故宫素材手绘-浅谈传统文化在园林景观设计中的应用

《圆明园原貌图》背后发生的故事

圆明园,一个让无数国人魂牵梦绕,却在想起时又不免心中一痛的名字。它早已不仅仅是一座今人不得相见的皇家园林,而是让我们身为中国人必须铭记在心的“骄傲”和“耻辱”。

当年圆明园的原貌到底什么样?恐怕早已无人能准确、细致的说清。从现存的各种资料中,我们依稀可以想像出那“世界园林之王”的美景,也会常常浮现出它被抢掠焚烧时的惨景。

为了让这“万园之王”的原貌不再停留在想像中,让普通大众能够有机会拥有这一份历史记忆和文化印记,通过对浩如烟海的资料进行搜集、整理、研究,从而绘制出一幅尽量真实再现圆明园原貌的图画。

正大光明遗址。据学苑出版社出版的《三山五园旧影》。

圆明园早已烧毁,绘制这幅《圆明园原貌图》的依据何在?

电脑绘制?手工绘制??西洋画法???中国画法????效果大不相同!何取和舍?

当《圆明园原貌图》历经寒暑绘制完成后,又突然发生了怎样的意外故事?

历时五年的资料搜寻和研究

与学苑出版社那时正在进行中的《城市记忆・老地图》绘图系列相比,《圆明园原貌图》的绘制难度极大。如当时已出版的《十三陵手绘图》,绘制中的《颐和园手绘图》,以及将要绘制的《故宫手绘图》、《天坛手绘图》、《北海景山手绘图》、《什刹海手绘图》等,这些景点眼前基本完整,里边的景物也都基本还在,而圆明园的建筑、园林早已不复存在。这也恰好凸现了再现圆明园原貌的意义和价值。学苑出版社20年来已经形成了以记录与抢救中华优秀文化遗产为主旨的民间文化、文史典籍、传统医药学图书出版特色。因此,当《圆明园原貌图》的几位编辑将选题报告交到社领导手中之后,很快就获得了批准。

20世纪20年代初的观水法之石屏风。据学苑出版社出版的《三山五园旧影》。

绘制《圆明园原貌图》这五年时间里,几位编辑的双休日基本算是“牺牲”了,他们每天就像着了魔似的疯狂搜集有关圆明园的一切,不管是文字、绘画、版画还是诗词,也不管这些资料是单独成册、还是刊载在报纸、杂志、网页上,用他们自己的话来说,所有能提供一丝参考线索的资料都要拿到,哪怕其中只有一句可用的话。这其中,给他们帮助最大的是那些描述相对准确的文字记录,他们也就以此为基准开始了这项艰巨的工作。

这期间,他们的其他选题也在进行着,但似乎没有一个选题能让他们倾注如此之高的热情。当《圆明园原貌图》绘制完成之后,他们再次清点了一下手头收集的各种资料,包括《圆明园四十景图、乾隆四十景诗词》等清代文献、《中国古代风景园林图绘》、《清殿版画汇刊》等古籍影印件、《三山五园旧影》等数百张老照片、《长春园西洋楼铜版画》等外国人的绘图作品等等……最终数字是83册、共计96万字。

电脑?手绘??西洋画法???中国画法????

大量的资料汇集起来了,圆明园原貌也越来越清晰的展现出来。这期间,出版社专门访问了30余位建筑、历史、美术等方面的著名专家、学者,从他们那里获得了大量的一手信息。

当这些海量资料终于具备了勾勒出圆明园原貌的条件时,又有一个新的问题摆在了面前,那就是绘制方法的选择。

电脑绘制,时间节省,景物的位置和比例相对更精确,但缺乏真实的美感和人文气息。

手工绘制,时间很长,景物的位置和比例肯定不如电脑绘制精准,但有一种无法复制的艺术美感。

大水法、远瀛观(庚子事件后拍摄)。据学苑出版社出版的《三山五园旧影》。

大家最终达成一致――选择手工绘制此图。新的问题接踵而至,要选择什么样的画法呢?是参照画过中国园林题材的意大利人郎世宁、法国人王致诚、波希米亚人艾启蒙和意大利人安德义的西洋画法,还是中国传统工笔重彩加写意画法?

