商业图像对人们审美情趣的影响-广告图形设计的情感传达

面对越来越激烈的市场竞争,商业人像摄影的发展最需要关注的一个问题是如何寻找一种具有持续性的发展方式。不仅要看清现在的形式,还要放眼未来,了解市场的发展走向和现在商业人像摄影所面临的困境,做出积极地应对。但同时又必须是一个值得长时间保留在历史档案以及人们心灵中的瞬间。作为一门技术和技巧,摄影可以让人得到获取图像的快感;作为一种艺术样式,摄影可以让人进入更高层次的审美殿堂;作为一种文化现象,摄影将串起历史与未来的思考。身在“读图时代”的21世纪,在文字与图像的双重阅读快感中,我们对人像摄影视觉审美的拓展与推进这一问题也应有一个全新的认识。

顾名思义,商业人像摄影是指作为商业用途而开展的摄影活动,以人像拍摄为目的的。从广义上讲,它包括一切用于出售商品、撰写事件的生产。

商业人像摄影所包含的范围是非常广泛的,比如婚纱摄影,写真类,儿童摄影。都是具有商业性质的,是需要用钱来购买的具有商业价值的人像摄影图片。摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,都希望看到赏心悦目的人像。

二、商业人像摄影的审美

作为商业人像摄影,怎样符合人的审美心理呢?首先人的审美是根据人的生存环境、所接受的文化教育,还有人的审美观念所决定的。商业人像摄影是把图片作为商品对外出售的,因此“和谐”、“完善”、“目的”、“模仿”、“真实”、“清晰”是它的要素。它主要包括“敏锐的感受力”、“丰富的想象力”、“洞察一切的审视力”、“良好的记忆力”、鉴赏力、表达力和“天赋的审美气质”等。

其次审美是没有一定之规的。商业人像摄影的主要目的是客人认可,要设法迎合这个时代的新新人的审美需求。观念的更新在商业人像摄影的运用中也要与时俱进,不然会被淘汰。对于商业人像摄影来说,商业类的人像图片拍摄不同于艺术创作,商业类人像的拍摄最终的目的是以创造利润为最终的目的,顾客要主动的购买使作品产生效益,拍摄的审美要求是根据市场销售需求进行评估的。既然人像摄影作品具有吸引大众的能力,就说明人像摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。

商业人像摄影作品要符合顾客审美追求的程度,以及符合地区人文情况和大众审美口味。符合大众接受审美,直接的标准是要求商业人像摄影作品雅俗共赏。这个标准看上去非常简单,其实一点也不简单。雅俗共赏,用通俗一点的话来解释,就是指高雅的和普通的大众群体都喜欢看。

商业人像摄影的审美标准,可以概括为3点:1、符合顾客要求;2、符合发布区域大众审美需求;3、实现较高市场价值。以其形式新、构图新,创意新、人物新而令人耳目为之一新。多捕捉一些具有思想含量大、艺术品位高,文化气氛浓的精美镜头。越能抢到大众的视线,因此越能受到好评。

人们的审美经验在逐渐丰富,人们的审美趣味也在不断提高。人们已不再满足于那些一般再现,也不再满足于人像的简单描摹。

三、商业人像摄影的审美从以下5

个方面来符合现代人的审美1、外形包装

商业人像摄影的外形包装首先要迎合市场的节拍,符合时代,商业人像摄影首先是服装要很多,各种风格包括白纱、晚礼服、民族特色服装、情侣服装、写真类服装。服装的款式多样化、色彩丰富。其次就是整体的妆面整体造型。通过服装的色彩和顾客的气质因人而异的化妆。健康的肤色,五官的修饰,头上的造型设计,包括鞋子的整体搭配。全方位的整体外在形象打造让被摄者提高自信。2.

