商业艺术是什么-如何看待商业与艺术的关系？

纯艺术与商业艺术首先的区别就在于要求上。纯艺术有先天的要求与后天的学习和创作,要首先就要具备艺术创作的基础。而商业艺术则在这方面要求不高。

其次,两者追求的价值不同。纯艺术追求的是得到别人的人可与欣赏,或是流传千古。但就一般大众来说,很难理解透彻纯艺术,因为纯艺术只有达到一定的高度才会被众人欣赏,平常人不一定看得懂。而商业艺术就是为配合大众需求而创造的,它追求的是能获取多少利润。它不要求艺术性的价值和高度,只要的创作能带来商业价值便是好作品。

再者,两者所代表的思想核心也是不同的。纯艺术更多的是通过当今社会想象来反映出社会的本质或时代发展的轨迹、潮流或规律等,它是一种内在本质的射影。而商业艺术更多的则是展现商品的价值或时代新产业等于经济相关的事物。

它是商业艺术―绘画艺术的一个分支,为广告、书籍、杂志和报纸提供图案和设计,包括提供造型艺术的模型。艺术形式使用线条、明暗、图案等在平面上表达思想的艺术。它们包括素描、彩图、版画和凸版印刷,但不包括雕塑、编制模型等。

艺术与商业并非水火不容,它们是互惠互利,你中有我,我中有你的关系。

首先艺术商业化,指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通,艺术家流通,艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中,必定会增加其受众量,这也就为它本身的传承提供了更多可能。

比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化,从海顿到莫扎特等作品,大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样,才使音乐成为一种平民化的娱乐活动,使无数乐谱流通和传承,避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。

艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面,但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会,混得基本的口粮才能维持创作。

近代中国兴起的海派艺术,从最开始就是由上海商业的繁荣,促使了一批画家开始卖画为生,成就了任熊、赵之谦、吴昌硕等著名画家。随着上海商业和艺术更好融合,又推动了海派京剧和文学的崛起。