几经讨论、试画、比较,他们决定采用中国传统画法绘制。

《圆明园原貌图》重在“复原”,而不是揉进想像成分的艺术创作。所收集的不少绘图资料中的圆明园景色,均添加了相当多的个人艺术创作成分,比如亭台楼阁的位置、园中水系的走向、花草树木的品种、分布等等,均与文献记述不尽相符。此次《圆明园原貌图》的绘制,就要对古籍文献中有差别的、甚至相互矛盾的文字记述进行辨析、校正……竭尽所能的呈现给大众一个完整、清晰、真实的圆明园原貌。

于是,史料中的文字、木刻版画中的线条,一点一点地勾勒、构造出了昔日圆明园中的宫殿、湖泊、山岭、亭台楼阁、小桥流水的骨架,根据史料调配出的色彩,把园林晕染活了,最终一幅栩栩如生的《圆明园原貌图》展现在我们面前。

此为圆明园福海周围的原貌,可以看到当初的建筑规模。据《圆明园原貌图》局部。

这期间,他们先后从几位专业研究圆明园的学者处得知,民国年间曾经有一位金勋老人在废墟的断垣残柱中苦苦摸索,搜寻当年园子盛景的痕迹,绘制过一幅《圆明、长春、万春三园总平面图》,不少资料图的注释上也都不约而同的提到曾经参考过这幅图。可是除了这几位学者,几乎没有人知道金勋老人,这幅图也早已不知所踪。据闻,金勋老人的儿女大多已经过世,他们居住的成府村改造,其他后人早已遍寻不获。难得有这样一位“非著名”的平凡老人也如此专注于圆明园原貌的研究工作,且不论此图到底样式如何,就说这位老人以个人之力做此项工作的决心,这与出版社所作的工作和理念不是正相符合吗?几位编辑不免心生相惜之感。出于让更多读者朋友知晓曾经有这么一位老者的壮举的想法,让这种发掘、弘扬中华传统文化的精神能够传承下去,他们在《圆明园原貌图》上标上了“原图绘制金勋”。盼望着金勋老人的后人他日见到此图后能够与出版社联系,以便进一步深入介绍这位并不广为人知的老先生。

当他们为这个项目倾尽心力的时候,却不知这其中潜藏着一座巨大的暗礁,正“准备”将他们的心血和梦想一举撞碎……

晴天霹雳 突发的变故让人始料未及

2005年11月,《圆明园原貌图》绘制完成,因在分析、比照了大量史料和古画素材的基础上绘制,被评论家誉为“如果说有哪幅图能让你站在废墟瓦砾上,眼前仍能浮现出昔日圆明园如梦似幻的美景,那就是这幅图了”。

时光荏苒,适逢此图出版三年之后的2008年11月。一个让所有曾参与此图绘制工作的人颇感意外和尴尬的事情发生了:有八位自称金勋的孙辈、曾孙辈的后人,以“《圆明园原貌图》改动了《圆明园复旧图》中的景点名称,破坏了作品的完整性为由,将学苑出版社以及销售方新华书店王府井书店告上法庭,要求停止侵权、赔礼道歉并赔偿其损失共计121万多元”。

这之后,便是让出版社哭笑不得的无穷无尽的记者访问。而记者问的问题恰恰是出版社想知道的,那就是这从未听说也未曾谋面的《圆明园复旧图》在哪儿?据金勋孙辈、曾孙辈后人的代理人讲,原来这幅图并未在任何人手中,而是存于国家图书馆。再细一问,原来此图长3米3,宽2米7,堪称一幅巨图。接着的问题自然而然就来了,这一面墙都展不开的巨图怎么就会和铺开不到一平米的《圆明园原貌图》搭上“剪不断、理还乱”的关系呢?何种超高科技的技术手段才能在如此“缩水”的情况下却还不失真?这样大的一幅图,又是怎么才能够在不公开展示的情况下从国家图书馆高清晰的复制下来,然后“修改”成《圆明园原貌图》呢?至于那不知何处而来的121万天价索赔额,则更让人一头雾水了。

