的场地条件重新调整和搭建出不一样的场景。

而针对初级的摄影师,如果想达到以上笔者所说的这种专业高度,不是一朝一夕就可以练成的,而是需要在无数次的拍摄和总结中才能摸索出来,而这些也正是体现一个优秀摄影师的素养所在。

那么对于笔者来说,每一次外拍,在模特换装的空隙时间里,笔者都会随处转转,即使是在熟悉不过已经拍过无数次的外景场地也不例外。这样做的目的有两个,一是为了进一步地熟悉将要拍摄时所涉及的场景,二是希望能发现出一些更新更好的角度或有光线的地方。

(1)寻找背景通透的场景

背景通透的场景拍摄的画面空间感较好,易于营造很好的景深效果,透亮的背景和较浅的景深效果,更能突出人物的轮廓和肢体语言,且迷人的焦外效果更能让画面充满意境。当然,在镜头的选用上笔者建议使用70-200mm的长焦镜头或85mm/1.250/1.4 、35mm/1.4这样的大光圈定焦镜头,这些镜头拍摄出来的片子都有着不错的焦外虚化效果。而笔者通常使用的是70-200mm/2.8镜头,因为焦段较宽,变焦也方便,景深、焦外效果和画质都有保障,综合使用性能相对较平衡。下面我们以几组作品给大家做一下相关方面的讲解。

首先我们来看第一组作品。充足的阳光,加上草坪、绿茵和大树,正可以作为清新类作品的理想拍摄场景,而此时我们一般取景都是顺着树林的方向,然后进行拍摄,由近到远,由实到虚,背景空间呈直线性地往远处延伸,而且远处背景最好不要有大面积的阻挡物,这样画面的空间感会非常好。同时人物站位注意避免光线的直射,或者在树荫下有少许一缕光线直射头顶也是可以的。反光板的位置一般都是在光线投射的对面位置,以对人物暗部做适 当布光,注意利用明暗光比的配合原则来调整反光板与人物的距离。

Exif信息其实可以透露出很多的拍摄技巧和经验,光圈、快门、ISO以及焦距4个数值都是息息相关的,每一个数值的选择都会直接影响到其他数值的选择和判断,同时这4大数值的精准组合也是考验摄影师能力的一个强有力的体现。

比如这里笔者拍摄时所用到的光圈是4,而不是最大光圈2.8。因为2.8光圈不是这个镜头最佳画质的体现,为了让画面有足够的浅景深虚化效果,所以笔者将焦距设置到了173mm,而采用长焦段拍摄时意味着很容易造成画面的抖动,因而将快门设置到1/250秒的安全快门指数,那么ISO就必须提升到200才可以。

同时,背景画面与人物的距离也是我们要考虑并且能够快递判断出的一个问题,也就是说背景元素在画面中能不能很好地虚化掉。

如下图所示,树冠部分的虚化程度刚刚好,如果是大晴天的阳光直射,大家可以想象到树冠透光部分星星点点的美丽的焦外光环。背景部分太远,如果完全虚化就成为了一团绿色的雾气,画面层次感和质感也就大大削弱掉了。而这个距离的判断是一个熟能生巧的过程,大家可以在平日的外景拍摄的时候多练,快速判断模特站位和自己的机位,以达到最佳的距离空间比,而形成一个很好的焦外效果。

由于拍摄当天是阴天,光线不强但是很均匀,所以笔者将ISO数值设置到了320,这已经属于比较高的数值了,而1/125的快门是为了配合闪光灯的同步速度(一般1/125-1/160是闪光灯的同步速度,超过1/160快门会出现黑影),曝光的数值是以环境曝光为基础的,也就是确保环境曝光准确,再通过调节闪光灯的功率和反光板的位置来控制人物曝光的准确率。

另外,把控好模特站位,拍摄机位和距离也是非常重要的,利用好镜头的焦外虚化效果,可以将一个平凡无奇的街边空间压缩进画面之后,并且将人物与背景很好地分离开来,从而配合闪光灯的补光来塑造人物的立体感和空间感。

为了能很好地压缩画面空间,这里笔者用到了140mm的焦段拍摄,光圈数值调整到了3.5,以尽量虚化背景,1/125的快门速度配合140mm的焦段是笔者的安全快门指数了,那么再低的快门笔者不能确保能端稳镜头。并且由于当时的拍摄光线较弱,笔者将ISO数值设置到了500,不过现在的数码相机的高感光水准还是不错的,一般800以内都是可以的。

