石榴 插画-木奇灵植物科普的科普知识

给俩孩子买过很多绘本,但前段时间整理的时候才意识到,绝大多数都是国外引进的绘本,缺少我们自己的绘本。现在举国都在强调文化自信,可自信源于了解呀,如果孩子对自己国家的文化知之甚少,又哪来的自信呢?

所以看到《秋实》,就眼前一亮,一下子就被这册传统元素满满的绘本打动,极具古典色彩的名字,加上我国传统绘画特有技法绘制而成的水墨风格封面图,别有韵味。

原动画没有一句对白,只用一帧帧灵动的镜头讲述在硕果累累的秋日,一只青蝈蝈是如何觅食,如何躲过一次又一次的危险,顽强生存的故事,用白描的手法揭示了自然界的生存法则。

这次改编时,保留了淡然又饱满的水墨画,然后由周国平、周音序父女配上文字,创作出了这册绘本版《秋实》。

从还在上学时读到《人与永恒》,第一次知道周国平老师,就被他智慧隽永的文字所深深吸引,而通过他在《宝宝,宝贝》一书中的对女儿啾啾的描写,也可以看出周音序从小就是个特别有灵气的孩子,他们共同创作的文字,我特别愿意孩子们从小就能接触到。

一只蝈蝈在秋日硕果累累的花园里觅食,裂开的石榴让他馋涎欲滴,可它蹦跳了几次,都无功而返,实在够不着,蝈蝈只好恋恋不舍地转移了目标。

还好,秋天的果园总是给人希望,它又朝青翠欲滴的丝瓜爬去,眼看就要吸取到丝瓜清甜的汁液了,猛地看到螳螂大镰刀般的前臂挥过来,把它吓了一身冷汗。

好不容易躲过螳螂,无意中发现了一些好吃的莓果,收集了十几颗莓果,正准备饱餐一顿,可还没沾到嘴,又被几个蛮横霸道的蚂蚱尽数抢走了……

满园丰满的果实,蝈蝈还一口都没吃到嘴里呢,又被一只大公鸡盯上了,蝈蝈一次又一次地感受到了生活的残酷。可事情既然遇上了,就得打起十二分的精神去应对,不是吗?

蝈蝈闪、躲、腾、挪,一次次从大公鸡的尖嘴、利爪下逃脱,然后瞅准时机,一下子蹦到大公鸡的鸡冠上一口咬住,大公鸡疼得受不了,迎头朝一块大石头撞去。

这下糟了,蝈蝈被高高抛起。

这下好了,蝈蝈落在了高高的一根树枝上!

扭头一看,咫尺之遥处,竟然是它垂涎已久的石榴籽!真是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”。

这本书没有什么惊天动地的故事,没有什么主角光环的英雄,但青蝈蝈在自然法则的夹缝中求生存的智慧,严酷的关键中也能快快乐乐享受生活的积极心态、面对体格比自己大几十倍的劲敌,敢于以小博大,机智取胜的精神,都令人深受感染。

再加上“活在当下”、“失之东隅收之桑榆”、“塞翁失马,焉知非福”等华夏古国特有的哲学观体现,使整本书读起来非常厚重。

周国平和女儿周音序给这个动画配的文字简约克制,和充满留白的插图、具有浓厚东方智慧的故事相得益彰,形成了一种特殊的张力,读完有一种难以言说的满足感。

这是一部极具东方美感的绘本,只看一眼封面,就能感受到东方绘画所特有的美感。写意的石榴饱满诱人,大量的留白观感舒适,给人一种不争不抢,却无法被忽略的吸引力,散发着我们传统文化特有的美感。

整体设计也很有趣,文字页和插图页错落有致,在读文字的时候,就能看到插图隐约的页边。这种“犹抱琵琶半遮面半遮面”的设置,让人想起古人房里的屏风、想起园林建筑中的门洞,既灵秀又别致,屋内的陈设、园内的景色又不至于一览无余,带给人美好的期待,让人产生遐想,让整个阅读一气呵成。

读这样一册绘本,不仅仅收获了一个故事,更是在欣赏一幅幅工笔写意的名画,这种感性的体验能在无形中提升孩子的审美。

周国平父女和盛世顺景联合创作的《秋实》,是一本非常有古韵味的传统特色绘本,在快节奏的生活中,陪着孩子一起慢下来,静下来,沉浸在古朴的书页中,感受传统美学的熏陶,品味古典文化的韵味,了解自然法则和小昆虫的生活智慧,体验世间万物的奇妙与精巧,真是一种难得的享受。

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植物名称:满天星

木奇灵角色:闪闪

描述:满天星木奇灵闪闪告诉up喵,虽然满天星看起来花小、颜色不像其他植物花朵一样鲜艳,但是用满天星搭配花束会有不一样的效果哦!满天星原名重瓣丝石竹,原产地在地中海沿岸,正式因它花小,其颜色为白色,在花艺中能烘托出其他花朵的美感,还能使整体变得更有层次跟深度,深受插画爱好者的喜爱,是不可或缺的一种配花。