也许,是因为金勋老人绘制的《圆明园复旧图》恰巧也采用了中国传统画法?也许,是因为金勋老人当时能够掌握的绘画技艺和他以个人之力搜集资料的条件,很难接触到大量的历史文献和资料,更别提用西洋画法了,加上圆明园毕竟是作为“实景”实打实的存在过,园区轮廓、形状、景点名称不是天马行空想像得出来的创作,于是两图不可避免的巧合,让人不可避免的产生了“联系”和“联想”。

如今,这一事情已经进入了法律程序,其中的纠葛自有公断。不知这《圆明园原貌图》还能否为大众所见?而对于学苑出版社来说,中华非物质文化遗产的发掘、保护和弘扬工作,则是一刻不能停止的,只要有一颗为中华文化而跳动的“勇敢的心”,无论遇到怎样的干扰和障碍,最终都能解决。

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用

传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的文化,是各民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现。下面是我整理的浅谈传统文化在园林景观设计中的应用,欢迎大家分享。

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用1

如何将传统文化融入到园林景观设计中去,这是一个值得探讨的问题,在此过程中要注重对中国传统文化的传承和发扬,合理开发和利用,但要结合现代园林景观设计理念和现代人的审美进行相应的创新,将传统文化和园林景观结合起来,使中国的园林景观设计在世界上大放光彩,彰显东方园林景观之美。

1.传统文化概述

传统文化定义

所谓文化是指人们为了征服自然、谋取物质财富而采取的方法和形式,亦或是形成的思维,帮助满足自身的多种需要而创造出的艺术享受和生活乐趣,它可以协调人与人、人与社会、人与自然的关系,形成人们必须遵守的法律、道德和行为规范,帮助人们产生价值观和社会观。

传统文化内容

中华民族经过上下五千年的发展,流传下来了博大精深的物质文化和精神文化,是多种物质文化实体和精神文化的意识体现,包含了生活方式、风俗习惯、审美意识、价值观念等多个方面。在不同时期,中国的传统文化各不相同,体现着各个时期所特有的精神气质。

2.传统文化和园林景观设计的关系

园林景观设计师对传统文化的表现形式

中国传统景观设计是中华民族博大精深文化的宝贵财富,具有丰富的内容和独一无二的艺术形式,是东方文化在世界艺术当中的代表。园林景观设计师们一直在努力尝试将传统文化融入到园林景观设计中,开创多元化的景观设计风潮,在对传统艺术的表现形式理解的基础上,对传统文化进行加工、运用,使其更能体现时代特色。

园林景观设计中蕴含传统文化精髓

园林景观设计思想博大精深,蕴含着丰富的传统文化精髓,体现出了天人合一,人与自然和谐相处的理念,借鉴传统文化元素。古塔、寺庙、民宅、亭等建筑艺术形式,体现着华夏民族的建筑文化,反映了中华民族的审美观,园林景观设计应继承和发展传统文化,通过现代的手法将传统文化升华,体现出传统文化的典雅风韵和中国文化的高深意境,使二者之间的联系更加密切。传统文化具有悠久的历史,将其融入到园林景观设计中,可以重现历史光辉,唤起人们的美好回忆,体现出园林景观设计的独特性和唯一性,提升景观档次,彰显园林景观的.个性和特色。

3.传统文化在园林景观设计中的应用

传承地域性文化

借鉴和吸收传统文化要考虑到城市经济文化的发展和历史的渊源,不同的城市有着不同的景观印象。如西安大雁塔广场,将戏曲脸谱、中国结、剪纸等一些中国元素,点缀在花草树木、林荫小道、亭台楼阁中,很好地体现出了陕西浓厚的风土民情和当地人民的朴实。再如安徽滁州的文化广场上,增设凤阳花鼓和范进中举的雕塑,再现了当地独具特色的传统文化。

运用传统图案

在园林景观设计中运用传统图案的例子屡见不鲜,大多用于石刻和手绘,在故宫道路、栏杆、墙壁、扶手上的龙凤呈祥和祥云图案、赵州桥上的狮子图案、西安环城公园的十二生肖的雕塑、雁塔公园的皮影艺术等等,都是对传统文化的借鉴和运用。将传统图案运用到园林景观设计中,不仅体现出了中国传统文化的深刻内涵,而且是对本土文化的延续和传承,推动了世界各国之间的文化交流,很好地沿袭了我国的传统文化。