TIPS:在外景阳光直射的拍摄环境下,一般尽量让模特站在阴影处或逆光处进行拍摄,避免阳光直射到模特面部或服装部分,出现由于曝光不均匀所造成的“花脸”现象,同时也使服装的曝光不准,导致面料质感失真。

阴天外拍,为了提升画面质感,可以配合闪光灯的拍摄,这个在后面章节笔者会做专门讲解,这里不再赘述。

(2)找寻空间开阔、背景干净的场景

空间开阔、背景干净的拍摄场景,拍摄画面可以呈现出更为大气开阔的视觉享受,特别是作为一些电商网络展示图使用时,客户更喜欢选择这样的横幅宽屏图片用于做产品的展示头图,模特展示清晰,画面焦点集中,大量的背景留白也便于电商客户做整体的网页设计。

拍摄出大空间大场景的留白式画面效果是电商商户们都很青睐的拍摄方式,采用大空间拍摄时一般需要注意两点,一是保持空间的开阔性;二是保持背景的简洁和干净。

比如下图,笔者利用了远处的树木屏障作为远景,近处的植物绿化带作为近景,并降低了机位,以平行绿化带的高度,这样就和模特之间形成了远中近的画面延伸感,同时低机位角度拍摄也可以保证在画面中有效形成明显的虚实过渡的效果。

同时,在拍摄时要注意拍摄距离的控制,在这里,笔者和模特的距离,以及与背景的距离大概均保持在10m左右,距离过远,虚化过渡,背景在画面中无法很好地体现出来,距离过近,无法形成有效虚化的作用,背景画面也有可能过实,无法凸显人物及服装的轮廓效果。

在这里笔者将光圈调整到了4.5,一是为了确保画质锐度,二是为了控制好景深,远景的树林形态还是要完整保留的,如果将其虚成一团绿色,反而失去了趣味。

针对下面这组高端皮草类的奢华服装拍摄,笔者将场景选在了一个高端楼盘的豪华会所里面进行拍摄,这样的环境能很好地衬托出服装的品质、内涵和客群定位。

由于会所内空间都不会太大,所以我们要花心思从不同角度去进行观察,找到适合的大空间背景,下图所展示的就是就是一个较高机位的角度拍摄,前景的欧式立柱、远景的欧式走廊以及地面菱形地砖的线条走向在画面中形成良好的空间延伸,房顶的欧式水晶灯也刚好形成前景和远景之间的空间过渡,同时镜头前的水晶灯虚化光环也进一步增加的画面的层次感。

换一个平行机位所拍摄的图做下对比,通过观察后不难发现,下面这张图画面的空间纵深感明显要弱一些,构图上也比较局促,过多的线条和块面集合在模特身后,左边的植物色彩过重,所以显得背景略显杂乱,同时也缺乏了前景的映衬,画面的层次感也大大削弱了。

TIPS:在有限的空间内想要发掘出开阔的场景,一定要善于观察和分析,注意远景与中景的距离,焦外的虚化程度要适当控制好,不要过于追求虚化效果。同时,还要有构图以及机位多方面的考虑,空间感的营造依靠的是点线面的构成,特别是从中景向远景的线条延伸,其次是前景的映衬。

(3)发现独特的光影和构成

光影和构成是决定是否能拍出一张好照片的两个关键性要素。在摄影艺术中,光是因,影是果,所以光影组合中光的控制极其重要,而光与影的组合,就像明与暗的对比,只要控制合理,就能妙手生花。同时,拍摄中如何构图也至关重要,它直接影响着整个拍摄画面出来的整体视觉效果和画面信息主次的表达,决定着拍摄出的画面是否能呈现一个比较好的观感。

下面我们就几组作品来分析一下。

观察下面的作品,背景墙面的明暗分割线将画面一分为二,增加了画面整体视觉的形式感,并将焦点集中在了模特身上。在这里,前后两张图我们调整了模特和背景墙的距离,从强调空间感和画面的气势,再到体现人物情绪和画面质感上,同一个场景用不同的构图和站位来进行体现。第2张图的构图对于摩托车的裁切很大,并且也是有意弱化摩托车的画面占比,这样可以让人物气质与服装特点更为凸显。此外,对于这类风格的男装拍摄,笔者利用了阳光侧边投射的效果,刻意强调出了人物的形体轮廓和立体感,以和女装拍摄区别对待。

当我们在例如会所、酒店或是酒吧之类的室内环境进行拍摄时,可以寻找一些如图中类似的一些场景,尽量利用一些有方向感和延展感的空间格局来进行构图,并合理指导模特的站位,利用场地里的各种线条来丰富出画面的层次感。