环境类的多种背景、精致的道具

商业类人像摄影的拍摄不论是外景还是内景,背景的分类是根据服装的颜色,拍摄的风格和主题分类:其中包括纯色背景、欧式背景、画意背景、主题背景,仿真背景等。外景类拍摄环境的选择有胡同、街道、公园、铁道、酒吧、咖啡馆、酒店、等等,只要是有环境的适合人物性格的场地都是可以充分利用的。精致的道具椅子,沙发,贵妃床,银器,花,等等,使画面的内容更加丰富,氛围的营造让被摄者真正的享受摄影。3.拍摄的技法

商业人像摄影除了大众群体,更多针对的人群是体现自我个性的群体,摄影表现的手法也越来越体现摄影人的思想,固定的模式和套路已经满足不了新新的80后和90后了。比如现在的影楼拍摄首先是要张数多,那么首先美姿的变化要多,正面、侧面、背面、站姿、坐姿、躺姿、跪姿、趴姿等等,可以说拍摄的角度是360度的。比如在用光上,除了采用了正面光和柔光,更多的会选择立体光,把顾客的性格特征通过灯光的方式表现出来。蝶光、前侧光、侧光、左右夹光、伦布朗光等客人更加喜欢。构图时除了常规的构图方式,景别的变换也会很大,比如大特写、局部特写、也会采用超低的机位,借鉴时装的拍摄手法使商业人像摄影更加个性、时尚、大气,更加有张力。同类色和类似色的运用使画面人物更加突出,同时也会大胆运用互补色和冷暖色的搭配使画面更有冲击力。通过准确的曝光、合理的相机设置、最佳的拍摄角度、达到最佳效果。也正是这种有思想的影楼人像摄影作品把万千大众吸引到影楼里。4.

摄影师的沟通和引导

商业人像摄影要拍出人物最灿烂的表情,最漂亮的瞬间。人像摄影的审美也需要引导。例如,顾客提出拍摄效果好看、美观等要求,当摄影师认为好看时,顾客未必认为好看;当摄影师觉得未必美观,也许顾客认为美观。因此,首先是和顾客的沟通,了解顾客的性格特点,喜欢的拍摄风格,对色彩的偏爱,针对性的拍摄适合被摄者的照片。而过分的个性化,或者太朦胧、具有怪异感的构思等,未必适合商业人像摄影。摄影师要理解被摄者的意图,不可以一头雾水,或有摸棱两可的感觉。和被摄者的沟通互动会给摄影师带来灵感,被摄者的镜头感和情绪的调动是需要通过摄影师的引导产生的。摄影师其实就是一个导演,沟通是让顾客明白你的拍摄意图,按照摄影师的拍摄要求产生互动。达到完美要求。所以摄影师在沟通和引导的基础上要有一种敏感性,要养成用不常规的角度去看事物,对于身边的你认为美的事物加以审视,找出一种你认为是美的理由。5:后期的精美制作和编辑策划

拍摄之后的人像图片需要经过后期的修整调色

,比如:面部的杂质/眼袋与皱纹/牙齿/假睫毛脱落/发型散乱/身体部位疤痕/衣服明显的皱纹/背景杂质/穿帮/塑型/外景加色/皮肤柔化。通过照片后期处理技术,让摄影画面美观好看,通过后期编辑设计入册。

商业人像摄影如何才能做到符合现代人的审美标准,首先审美取决于从业者的审美素质。先天的审美与鉴赏能力特别重要。期待着人像摄影作品能以鲜明的个性和独特的魅力激励人心,能以高品位和高格调来愉悦思绪。能够敏锐地通过人物、光影、色彩对美与丑、悲与喜、崇高与卑下产生审美感受,先天的审美能力如不经常训练也会衰竭、消失的。

商业摄影是一种商业活动。它为商业整体目标服务,是一种图像符号信息传播手段,以图形的方式提供商业信息。一般来说,商业摄影的创作过程如同听命制片人要求的编剧,首先要根据客户提出的要求进行设计和构思。确立表现的目的,选择拍摄和制作手法,创造选定的意境效果,最终让客户满意。

商业摄影是摄影学和广告学交叉联姻的产物,是一门依赖于科枝发展的交叉学科或者边缘学科。因此,商业摄影既要符合广告学要求,又要有摄影学的特点。它遵循着摄影学的一般规律,在技术上对设备有着天然的依赖性,要有一定的审美价值,要求新,要求形式法则和思想性,要有艺术性、商业性,要符合商品营销规律,要引起人们的购买欲。商业摄影有不同于其他摄影门类的特点,就其作为商业广告摄影自身来讲,还有如下几项特征:

一、商业性特征

商业性特征是商业摄影区别于其他摄影类别的主要特征。

正是商品为商业摄影确定了主题。因此,不论是从拍摄构思创念还是内容表现,商业摄影都受着严格的商业性限制。摄影师必须首先遵循商业策略的约束,构思创作必须体现商品的个性与风格,展示商品的特点与优点,服从商品的需要。商业摄影尤其是产品摄影,表现的重点就是产品本身。需要照顾到商品的细节,中是画面的情调。就商业广告面言,其直接目的就是为了提高产品的市场占有率,扩大商品的销售量。摄影师所有的努力,都应该指向这样一点:明确地让消费者发现商品摄影区别于其他门类摄影的最大特点。

二、艺术性特征

商业摄影是实用摄影。然而好的作品从来不排除艺术性因素。虽然商业摄影的直接目的并不是艺术审美,但是它并不排斥也不缺乏艺术性。相反,在拍摄过程中,摄影师会利用其艺术审关修养和生活阅历,运用摄影的艺术性表现手法,不断追求艺术性。在可能的情况下,摄影师会尽力让照片更美一些,更有艺术性一些。共体而言,商业摄影的艺术性尤其表现了以下的特殊性。

清晰性:即画面的极致清晰。商业摄影更强调准确展现被摄体的细节,摄影师选择性地展现被摄体的局部或者整体,无论是一些人们熟视无睹而忽略的东西还是超出常人观察事物精细程度的细节,让观众能够领略每一处局部的细节,详细了解披摄体的特征,从而达到商品的推销作用。

夸张性:商业摄影更强调夸张性。在这媒体过剩的时代,消费者的注意力被切割,被稀释,他们的注意力成为稀缺资源,而广告的首要功能就是要吸引消费者对所要宜传的商品或理念的关注。这是商业摄影的艺术性特征与其他摄影门类一个非常重要的区别。例如在很多商业广告和建筑摄影广告作品中,我们可以看到一般相机所完全不能拍摄出的透视效果,既赏心悦目,又令人感到新颖别致。

时尚性:一张商业摄影照片要想引起人注意就必须其有时尚特征,具有摄影元素的独创性,从画面构图到色彩设计都给人新鲜的感觉。一张商业摄影作品即使艺术性很强,技巧很精湛,在进入消费者的视觉领域后,如果它缺乏时尚性,也会无法刺激消费者得其体消费欲望成明确的参与激情。因此,商业摄影一定要注意画而的创意。

劝诱性:迫求自由是人的天性。更多时候我们不压意接受别人强加给我们的东西,而是乐于自己去发现。从这一点出发来考虑,商业摄影应强调劝诱性。“不强迫你,但引诱你”,从一定程度上道出了商业摄影的艺术性耍求。为了吸引人的目光,“引诱”人们接受摄影所要传递的信息,商业摄影不仅仅局限于浅薄的纯商品陈列,而需要通过表现外在之美透视深从之美,让商业摄影作品充满艺术意味。

三、技术性特征

就操作层面而言,商业摄影的全过程分为构思和实施两阶段。

在构思阶段,要考虑最终的目的:用干印刷、喷绘还是用于网络浏览,用于室内还是室外?在动手拍摄之前必须考虑周密。

只有在满足不同媒介要求的前提下,商业摄影作品才可能获得成功。图像介质的选择、图像背景的选用,灯光的安排、拍摄以及后期处理的所有步骤,都有着技术上的要求。每一个步骤中的细节都会影响作品最终的结果。

广告图形设计的情感传达

广告图形是广告的视觉语言之一,它不是普通的交际语言,而是一种符号语言形式,它能传达人们的思维、情感和信息,是“情感符号”的载体。广告文字通过语言符号来传达思想,说明事实,但文字本身并不具有直观的形象性,而图形本身就具有生动的直观形象性,它通过视觉来传达思想情感。视觉形象鲜明生动,富于情感上的联想,因而就更具感染力。

图形的情感化特征

①直观性和生动性 -- 图形语言在信息传播中以简洁真实、直观生动的形象承载着大量的信息,让人识别、记忆并产生影响。通过写实的图像,尤其是摄影、电视等的实物图像,直接展现事物的形状、颜色、材料、质感等特征,使人对图形所提供的信息一目了然。由于文字语言的抽象性和接受者的理解差异性,更需在信息传播中用图形来配合,以确保信息的准确性。而且准确生动的图文表达更易使人们的情绪受到感染、产生共鸣。