运用色彩

色彩被看作景观设计表情定位的首要元素。像中国红、长城灰、国槐绿、琉璃黄、玉脂白等都是中国传统文化的代表颜色,将这些传统色彩运用到园林景观设计中,可以为景观表情的营造增色不少。中国红和琉璃黄相结合能够烘托出喜庆、祥和的节日氛围;长城灰则是彰显宁静、典雅的氛围;玉脂白可以营造出纯洁、吉祥如意的景观氛围。但这些色彩的运用要结合当地的气候和地理条件,南方适合淡雅的景观,多以绿色为主;而北方比较适合大胆、强烈的色彩,以大红色为主。

运用传统意境

中国传统文化主张天人合一、人与自然和谐相处的思想和有法无式的理念。在园林景观设计中包含了风景开合、空间对比、叠石观水、引导与暗示、渗透与层次等多种艺术手法,通过对这些艺术手法的运用,创造出一步一景、一景一情的景观空间意韵。通过对山水诗词和绘画的品味,并将其融入到景观设计中去,巧妙地结合人与自然的关系,从而实现自由与规整和谐统一的效果,将写意和写实贯穿到景观设计中,比如将八卦图运用到景观设计中,其讲究对称和动静结合,彰显出了中国传统文化的神韵;再如将金玉满堂融入到景观设计中,寓意财运;这些景观和虚实相结合的方式,使得景观设计和山水、植物结合起来,不仅表达了人们的美好愿望,更彰显出我国传统文化的博大精深。

运用传统文化的形态

在园林景观设计中,设计师可根据自己的想象力在景观设计中融入传统文化的形态和结构,并给它赋予新的意义,使这些形态和结构在现代人的生活中获得新的生命力和存在意义,推动了对传统文化的传承。比如,传统器皿、乐器等特有的气质和造型,都能成为园林景观设计的参考素材,以意想不到的方式呈现在世人面前,既能吸引世人眼球,又能突出其与众不同。

浅谈传统文化在园林景观设计中的应用2

1、中国传统文化元素与现代园林景观设计的关系

中华文明上下5000年,中国传统文化更是博大精深。在我国民族长期发展的历史进程中,它凝聚了民族历史上先进思想文化、理念、意识形态等作用积淀下表象特征,以独立于世的客体形式存在。设计师若能将我国传统文化元素有效融入到现代园林景观设计中,在设计风格上体现出多民族、多元化的景观特点,加强传统文化元素传递信息的效果,让园林景观彰显出民族、地域、空间、时代感,让全民深切体会到中华民族的时代精神与力量,并产生强烈的民族归属感。这样中国传统元素便可以得到有效传承,并在现代园林景观设计中产生积极影响。鉴于以上原因,中国传统元素与现代景观设计之间有一种互相补充,共同进步和发展的良好关系。

2、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用

作为文明古国,传统元素是历史文化传承的重要组成部分。近年来,依托我国丰富的文化资源与历史底蕴,在园林设计过程中,将我国传统文化有效融入现代创意中,设计师更是打破常规,依托现代钢筋铁骨的建筑材料,揉入温情脉脉的古代园林建筑风格,将一些民族传统的古典元素点缀在园林设计中,将历史的风韵与现代的文明融会贯通,更好地表达了典雅妙趣,感受时光的洗礼。与此同时,设计师在创新的包装与运用下,将现代园林朝气蓬勃、历久弥新的魅力展现给世人,达到整体之上,中府和谐的统一境界。

2.1天人合一的景观设计应用

中国自古就有“天人合一”的哲学思想,这种思想在中国传统文化中起着举足轻重的作用。中国古建筑是从中国自然环境和中国传统文化形态中自然成长发展起来的,其核心的思想就是“天人合一”的建筑居住环境。天人合一并不单指人与自然的简单对应关系,更涵盖了人类在自然环境的适应和改造的过程中,形成的相互作用、协调发展的对应关系。它所展现的是自然与精神的统一,例如,苏州园林,因势利导创造出“巧夺天工”的山水园林。在现代园林建筑设计中,世博会中国馆外形设计就结合了传统歇山式造型元素与现代设计思潮,建筑的外观俨然是一派“风吹麦浪”的动感旋律。配合室外园林景观设计,它营造了浓郁的中国风情,加入了红色的故宫城墙,老北京的胡同元素,剪纸文化及溪流等鲜明的中国元素。这种浓郁的中国风体现了自然山岳构成规律,为此,在设计中,不管以什么样的形式来建造,最终都能突出现代园林景观设计的峰、峦、悬、谷、峭壁等宛如天开的自然景观,充分体现出我国传统元素的自然色彩。