下面3张图分别利用了吧台和楼梯的线条走向来引出人物主体,这样的构图所制造出来的空间感不会让客户一眼就看尽画面,而是可以将目光随着线条的纵深方向转移到人物主体之上,产生一些故事感和情绪共鸣。

由于现场背景距离有限,景深不够浅,黑灰色的背景色彩也不利于人物的凸显,但是发现现场环境里面有局部的阳光投射,可以作为顶光,易勾勒出人物的身形,并且人物与背景之间因为有了高光的勾勒也有效地解决了人物凸显的问题,同时营造出明显的黑白灰的明度分布效果。

当我们在外景拍摄时遇到如下图中类似的局部顶光投射的场景,也千万不要错过,只要把握好模特站位,摄影的机位以及构图,合理设置好光圈、快门、ISO以及焦段的数值组合,是一定能拍出不一样的外景作品的'。

(4)让画面有更多的层次感

巧妙地找寻到合适的拍摄角度和机位,让背景不再死板,同时近景和远景搭配,可以让画面有着更为丰富的层次感。

这是在一座山坡顶部的教堂拍摄的一组作品,远处的森林高度不同于我们在平地的视角,利用更低的机位,去寻找画面里更多的层次和前后关系。机位几乎贴近模特所坐的台阶位置,远处的森林高度并没有布满整个画面而是留出了一些空白,近处台阶的虚化再到中景墙面的虚化再到远处森林的焦外,再到画面顶部的留白,一个好的机位就能让画面充满层次感和景致感。

而两张片子在拍摄时的不同之处在于构图和焦段,通过对比后我们可以发现,明显横构图的画面要更好,这也正是因为横构图前、中、远三景的完整体现给画面的加分。

教堂的大门将画面横向一分为二,同时也把画面的纵向景深营造得格外出色,窗户的透光使得教堂内部不再是一片死黑,窗户的焦外虚化效果也营造了画面的层次感与空间感。

想要在局部空间里也制造出画面的层次感,镜头的焦段选择是很重要的,在前面几张作品的拍摄中,笔者的焦段全调整在了70-00,而这张我们却使用的是50/1.4的定焦镜头,在局部空间里呈现出更为轻松的构图效果,如图上左部画面的留白,就是为了营造画面的景深感和空间感,如果在这里我们仍使用的是70-200的镜头,可以想象到画面上部构图是有多么局促。

我们以下面的第2张图为例,这里我们将90焦段拍摄出来的图片进行裁图后,画面气势弱了许多,画面顶部也没了留白,整个感觉也就死板了些。

拍着这张片子的时候已经是下午5点半,太阳几乎完全落山,这样有效拍摄时段是很短的,但也是很容易拍出美美的片子的时段,这时我们要把握好这个黄金的夕阳漫反射光线,因为此时整个天空就像一块柔光布或者反光板一样,反射着落日的余晖,光线也格外通透均匀,同时色彩也很浓郁。

同时,这时会所的外墙灯光也已打开,让人物和环境的受光曝光达到统一。构图上笔者仍然采用了较大视角的构图,上部画面完整展现出了欧式会所建筑的外立面,使其与穿着雍容华贵的模特气质相得益彰,蓝色的地面泳池的和弧线延伸形成了画面的冷暖色彩对比以及空间上的过渡。建筑立面虚化程度适中,可以让我们清晰地看到立面结构,但又不会感觉其太实而影响到我们对服装面料以及廓形的欣赏。

寻找画面的层次感,广角镜头的使用也是一种有效的方法。在画面中融入一些大的环境背景,就容易制造出更多的层次感,同时当我们将镜头向上的时候,也许还会发现更多的纵深空间。

以下面两组图为例,在拍摄时笔者要求模特保持迈步前行,然后进行抓拍式拍摄,所以快门数值宜保持在400,机位构图是事先设计好的,然后让模特后退两步,然后再大步前行,而瞬间完成合理的对焦和构图是不那么容易的,就笔者的经验而言,建议在拍摄前还是先计算好拍摄瞬间模特的站位,然后先尝试对着站位的地面对焦,并提前构好图,等模特进入预定位置后就按动快门,并且这个方法成功率较高。

当我们在繁杂的背景环境和光线条件不是很好的情况下进行拍摄时,可以尝试刻意性地制造一些层次和光影效果出来,以丰富画面,提升作品的画面质感,使其与众不同。

以下面几组作品为例。拍摄时段大约在下午3点多的样子,光线充足,小树林里光影斑驳,是我们司空见惯的树林光影场景,画面里的雪纺纱布是笔者提前准备的,因为在拍摄之前笔者就想尝试一下这种方法的出片感觉是怎么样的。

