商业图片怎么拍-商业摄影技巧 你不可错过的7大实用技巧

拍摄商业影像的6个小窍门

在国外“behind the sence”或者“making of”视频拍摄已都是影视工业中重要的一个环节了,只要是正规的院线电影,或者大牌音乐公司做的MV,都会有配套相应的“幕后视频”,下面我为大家介绍拍摄商业影像的6个小窍门,希望能帮到大家!

1.知道什么时候把自己藏起来

我感觉在拍花絮的时候,摄影师普遍会犯的错误是,他们太想把自己藏起来了。没错,你不想别人发现自己的存在,因为被拍摄者们可能会装模作样或者变得不自然,这样花絮就会变得无聊。所以呢,最好的办法就是离他们尽可能得近,但是又要让他们感觉到自然。最好的建议是,在拍摄前,努力和他们混熟,直至关系密切。让他们在镜头前感到舒服自然,这样子,所拍到的就是他们较真实的一面了。

很多人会害怕名人,于是拍摄的时候就会避免和他们讲话。但其实他们很大一部分人是不习惯被你和摄影机介入的,他们甚至会觉得你是在监视他们。所以成果可能和你想要的截然不同,他们在镜头前可能会变得很保守,让拍摄难以进行。所以说,不和被拍摄者沟通这个选择也不对。所以,你应该事先和他们交谈交谈,把他们当成平常人,自己也表现得正常些,当然更不要像疯狂的粉丝一样。找些和拍戏不相干的话题和他们聊一聊,在接下来的漫长的拍摄过程中,他们会感到舒服,你们也会觉得顺利许多。

另一个要和他们搞好关系的原因是,你肯定想让他们在摄影机前说些什么吧,说些他们正在拍什么为什么要这么拍,诸如此类的。很多人会把这个放到正式的访谈单元来做,在拍花絮之前或者之后。不过我更倾向于在拍摄过程中,把他们请到一边,随意地问几个问题,能快速回答的那种。我觉得这样得到的回答会诚实许多,他们也不会有要回答一堆问题的压力。

最后,知道什么时候把你的摄影机放下来。一旦现场有什么突发事件或者尴尬时刻,那一定没人想让它们被你的摄影机记录下来。如果你还是傻傻地站在那里继续拍的话,你会让他们觉得不爽,以后你很有可能再也没有机会来拍了。如果你表现得很尊重他们的隐私,他们会很感激的,而且接下来的拍摄你也会得到他们的回报。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

2.时刻准备着,动起来!

拍花絮最大的一个考验就是,现场的一切都是难以预知的。它不像拍故事片,也不像拍计划过了的照片。你应该做的是,努力捕捉那些宝贵真实的瞬间,而这些瞬间却又是不可预知的。如果你以前是个新闻摄影记者,那些你以前所学就派得上用场了,你要时刻保准摄影机处于开机状态,并时刻准备开拍。

我发现,通常你觉得没什么好拍了的时候,最有料的瞬间总会在此时出现。吉他手在歌与歌之间休息的时候,演员们take与take之间准备的时候,这些都是绝佳的机会。绝佳的机会都发生在间隔之中,比如导演正在和演员讲戏的时候,比如音乐家正在讨论如何编曲的时候。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

3.B-Roll的神助

这更多是给做花絮视频的建议。尽管脸部镜头和动作镜头在任何一部幕后花絮里都关键至极,但是前些时候我发现,拍摄的素材还得更多些,这样对于后期剪接音频会更有帮助。这意味你要拍下许许多多的“花絮素材”。什么东西好玩拍什么,拍摄地点周围的东西啊,名人的小动作啊。这些都会在最后剪辑做视频的时候帮你一大把。

拍摄商业影像:幕后花絮/纪录短片 的6个小窍门!

