国潮图案素材-现在的国潮风格主要元素有哪些？

“国风”数码印花服装在题材的选择、形式的安排上都具有一定难度,既要实现传统艺术文化和现代服装技术的融合,又要承载和发扬传统文化内涵。如下总结了当前“国风”数码印花服装设计作品最有代表性的几种设计创作方法,通过案例分析总结图案、技术、造型等关键因素对于“国风”数码印花服装设计创作所起到的作用。

“国风”印花服装的图案来源主要分为两种:已有素材和原创素材。

1.“国风”印花图案素材起初大部分来源于已有的一些资源,绘画艺术包括中国写意画、工笔画和壁画等

例如敦煌壁画就多次被作为服饰印花图案。此外,也包括了很大一部分中国传统纹样,如国内外设计师运用得比较普遍的祥云纹、回形纹和龙凤纹等,中国民间多姿多彩的民俗艺术文化――剪纸、扎蜡染和蓝印花等,还有广泛地被应用于服装设计的中国传统工艺美术品素材,例如青花瓷的纹样和造型。取材已有绘画艺术或是素材作为数码印花图案的设计在很长一段时间和空间里较为普遍,今后也将是“国风”服装主要的素材来源,其优点在于可凭借已有的艺术内涵传达服装主题,以现代服装的语言传承民族文化精神,艺术作品的知名度亦将服装设计的艺术性提升到了新的高度。

2.另外,利用已有素材并将素材内容及形式采用数码软件对其做出主观处理、变化也是目前较为常见的。

如华裔设计师谭燕玉2018年春夏时装秀上展示的时装作品,以国产电影《捉妖记》为灵感设计系列服装,将已被大家熟悉的萌妖胡巴形象经过加工、提炼作为印花图案融入了设计之中,具有中国神话气息的仙鹤、山水和云烟等图案充满了东方文化特有的写意抽象之美。

如上所述,时装设计师越来越倾向于选择和当代艺术家合作,坚持“提升文艺原创力”原则,设计创作初期艺术家或是设计师本人结合服装造型特征完成艺术创作,例如国潮品牌代表――密扇,数码印花图案都由设计师本人前期围绕服装设计主题亲手绘制,设计师往往在创作原创绘画的同时也在构思服装的造型需求,绘画和服装的艺术风格理念是一致的,艺术表达追求前所未有的唯一性和原创性。

近几年来,我们应该都有体感到国潮风的流行与兴起,不得不说国潮的流行是一种文化自信的体现,也代表着我们对于时尚的态度也不再局限于外来文化传播了。我国的传统文化也走向了国门,许多潮流元素都来源于我国的文化脉络。

自2018年李宁的那场以“悟道”为主题的纽约时装周走秀开始,国潮正式迎来了它的缘起之年。

国潮的元素现在在大街小巷中都很容易被发现,足以可见其发展之迅猛和影响范围之广。说起“国潮元素”也是掰着手指头也数不清的,除却许多细枝末节的琐碎小物件,最基本的元素就在于颜色的选择上与以往有着南辕北辙的区别。

在我们传统文化体系中,对于艳丽色彩的喜爱是趋之若鹜的,相较于前几年人们更趋向于比较寡淡的色系来看,

国潮风更是把“娇艳”写在了脸上,中国红、靛蓝等等都是其中最为常见的颜色。

大红大紫的浓郁色彩是我们古代最为流行的一个特色,特别是红色

,中国人对于红色的执念是可以追溯到几千年前,在中国的文化中红色是推崇备至的颜色,张扬自信却不失含蓄婉约,中国红更是我们国家十分有代表性的颜色。

除却颜色之外,仙鹤、锦鲤、朱雀、汉族书法、古典建筑、祥云等等这些来自于古代人民精神文化的具象化事物也被引用到现在的各种流行趋势中

。盘扣的设计也被运用的十分广泛,不仅可以突出中国风韵味,还能够在设计上巧妙的增加一些“小心机”。于我而言,国潮更是对于古代人们文化的一种重现,在新的冲击下我们用古老的文化元素与之相融合,呈现出一种我们独特的时尚美学。

国潮头像指的是一种具有中国特色的头像,它以中国传统文化为主题,以中国传统文化元素为主题,以中国传统文化元素为灵感来源,以中国传统文化元素为设计素材,将中国传统文化元素融入到头像形象中,以此来表达某种文化情怀。国潮头像的特点是,它不仅具有中国传统文化的特色,而且具有时尚的设计感,能够体现出中国传统文化的精髓,同时又具有时尚的设计感,让头像更加有趣。