阳光透过轻薄的雪纺纱布,将树影投射在纱布上,显得非常得好看,同时有种梦幻之感,这和服装的面料和款式所体现出来的特点和调性相得益彰。同时,轻薄的纱布将模特和杂乱的背景环境区隔开来,同时又有了光影的投射,营造出了轻柔梦幻的少女风格画面。另外在拍摄时配合使用上银色反光板进行补光,让画面的光影效果显得更加得完美。

其实类似的手法还有很多,笔者曾经在拍摄外景商业片的时候还使用过大量的镜子来制造画面的层次感和光影效果,并且是先让模特站在阴影里,然后利用多块镜面的反光来投射人物,也取得了很棒的出片效果。

电商摄影市场竞争激烈,在我们平时的电商拍摄当中,一定要学会不断地提升自己的拍摄水准,加入更多的巧妙构思,一成不变的拍摄终究会泯然众人,平时可多看一些时尚类的杂志和网站,吸收更多的视觉灵感并合理运用,付诸实际,即使一次不成功也能为自己积累更多的经验,关键是要用心,拍摄前和拍摄时都多花心思,这样客户才会长久的依靠并信任于你。

那么对于笔者而言,笔者经常会给客户们讲解一些他的新想法,并明确告诉客户今天会尝试一些新的拍摄手法法,可能成功也可能失败,也可能不会马上就让客户能够喜欢,但笔者还是会尝试一下,耽误少许时间。在这种情况下,一般客户都会表示非常得支持,即使最后效果不是很理想,或者最后出来的片子不是客户想要的感觉,但客户也会感受到你的专注与用心。

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我空间有些室外场景的下载 你看有你能用的不

面对越来越激烈的市场竞争,商业人像摄影的发展最需要关注的一个问题是如何寻找一种具有持续性的发展方式。不仅要看清现在的形式,还要放眼未来,了解市场的发展走向和现在商业人像摄影所面临的困境,做出积极地应对。但同时又必须是一个值得长时间保留在历史档案以及人们心灵中的瞬间。作为一门技术和技巧,摄影可以让人得到获取图像的快感;作为一种艺术样式,摄影可以让人进入更高层次的审美殿堂;作为一种文化现象,摄影将串起历史与未来的思考。身在“读图时代”的21世纪,在文字与图像的双重阅读快感中,我们对人像摄影视觉审美的拓展与推进这一问题也应有一个全新的认识。

顾名思义,商业人像摄影是指作为商业用途而开展的摄影活动,以人像拍摄为目的的。从广义上讲,它包括一切用于出售商品、撰写事件的生产。

商业人像摄影所包含的范围是非常广泛的,比如婚纱摄影,写真类,儿童摄影。都是具有商业性质的,是需要用钱来购买的具有商业价值的人像摄影图片。摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,都希望看到赏心悦目的人像。

二、商业人像摄影的审美

作为商业人像摄影,怎样符合人的审美心理呢?首先人的审美是根据人的生存环境、所接受的文化教育,还有人的审美观念所决定的。商业人像摄影是把图片作为商品对外出售的,因此“和谐”、“完善”、“目的”、“模仿”、“真实”、“清晰”是它的要素。它主要包括“敏锐的感受力”、“丰富的想象力”、“洞察一切的审视力”、“良好的记忆力”、鉴赏力、表达力和“天赋的审美气质”等。

其次审美是没有一定之规的。商业人像摄影的主要目的是客人认可,要设法迎合这个时代的新新人的审美需求。观念的更新在商业人像摄影的运用中也要与时俱进,不然会被淘汰。对于商业人像摄影来说,商业类的人像图片拍摄不同于艺术创作,商业类人像的拍摄最终的目的是以创造利润为最终的目的,顾客要主动的购买使作品产生效益,拍摄的审美要求是根据市场销售需求进行评估的。既然人像摄影作品具有吸引大众的能力,就说明人像摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。

商业人像摄影作品要符合顾客审美追求的程度,以及符合地区人文情况和大众审美口味。符合大众接受审美,直接的标准是要求商业人像摄影作品雅俗共赏。这个标准看上去非常简单,其实一点也不简单。雅俗共赏,用通俗一点的话来解释,就是指高雅的和普通的大众群体都喜欢看。

商业人像摄影的审美标准,可以概括为3点:1、符合顾客要求;2、符合发布区域大众审美需求;3、实现较高市场价值。以其形式新、构图新,创意新、人物新而令人耳目为之一新。多捕捉一些具有思想含量大、艺术品位高,文化气氛浓的精美镜头。越能抢到大众的视线,因此越能受到好评。