4.不要完美主义

拍幕后花絮嘛,就得明白一个道理,粗糙造就真实。我来教教你,什么样的“粗糙”才算是好的“粗糙。”

举个例子,我第一次拍花絮的时候,我的直觉告诉我我应该拍得暗一些以达到我钟爱的酷黑效果,我遵循了我的直觉。后来我们看样片的时候,制片人就向我抱怨了画面是多么的黑啊。他很不满。为了让他满意,我就把ISO调高了,高出我自己平常的设置值许多。当后来我把样片再给了他的时候,画面颗粒充斥但是的确亮了许多。他告诉这就是他想要的,我很震惊。于是我学到了一个道理,如今我认为理所当然,那就是不管你的画面是亮的'还是暗的,都没关系。关键是,要保证别人要看得清人的脸,要看得清画面里是在干嘛,而颗粒什么的都是一种“真实感”这或许也能被称之为好的“粗糙”,这就够了。

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5.用单反

如果你拍的是商业影像的话,这条就显得很理所当然了,如果拍的是花絮视频的话,你可能会不解所以然。在我的经验里,拍幕后花絮的时候,最高效的机子就是单反。单反可以多用,拍图片或是拍视频可以在瞬间转换完毕。这一优点就足以让你舍弃那种标准的摄影机了。还有,相信我,就算你是完全在拍视频的话,你还是会想要来几张高质量的图片的。除此之外,单反体积小,不那么引人注意,在光线暗的情况下也能很好地工作。拍视频花絮的时候,我发现光线不足常常是最大的挑战。

6.剪辑一个BTS视频,尽管那不是你的工作

很明显的,这一条同样专用于视频花絮的拍摄。我第一次拍花絮的时候,我觉得一切真是尽在掌握哪。整个过程非常顺利,我拍到了很多明星的动作的镜头,样片看起来也很不错。然后我把他们交给了剪辑师。结果他们搞得手忙脚乱的,好像很难剪辑似的。我也不知道为什么会这样。

后来我开始剪自己的版本,一切就都一清二楚了。首先,我拍的全都是动作镜头,一点点B-Roll也没有,所以就像呼与吸一样,难以连接起来。还有,我很怕靠近明星,因为我怕触怒他们或者打扰到他们的进度。所以拍的明星的镜头并不理想,不好剪辑。其实还不止这些,但是第一次嘛,犯错是正常的。

后来有一次我有事不能去拍片,我的好朋友 Dustin Chambers就替我去拍了。后来又很凑巧的,每个剪辑师都没空,于是就换我来剪辑Dustin的这个样片。上面你看到的就是我的成果。虽然很短,但却是我最大的收获。剪辑完他的样片之后,回去看我自己拍的,一切缺点都变得那么清晰。我说几遍都不够:想学得快些,就自己剪辑一个版本,然后和别人的做比对。尽管这不是你分内的事,但是学到的东西却永远是你自己的。

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导语:

对于那些立志于拍摄商业照片的人来说,让照片迎合商家口味是卖得好价钱的关键,这里面包含着许多技巧。通常拍摄建筑物内部的照片最具有商业价值,下文对其主要的拍摄技巧进行探讨。

楼梯的戏剧性效果

你无需为得到一张具有戏剧性的楼梯照片而大费周章,站在高处把带有适中广角镜的相机向下拍就行了。下面的照片是用带35毫米镜头的雅西卡T4旁轴相机拍的,相机靠在栏杆上可以保持稳定。

不要忘记向上看

花费时间注意天花板能拍出很多有趣的照片,下面的照片能用任何相机拍出来,甚至不需用三角架。先把相机设置为强制不闪光和自拍模式,把相机放在房屋中间的地板上,镜头朝上并按动快门,10秒钟后你就拍到了你想要的屋顶

人的重要性

虽然在商用建筑物中最具盈利性的照片是无人的,媒体乐于让读者置身于照片中那些梦幻般的房间里,如果房间充满了陌生者的话这种假想就变得不可能。然而仍有许多最成功的照片把人物融入了内部构造,图一反映了艾利斯岛移民博物馆的礼堂,这是一个移民们在其中无休止地等待结果的`地方,如果照片中没有那两个等待中的年青人,它的特征就无法体现出来。