2.2打造具有本土地域特色的园林景观,彰显出中国传统元素

俗话说得好:“一方水土养育一方人”,这充分说明了中国文化的地域性特点。在历史发展进程中,不同城市逐步形成了具有地域特色的民俗习惯以及文化底蕴,而这种地域文化的特征被广泛应用到园林景观的设计中。现代园林景观设计中,要充分尊重地域文化的特色,根据不同文化景观的要求,设计不同的格局,增强园林的可观赏性,促进地域文化特色的不断更新与创造。让园林景观显得更加独特,让园林景观更好地搭配实现地域性的整体景观美。

3、结语

随着科学的进步与时代的发展,我们享受到物质文明的同时,也在不断追逐越来越多的精神文明。若能在营造良好的现代园林景观设计过程中,更好地将中国传统元素融入到现代园林景观设计中,就可以将中华文化得到传承与积淀,促进人与社会的全面和谐发展,对进一步创新我国传统文化和促进园林景观的良好发展,都具有非常重大的意义。

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纸、墨、笔、砚

纸、墨、笔、砚

参考: book

纸、笔、墨、砚,伴随着中国文化的成长,已有几千年历史,当中的造纸术,更被公认为世界四大发明之一。这四种文具天衣无缝的结合,是世界文明史中罕见的,故此有「文房四宝」之称。 慢慢欣赏及细味文房四宝之美及名工巧匠的神来之笔;再探讨一下为何笔也具「四德」,用心思考过四宝与古人的密切关系后,您会发现,原来眼前的一支毛笔、一张白纸,竟蕴藏着说不完的故事。 古代文人与文房四宝之间的关系非比寻常,快到大师颂「四宝」部分,看 看李白、白居易、苏东坡如何对它们赞不绝口;而文人对墨的喜爱程度,竟使清代著名文人李格非(李清照父亲)发表《破墨癖说》来批评文人对墨宝之爱的不理智,可见文房四宝的地位超凡。 虽在书本中学过谢赫的「六法论」,又背诵过「以意创造」的解释,是否仍摸不著头脑呢?这些看似艰深的中国传统书画理念,其实并非「只能意会,不可言传」的,而是可通过各种事物体现出来。原来,它们亦与文房四宝的文化内涵有关:若知道什么是「五彩」墨说,便对抽象的书画「气韵」有概念了,「六法」也就不难理解了。 「宝纸」、「宝笔」、「宝墨」、「宝砚」和「四宝之最」原来其中大有学问!要成「宝」,不但要出自名匠之手,还要在质材、用料及制作过程中下一番独门功夫;更要经得起岁月的考验至「千年不朽」,才能上「宝」榜。文房四宝欣赏的诀窍,文人读书作诗画时,闲来便自赏文房的雅致、把玩文玩精品,并从中寻求创作灵感。故此,古人对使用、鉴赏、收藏四宝,早已有不少经验之谈,更进而发展为一门精深的学问。 古往今来,咏赞文房四宝的诗文不计其数,不妨感受一下梅尧臣收到好友潘谷仿制的「澄心堂纸」和美砚时的雀跃心情吧! 梅尧臣《潘歙州寄纸三百番砚一方》: 「永叔新诗笑原父,不将澄心纸寄予。 澄心纸出新安郡,腊月敲冰滑有余。 潘侯不独能致纸,罗纹细砚镌龙尾。 墨花磨碧涵鼠须,玉方舞池地与虺。 其纸如彼砚如此,穷儒有之应瞰鬼。」释义 第一句中,永叔指的是欧阳修,原父是刘敞。讲述其辗转得到澄心堂纸的经过。 后来,梅尧臣送了一些给好友潘谷,潘「如法泡制」了一批仿制品,又送给梅三百番。梅尧臣喜不自胜,马上写下此诗以致谢意。 不懂欣赏四宝的精妙之处,便不能体会中国文人的精神境界,不学一点有关的学问又怎行呢? 虽说是「文房四宝」,但古代文人非常讲究精纸妙墨,更注重书房的气氛;文房中的宝贝又岂只四种。还有笔洗、臂搁、墨床、水注等古文具。各种文具均自有名堂,不可少B。