人们的审美经验在逐渐丰富,人们的审美趣味也在不断提高。人们已不再满足于那些一般再现,也不再满足于人像的简单描摹。

三、商业人像摄影的审美从以下5

个方面来符合现代人的审美1、外形包装

商业人像摄影的外形包装首先要迎合市场的节拍,符合时代,商业人像摄影首先是服装要很多,各种风格包括白纱、晚礼服、民族特色服装、情侣服装、写真类服装。服装的款式多样化、色彩丰富。其次就是整体的妆面整体造型。通过服装的色彩和顾客的气质因人而异的化妆。健康的肤色,五官的修饰,头上的造型设计,包括鞋子的整体搭配。全方位的整体外在形象打造让被摄者提高自信。2.

环境类的多种背景、精致的道具

商业类人像摄影的拍摄不论是外景还是内景,背景的分类是根据服装的颜色,拍摄的风格和主题分类:其中包括纯色背景、欧式背景、画意背景、主题背景,仿真背景等。外景类拍摄环境的选择有胡同、街道、公园、铁道、酒吧、咖啡馆、酒店、等等,只要是有环境的适合人物性格的场地都是可以充分利用的。精致的道具椅子,沙发,贵妃床,银器,花,等等,使画面的内容更加丰富,氛围的营造让被摄者真正的享受摄影。3.拍摄的技法

商业人像摄影除了大众群体,更多针对的人群是体现自我个性的群体,摄影表现的手法也越来越体现摄影人的思想,固定的模式和套路已经满足不了新新的80后和90后了。比如现在的影楼拍摄首先是要张数多,那么首先美姿的变化要多,正面、侧面、背面、站姿、坐姿、躺姿、跪姿、趴姿等等,可以说拍摄的角度是360度的。比如在用光上,除了采用了正面光和柔光,更多的会选择立体光,把顾客的性格特征通过灯光的方式表现出来。蝶光、前侧光、侧光、左右夹光、伦布朗光等客人更加喜欢。构图时除了常规的构图方式,景别的变换也会很大,比如大特写、局部特写、也会采用超低的机位,借鉴时装的拍摄手法使商业人像摄影更加个性、时尚、大气,更加有张力。同类色和类似色的运用使画面人物更加突出,同时也会大胆运用互补色和冷暖色的搭配使画面更有冲击力。通过准确的曝光、合理的相机设置、最佳的拍摄角度、达到最佳效果。也正是这种有思想的影楼人像摄影作品把万千大众吸引到影楼里。4.

摄影师的沟通和引导

商业人像摄影要拍出人物最灿烂的表情,最漂亮的瞬间。人像摄影的审美也需要引导。例如,顾客提出拍摄效果好看、美观等要求,当摄影师认为好看时,顾客未必认为好看;当摄影师觉得未必美观,也许顾客认为美观。因此,首先是和顾客的沟通,了解顾客的性格特点,喜欢的拍摄风格,对色彩的偏爱,针对性的拍摄适合被摄者的照片。而过分的个性化,或者太朦胧、具有怪异感的构思等,未必适合商业人像摄影。摄影师要理解被摄者的意图,不可以一头雾水,或有摸棱两可的感觉。和被摄者的沟通互动会给摄影师带来灵感,被摄者的镜头感和情绪的调动是需要通过摄影师的引导产生的。摄影师其实就是一个导演,沟通是让顾客明白你的拍摄意图,按照摄影师的拍摄要求产生互动。达到完美要求。所以摄影师在沟通和引导的基础上要有一种敏感性,要养成用不常规的角度去看事物,对于身边的你认为美的事物加以审视,找出一种你认为是美的理由。5:后期的精美制作和编辑策划

拍摄之后的人像图片需要经过后期的修整调色

,比如:面部的杂质/眼袋与皱纹/牙齿/假睫毛脱落/发型散乱/身体部位疤痕/衣服明显的皱纹/背景杂质/穿帮/塑型/外景加色/皮肤柔化。通过照片后期处理技术,让摄影画面美观好看,通过后期编辑设计入册。

商业人像摄影如何才能做到符合现代人的审美标准,首先审美取决于从业者的审美素质。先天的审美与鉴赏能力特别重要。期待着人像摄影作品能以鲜明的个性和独特的魅力激励人心,能以高品位和高格调来愉悦思绪。能够敏锐地通过人物、光影、色彩对美与丑、悲与喜、崇高与卑下产生审美感受,先天的审美能力如不经常训练也会衰竭、消失的。