再如下面两张照片反映的是圣弗朗西斯科现代艺术博物馆,这是一个几乎拥有所有艺术品的美丽建筑,其中空无一人的那张给人的印象是拍摄这张照片时博物馆还没有开张,另一张则传达了人们对馆中的艺术非常感兴趣的印象。

关注光线

大部分摄影胶卷和镜头都被设计成只适合户外使用,一旦你用来拍摄室内照片,你会发现它显得昏暗无光。建议你把镜头调到f/11以保证充足的景深,并把快门调到1/2秒以使投射在底片上的光线足以成像,由于这时手持相机容易抖动,你可以把相机放在三角架上,或是使用闪光灯。虽然用闪光灯比用三角架容易很多,但闪光灯有时不能捕捉到建筑全部。

如果只有一面墙上有窗户,那么室内的光线将变得明暗强烈。如果把相机固定在三角架上作一个长时间的曝光,它的效果就如同下图所示,我们并不介意光线的强烈对比和不能看到家具细节的事实,因为照片使我们感到这张桌子被使用于几百年前。但对一个准备卖掉这张桌子的商家来说,这样做就不正确了,他需要使用闪光灯或白灼灯以减少对比度并使窗口的细节得以体现。

一般而言房间里都设计有一些灯,建筑师知道从房间两侧射出的灯光会让人感觉舒服。商业的建筑摄影师常常使用良好的灯光系统来平衡自然光,但如果窗口的阳光比室内的白灼光更为明亮该怎么办呢?摄影师们会把室内的灯泡换成功率更大的摄影用钨丝灯,它除了光线更强烈外,而且与窗口阳光的色温更为相近。

如果你对于灯光的色温无法确定,可以用美能达色温测试仪来测定,这一步骤在室内亮着日光灯时更为关键。在日光灯下很少有人或事物会显得好看,解决的方法是在镜头前加上偏暖色调滤镜,如果你使用的是数码相机,你可以按"日光灯白平衡"键,并尽可能靠近正常的光源,并仔细考虑不同光源混合在一起的效果。 宽敞的重要性

商家都不乐意你把他们的房间拍得窄小,但也很少有人会敲去一堵墙,使你能用一支50毫米的常规镜头把房间里的一切尽收于照片。因此建议你使用一些大广角镜头。

从门口要拍出尽可能多的房间你需要使用17毫米或更广的镜头,比如下面照片是用玛米亚6X7大画幅相机配以43毫米镜头所拍,这相当于用尼康或佳能单反相机配以21毫米镜头的拍摄效果,我们可以看出大部分饭厅都拍到了,所有细节都非常清楚。

拍摄距离要缩小:有时候,只需要简单地离宝贝近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个宝贝全部照下来,有时候,对宝贝的某个具有特色的地方进行夸大拍摄,反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。

拍摄样式的选定:相机不同的举握方式,拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调宝贝儿的高度,而横举则可以宝贝儿的宽度。

变换拍摄风格:你可能拍摄过很多宝贝,但它们很可能都是一种风格,所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调,为你的宝贝增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些宝贝的全景、特写镜头或单个、多个等等。

增加景深:景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个卖家都不希望自己拍摄的宝贝看起来就象是个平面,没有一点立体感。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的参照物。最好通过对比,可以显示出宝贝的大小。(在拍摄毛绒玩具是就经常用矿泉水瓶作为参照,这样大家对他的大小就一目了然了)

正确的构图:拍摄好宝贝构图非常关键。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将宝贝置于中间会让人觉得厌烦,所以不妨用用三点规则来拍摄一下你的宝贝。

相机一定要保持稳定:这一点非常重要,实在不行就去准备个三脚架吧。许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机,将肘抵住胸膛,或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松,整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪,必须稳定的射击。

让太阳在你的身后:摄影缺少了光线就不能成为摄影,它是光与影的完美结合,所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移,前面的光线可以照亮宝贝,使它的色彩和阴影变亮,轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出宝贝的质地。