植物名称:石榴

木奇灵角色:溜溜

描述:盆栽姿势优美,盛夏繁花似锦,深秋硕果悬挂。掰开石榴,果实多子,晶润剔透,色泽鲜红。

石榴植物精灵告诉大家,因石榴果实多子,晶润剔透,色泽鲜红,古人称石榴“千房同膜,千子如一”,所以人们把石榴当做吉祥物,赋予了多子多福,吉祥如意的美好寓意。

植物名称:榴莲

木奇灵角色:魔炼

描述:榴莲是热性水果,虽是水果王者,健补身体。

榴莲植物精灵告诉大家,虽是水果王者,健补身体,但吃太多,不但不能充分吸收营养,还会容易上火。

植物名称:蘑菇

木奇灵角色:菇拉

描述:蘑菇为菌类,形态种类繁多,大部分蘑菇可以作为食品和药品,但毒蘑菇会对人健康造成危害。

蘑菇植物精灵告诉大家,色泽艳丽的蘑菇不可轻易采摘食用,它们往往都是有毒的。所以在野外看到美丽的蘑菇,可不要被其外表所欺骗。

NO.1 陈忠志

陈忠志,1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响,后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染,加上他在黄土高原的生活体验,逐渐形成独特的艺术面貌。

陈忠志擅长人物,也画花鸟山水。他的人物画的一大特点,是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧,又对汉唐传统绘画有很深研究,把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长,传统线和西画块面结合得水乳交融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称:自五?四以来,继徐悲鸿、蒋兆和等人之后,陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。

陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本,获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖,在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

NO.2 石虎

石虎,1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物,是国际上有影响力的中国画家之一,被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。

石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问,次年出版《非洲写生》,轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识,认真剖析石虎的视觉图式,有非洲木刻的原始激情,有立体主义和表现主义的撷取和挪用,更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深,即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。

从20世纪90年代开始,石虎在海外画坛取得巨大成功,其作品在国际市场屡创高价,代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概,画面辉煌,1995年被海外华人以800万港币收藏。

NO.3 田黎明

田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中,田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式,作出了令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格鲜明,令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出――将它淡到极致、扩散到全部画面,为了营造一种心灵化的“阳光”境界,朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法,演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念,突出了个人化的感觉与幻想,同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚,人与自然之间从容和谐的气象,不单单是画家个人的经验方式和艺术方式,也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。

中国画引进光影这种效果,是前无古人的,田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4 周韶华

周韶华,1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员,享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画,兼美术评论。

周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一,与吴冠中并称“南周北吴”。 周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势,画中景象的气韵扑面而来,具有很强的扩张力和冲击力。同时,与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度,这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来,周韶华一直保持着惊人的创作力,古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河,追溯千秋辉煌,弘扬荆楚文化,不遗余力。在他的字典里,人们看到了一个又一个惊叹号。

周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来,他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。

NO.5 马泉艺

马泉艺,当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生,回族,安徽人。师从黄胄。国家一级美术师,享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家,新疆文史馆书画院副院长,世界教科文组织专家,美洲艺术学院博学会士,日本福井大学客座教授,现定居北京和海口。

骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣,或扬蹄回首,或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷,人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品:《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆,长在新疆的马泉艺以画马著称,被国际评论誉为“当今世界画马最具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。

马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央军委、中共中央办公厅、国务院办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。

NO.6 周思聪

周思聪(1939.1 -1996.1),河北人,女,当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先,推动了中国人物画的创新。

在二十世纪中国画革新的进程中,周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时,也深入把握了笔墨工夫。因此,和徐、林、蒋诸大师比,她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。

1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时,她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区,以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬,为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段,是 90年代中国人物画艺术的代表作。

NO.7 范曾

范曾, 1938年生于江苏,他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家,深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教,后来筹建南开大学东方艺术系,任系主任。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义,力追天籁之境,精于白描,尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴,当今画坛无几人能与其比肩。正因如此,他用自描手法创作的历史人物,形神兼备,清新典雅,行笔洒脱、飘逸,线条内含丰韵、节奏感强,尤其讲究线的变化、顿挫,独具风骨,一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路,在理论和实践两方面身体力行,做了大量有影响的工作,在艺术界引起很大的反响。

1979年范曾访问日本,被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期,范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价,画廊投资者竞相抢购,一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

NO.8 吴冠中

吴冠中,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县,终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。

早在80年代初,吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》,以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心,引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论,对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐,形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索,又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作,具有典型的中国文化意象性特征,这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔,进行审美意趣相互转换的关键。因此,他的油画,充满了浓郁的中国文化诗情和神韵;他的彩墨,凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。

吴冠中获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年,吴冠中将三幅代表作:油画长卷《一九七四年?长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家,故宫博物院将永久收藏。