②个性化和象征性 -- 快节奏、高效率的现代社会,人们行色匆匆,若广告图像无趣、无新鲜感或无利害关系,则很难引人驻足观看。图形在信息传播过程中,以视觉经验为基础,简洁生动的图形除了直接表述主题外,还能传达一种深层次的精神内涵,引起观众的心理感应、激发联想、达到情感融合及思想的沟通。

③说服性和感染性 -- 图形是最具说服力的.符号形式。任何时候,我们想说服别人接受某种思想观念,最好的方式莫过于用事实说话,展示它给人以益处的事实例证,用“耳听为虚,眼见为实”的原则,增强说服力。创意图形的构图、色彩能直接刺激人的眼球和大脑,感染人的情绪,打动人的心灵。

图形中的民族个性

中国传统书画以及民间美术在广告图形中的表现运用可以使广告增添人文艺术气息,体现本土化的广告艺术风格,激发大众的民族自豪感。广告中的传统艺术形式是现代与传统、时尚和原始的符号组合,是我们传达情感的一种有效手段。

中国画及书法艺术形式

中国画及书法在广告图形中能使广告作品具有传统文化的审美情趣。中国画的工笔与写意,以特有的造型手段表达了谢赫“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类附彩、经营位置、传移模写”的审美要义,充满诗情画意。

从中国画艺术的形式和构图分析,中国画表现出了“以一当十”、“以少胜多”的精练,构图上“计白当黑”的简练。而简洁平凡的图形语言一直是设计师追求的最高境界。版面中黑与白是虚与实的关系,留白使人感觉轻松,给人以联想和意境。以虚代实、以实代虚、虚实结合,能形成“有意味”的空间。

书法与艺术字体组合显示了独特的艺术美价值。书法以形写意、舍形求神、造型极富美感。其在图形中的组合扩展了现代设计的思路,增加了趣味性和情感性。传统书法抽象的点、线、面、色和骨力,使作品个性、神韵、雅趣得以充分体现。对传统书法以及现代字体进行图形创造,能给人以强烈的现代感,又显示出中国民族风格。

民间美术及传统图案形式

民间美术及传统图案对广告图形设计有启示作用。借鉴民间艺术中丰富的视觉表现形式是当今广告图形经常使用的手段,它们能传达民族个性和岁月的悠远感及手工制作的朴实感、民风的淳朴厚道感等独特的艺术情感。借鉴传统不是照搬照抄,而是对传统的再创造,是以现代审美对传统元素的改造、提炼和运用,同时要传承和发扬传统背后的意,特别是吉祥寓意的运用,使现代设计多了文化气息和亲和力。

传统造型的神似与不似更增加了现代设计特有的文化风采。传统因创新而发展。在现代广告设计中要提炼传统的符号。人类的传统文化营养丰厚,现代广告设计应从传统文化中吸取营养,把握传统精神与内涵,注重自然情感和人类情感的表达,在传统与现代之间架设桥梁,使现代广告艺术设计更具人文精神和情感。

现代影像的真实性情感

广告设计中绘画类图形因风格和手段的不同而显示出各自的审美情趣和价值,如果说绘画中简练的线条能简化、浓缩一个复杂物体的基本特征,那么以现代摄影、摄像、数码技术为代表的广告图形在传递事物的真实性情感上是绘画手段所不能企及的。

摄影摄像的艺术真实,在视觉传播上是直观的,受众易产生共鸣。具象图形的真实不是机械的摹仿,而是对现实形态的内涵进行概括和创造,包含了创作者的自身的真实情感,受众产生的也是真实性情感,能激发兴趣和欲求动机。作为艺术的图片富有“艺术真实”美感,可以夸张、可以虚构,但从商业文化的角度看,作为大众生活服务的一种文化形式,不能传达虚假的信息。

产品和人物的摄影是一种感性形象。设计“以人为本”是设计界的共识,不论从人的需要出发,还是从人的认知出发,,最终都归结于一点,那就是情感。产品摄影广告图形对产品的造型进行美的视觉表现,能产生强烈的广告视觉冲击力和说服力,使消费者在视觉上对商品有一个清晰的印象,对画面内容进一步产生关心,引起共鸣,刺激购买欲求。

图形语言是现代社会人与人之间相互交流与沟通的重要视觉形式,与文字相比图形语言更形象、直观和具体。

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