文房四宝是纸、墨、笔、砚。 纸(宣纸)

墨(黑墨水)

笔(毛笔)

砚(端砚)。

纸、笔、墨、碛

文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名,起于我国历史上南北朝时期(公元 420-- 589年),专指文人书房而言,以笔、墨、纸、砚为文房所使用,而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多,丰富多彩,名品名师,见诸载籍。四宝以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。 文房四宝不仅有实用价值,也是融汇绘画、书法、雕刻、装饰等各种艺术为一体的艺术品。可称笔砚精良,人生一乐。 文房用具除四宝以外,还有笔筒、笔架、墨床、墨盒、臂搁、笔洗、书镇、水丞、水勺、砚滴、砚匣、印泥、印盒、裁刀、图章、卷筒等等,也都是书房中的必备之品。 故宫博物院收藏的文房四宝多为清代名师所作,皇家御用,其用料考究、工艺精美,代表了我国数千年来文房用具的发展水平和能工巧匠们的创造智慧与艺术才能,是文房用具中的瑰宝。 笔的历史与种类 笔是表达人们意识的一种工具,毛笔的历史,传说是秦朝大将蒙恬以鹿、羊等毛为毫,加入竹管成笔,而后人仿效。其实这种传说是不太正确。 因为在民国四十二年在湖南长沙市左家公山,考古学家挖出春秋战国时期的古墓,在上层里面有一竹筒,筒内有支很小的笔,其笔毫是兔毫,作法是将竹管劈几处后,将毛夹入,再用细丝线缠上,并以漆去固定,同时有削刀,竹片极小竹管放在一起,小竹管是贮墨用的,竹片是当初代替纸的用具,削刀可能是削去竹简上的错字用,这个实证即可证明,蒙恬只是改良毛笔而已。 笔的种类通常分为大楷、中楷及小楷,分别法是以书写字体大小来识别。在材质上,分有羊毫、狼毫、及紫毫(兔毫)等,也有以羊、狼毫各取适当比例,内以狼毫为柱,外被羊毛制作所谓的兼毫。羊毫的特性柔软,含水量多,而狼毫、紫毫的特点是弹性良好,但含水量较差,所以初学者在选择毛笔应以兼毫较适宜。 毛笔 的使用需配合墨相互配合,才能发挥各自长处,自古以来,墨在文房四宝占有相当地位,墨的起源,是由漆书的石墨演进而产生,究竟是什么人创造的就无人详细考证,不过在汉代已有制成丸状的香墨,相传最早造于黄帝,从证物来看在三国时代魏人韦诞,用松烟、香料、胶做成松烟墨,与现在使用的墨类似。 墨的历史及种类 墨的类别法,通常以三种方法区分,为以原料、质料、制作的供需来辨别。以原料来分为:松烟、油烟、漆烟、气烟(化学烟),松烟特性为墨黑而无光泽,油烟墨不黑且发光,漆烟即黑也光,气烟为最黑不过调淡则无变化性,以质料来区分是顶烟、上烟、贡烟、选烟,通常以粗精而定,以制作供需来分,是御墨,贡墨、礼墨、定制墨,市品墨,御墨是皇帝用的特制品,贡墨是送给皇帝而特制的墨,礼墨是读书人互赠的墨,定制墨是自己赏玩纪念订制的墨,市品墨是一般人可买得到的墨。 在纸张未发明前,记事先以结绳至刻甲骨及石,演变为竹、木简片、后从洗棉纱时,残留底层的薄膜,取代木、竹片来书写,称为「帛」,不过当初「帛」并不是普及使用,因其数量稀少,价格很高,所以只有部份人能采用。 直到东汉和帝元兴元年(一○五年)蔡伦从「帛」得到经验,以「破布、鱼网、麻头、树皮」用水煮法制作「纸张」,关于类似现在使用的宣纸,在宣城流传的说法是,蔡伦的徒弟叫孔舟,在安徽南部造纸,他试图造品质较好的纸,为师父画像来纪念,曾至山里采材料,偶然见一棵树倒在水里,浸腐呈白色,于是取回制作,成为宣纸主要素材。唐朝以后各地造纸业陆续出现,而发展成主要记事用具。 纸的历史与种类 宣纸的类别,以纸的特性来分有生宣、熟宣。生宣发墨吸水快,渗透也最好,能表现笔墨神采与变化,另外熟宣也叫「矾宣」,是经过牛皮胶与明矾加工而成,不易渗水墨,绘画采用较多。一般初习书法则可采用毛边纸较方便且价廉些。 砚的历史与种类 据说我们的祖先用墨的历史很早,在周宣王时期,就曾使用黑土及煤烟混合之后用来写字,不过当初并无「砚」只有「研」,凡是可以研墨的工具,都如此称呼。砚台的发明据说是春秋时鲁人仲田凿石而成,根据现代考古专家发掘的砚,发现「砚」早在汉朝已普遍使用,在唐朝时不但是研墨的工具,更加以装饰雕刻成艺术欣赏品,同时也在中国工艺美术上,占有重要地位。 砚的种类是依照制作地区来命名,品质也因此有差异,品质较佳的石砚,必须石材坚硬且细腻,又不易吸水为佳,较著名的广东肇庆端溪的「端砚」,另有安徽婺源的歙砚,是古代文人常推崇的砚台,在台湾浊水溪所产的石头也适合制砚使用,称为螺溪砚,其实砚也不仅只用石头制作而已,在古代也采取陶土,制作陶砚,但现代较少制作与使用。

