国画 油画 插画-油画与国画的区别是什么？

想画好插画必须有很好的造型基础。国画是中国风。对造型的把握不需要太大的要求。而且国画的用料都是水彩和墨。(我师哥就是鲁美国画专业,汗,现在给少林寺画墙壁!!我很怕他最后出不来了。直接做了和尚!)而油画是西方传过来的画法,对形体要求非常严格。你看大卫等等的雕塑都是黄金分割的典范。所以我建议你学习油画。因为插画这种画风还是外国比较先进。其实说实话,如果你喜欢画画的话,应该是什么风格都喜欢。画画是不分类别国界的。 你说你色彩把握不好。油画是最容易控制的一种色彩。最好表现的一种。而且插画必须有很好很好的想象力,几米就是一个典范,不过他的典范来源于绝望。国外的插画风格都比较夸张,并且最重要的一点就是透视感非常强。这对于形体的锻炼非常有好处。你可以没事的时候临摹些国外漫画杂志。或者看国外的漫画杂志。不是我鄙视我国漫画事业哈。人家比咱们先进就是得学。我很多朋友的平面作品都是模仿国外平面作品。在我看来也非常出色 ,天下文章一大抄嘛! 说了这么多,最重要的一点还是要你自己努力。。。对了,色彩不好,多练习就OK了。不要因为画不好就不画。因为喜欢画才去画,这才是最重要的。一个人画的再好,不知道画什么,那也是白搭!

国际上油画价值更高,特别是印象派的,也就是大家说的抽象画。国画其实价值也很高,但是国外人欣赏不来,不懂国画的气和神,所以也就国内和日本欣赏的人多,价格自然也高不到哪里去。丙烯插画的价值略逊前两者。

一、作画工具不同

油画是以用快干性的植物油(

亚麻仁油

、罂粟油、

核桃油

等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。

国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

二、画面题材不同

国画题材以自然为主,油画题材以人物为主。国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。一直到今日,山水常为

中国画

的正格。油画自希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画,大都以群众为题材。例如《

最后的审判

》《死之胜利》等,一幅画中人物不计其数。

三、表现手法不同

国画注重意境,油画注重透视法。透视法,就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看油画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竟同真物一样。若是描走廊的光景,竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路,竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现。例如画

庭院深深

的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的。

故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错,但这弄错并无大碍,不可用油画的法则来批评国画。

扩展资料

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的

蛋彩画

,后经

尼德兰

画家扬・凡・艾克(

Jan Van Eyck

),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬・凡・艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。

近代油画多用

亚麻子油

调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是

《蒙娜丽莎》

表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如

丙烯颜料

,油漆等。

中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。

参考资料来源:

找图网-油画 (绘画方式)

找图网-国画 (中国传统绘画形式)