参考: dpm/big5/D/D8+_garden/04_tools/default

自古以来, 人们写字作画离不开纸、墨、笔、砚。 这四种文具被称为"文房四宝"。 中国文房四宝的品种十分丰富。 其中最著名的是宣纸、徽墨、湖笔和端砚。 纸、墨、笔、砚对中国文化和传统书画艺术的娃发展起到了非常重要的作用, 一直到今天, 人们仍称它们为 文房四宝

文房四宝是「纸、笔、墨、砚」 砚 砚的历史非常悠久,并随着社会发展而演变,是社会文化发展的缩影。 唐以前的砚以实用为主,唐宋以来,为适应文学艺术发展的需求,砚上墨池开始增大,同时文人墨客题铭、题诗之风日盛,砚成为他们展示才华、抒怀明志的绝佳之处。清代时,文人砚增多,砚石更成为名师巧匠大显身手的小天地。许多古人风雅故事、历史传记、神话传说、民间吉祥图案等均活现砚上。 几千年来,古砚、美石砚、文人砚、利墨砚不但成为读书人的良伴,也是收藏家、鉴赏家眼中的至宝,更为中国传统文化留下一段段佳话。 墨 古字「墨」的意思,是指「黑色的颜料」,来自矿物质(古称石脂)或石炭(煤),被研磨成粉末后,始作颜料使用。新石器时代陶器上的黑彩,便可能是用这些物质涂上的。 书画用的墨,是由烟(松烟、油烟)掺和动物胶,经搓制加工成形的。 宋《墨经》说:「古用松烟、石墨二种……」,但究竟哪种墨出现最早?原来最早应是松烟墨,魏晋流行的石墨并非直接磨汁书写的石头,而是产自陕西省延安的石油,经燃烧取烟制墨,名为延川石液式石墨。 墨的烟料,无论是松烟,还是油烟,都必须经燃烧后留下,传说中的松炭、墨菊(植物)、墨鱼(动物)取汁,实际上均没有墨的特殊功效。 毛笔 历代书画家爱笔,更懂得用笔。面对大小不同、笔毫各异、品名不一的楂笔、提笔、兼笔,也要因笔施用,才能发挥出笔的优点。 按毛笔的毫料,可以将笔分为三类: 一、硬毫,指兔毫、狼毫(黄鼠狼)、鼠须(松鼠)、鹿毫等,其特点是笔锋劲使、易于掌握,适写竹简、小楷。 二、软毫,主要是羊毫,也有鸡毫、胎毫,特点是吸墨,适合写行草书。 三、兼毫笔,用两种或两种以上软硬不同的毫料兼制而成。特点是刚柔相济,宜书宜画。 书画家通常根据自己作品的风格与爱好,选择适用的毛笔。另外,也用许多辅助文具如臂搁、笔舐等,使用笔过程更畅顺,更能发挥不同笔的独特优点。 十大名纸 一、茧纸: 魏晋年间的精制麻纸,因底面纤维交织,丝光闪亮似茧,故名。此纸极为珍贵,据陈《负暄野录》载:王羲之书《兰亭》即是「用鼠须笔、乌丝砑胫健梗原纸随唐皇玄宗入昭陵墓,今已绝迹。 二、发笺: 起源于魏晋年间的艺术用纸,原料以麻为主,并掺以少量海苔或发菜等添加物,故名,纸面有色纹理交错。分为两种,粗者多用于糊窗;细者专门供于书画,历代均有仿制。 三、澄心堂纸: 南唐时徽州黟县所产贡纸,南唐后主李煜极爱之,存放于「澄心堂」,专供御用,故名。宋代时散落民间,文人墨客得之莫不欣喜若狂;以后历代均有仿制,但质已薄脆,不如原纸肉厚皮坚。 四、金粟山藏经纸: 北宋优质写经纸,为浙江海盐金栗山广惠禅院设纸坊专抄,是在唐硬黄纸技艺上的再创,品质更佳。质地硬韧,色泽黄艳,纸上字迹历经千年依然黝泽如漆。 五、明仁殿纸: 元代宫廷内府专用纸(明仁殿为元大内殿名)。以桑皮制成,平滑匀细,厚可揭为数层,纸面手绘泥金如意祥云纹,纸背则洒以金片。 六、瓷青纸 明宣德贡笺的一种。其色以植物颜料「靛青」照布洗染而成,因与宣德青花瓷色一致,故名。古雅、坚韧,泥金书画经久不褪。 七、洒金银各色蜡笺: 又称洒金(银)纸、销金(银)纸、金银纸,产于明代,乃唐代金花纸的再发展。初多用于宫内书帖,殿堂装饰等。品种有单面贴金、双面加金,或正面饰金、反面屑银等,可作书联、扇面,富丽堂皇。 八、各色描金云龙彩绘笺: 兼有粉笺和蜡笺的双重优点,借鉴漆器和丝织工艺而制成。以皮纸为原料,由画师醮泥金描绘云龙图案,绚丽多彩。常被宫庭用作「贴落」、画幅上额及手卷。民间喜用之写春帖、诗词、请柬,以至年庚帖子等。 九、彩色斑纹宣: 俗称虎皮宣,是从汉代的潢纸法演变而来,巧妙地利用纸病──「斑点」,形成深浅不一的美丽斑纹,质地薄而绵。最早创制于唐代。到了清代,不同品种被统称为「虎皮宣」。适用于工笔画及书法,深为文人所爱。 十、印花诗笺: 明清生产的印有诗文图画的信笺。一般用木刻雕版水印法制。图案有山水花鸟、人物亭台等。质地细薄,既能写信,又可供鉴赏珍藏。

文房四宝,即纸、笔、墨、砚, 它们都是中国古老传统的书写、绘画工具, 为弘扬中国文化、推动世界文明进步, 曾立下卓著功绩,直到如今,仍发挥着重要的作用。 「文房」之名始于南北朝时期(公元420-589年), 意指「国家典掌文翰之地」(相当于国家资料库)。 唐代时亦作为文人读书、绘画的地方,但它还有典藏 、陈设、鉴赏、文友聚会的功能,与一般定义 的书房不同。

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自古以来

人们写字作画离不开纸、墨、笔、砚。 这四种文具被称为"文房四宝"。 中国文房四宝的品种十分丰富。 其中最著名的是宣纸、徽墨、湖笔和端砚。 ... 一直到今天

人们仍称它们为. 文房四宝。 ...

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