游戏人物素材设计师-KOEI《三国志》系列的人物设计师是什么人？

你可能没听过他们的名字,但你一定知道他们设计的游戏。他们的作品 激活了整个游戏市场, 开创了全新的游戏方式,至今依然奉为经典。

一、宫本茂――任天堂传奇设计师

代表作品:

《马里奥》

《大金刚》

《塞尔达传说》

《银河战士》

《皮克敏》

1977年大学毕业后,宫本茂进入任天堂担任美工设计。在职业生涯早期,他被分配到一个叫Radarscope的街机游戏项目组,这个游戏和同时期的大多数游戏一样,没有故事,没有角色。他很疑惑为什么电子游戏不能像平时我们读的史诗或童话故事那样引人入胜。他自此有了把冒险故事和情感融入到游戏中的想法。

他自己最初构想了一个小故事,一只大猩猩抓走了动物园守卫的女友并逃离了动物园,而这个守卫为了救回女友奋勇出击。经过多次修改,最终故事里的猩猩变成了著名的“大金刚”,而你所扮演的角色就是马里奥,你要去救回你的女友。

如今“马里奥”应该算是世界上最知名的游戏人物之一了,从最早的NES开始,每次任天堂推出新的主机,宫本茂都会负责制作一款马里奥游戏为其保驾护航。

而他的游戏里总是充满了想象力和创造力。除了《马里奥》系列外,宫本茂其他的游戏作品也都是重量级的,这包括《塞尔达》、《星际火狐》和《皮克敏》系列。

二、威尔・赖特――天才的大学肄业生

代表作品:

《模拟人生》

《模拟城市》

《孢子》

鹅蛋形脸颊上是一副大大的眼镜,络腮胡子连着不长毛的脑袋,这就是威尔・赖特。用平常人的眼光来看,威尔・赖特是毫无任何优点的人,他可以对任何一门学科都感兴趣,但始终不能得到认可,即使到最后也没有拿到一个学位。不过,这就是威尔・赖特,用自己的理念创造出《模拟人生》,这个全球销量达到4000多万套的游戏,而该系列的最新作《模拟人生2》仅仅上市1个多月已经卖出了400多万套!成为全世界最为成功的电脑游戏(其中还不包含其他平台的版本)。他本人也被时代周刊(TIME)评为当今世界娱乐界最有创造力和最能影响消费者购买欲的人。他的成功应该说跟他的博学不无关系。

1987年,威尔・赖特(Will Wright)在他职业生涯的早期做了一款名为Raid on Bungeling Bay的游戏。这是一款驾驶直升机袭击岛屿的游戏,在这些岛上他设计了一些小的城市,他认为这些城市的设计能让这个游戏变得有趣和更加有生机,而这也是《模拟城市》的灵感来源。

三、席德・梅尔――PC游戏之父

代表作品:

《文明》

《铁路大亨》

传说席德・梅尔(Sid Meie)r和他的好朋友Bill Stealey 打赌,两周之内可以做出一个比市面上的空战游戏更有意思的作品。Stealey接受了他的提议,然后他们就这样一起创立了MicroProse公司。

其实这款游戏花了不止两个星期来制作,但两人把这当成了事业来对待,并最终把这款名为Solo Flight 的游戏于1984年推向了市场。

Meier 被许多人认为是PC游戏之父,他所制作的游戏总是极具突破性。他的《文明》系列对PC策略游戏的发展产生了深远的影响。他的作品《Sid Meier’s Pirates!》是一个混合了动作、冒险和角色扮演的策略游戏。他的作品中所采用的不少玩法至今仍然被无数的电脑游戏所采用。

Meier的其他知名作品包括Colonizatio、Sid Meier’s Gettysburg!、Alpha Centauri和SilentServ。

四、沃伦・斯佩克特――“自由形态”玩法开创者

代表作品:

《杀出重围》

《创世纪》

《神偷》

《网络奇兵》

沃伦・斯佩克特(Warren Spector)最开始在奥斯汀的Steve Jackson Games工作,后来他去了TSR,在那里他主要负责制作RPG桌游,并创作一些与桌游相关的故事。1989年,他进入了ORIGIN公司,在那里他与Richard Garriott 一起参与了《创世纪》系列的制作。

Spector 对于如何把角色和故事更好地融入游戏有着强烈的兴趣。他通过UltimaUnderworld、System Shock和Thief等一系列作品,开创了“自由形态”玩法,而在《杀出重围》中,他把玩法的多变性和游戏的戏剧表现提升到了一个新的高度。

五、理查・加菲――万智牌发明人

如果你是《炉石传说》玩家,那你一定要知道万智牌之父Richard Garfield。

1990 年的时候理查・加菲(Richard Garfield)是一个数学家,当时只是兼职进行游戏设计。最开始他尝试将一个叫RoboRally的桌游推销给发行商,不过无一例外遭到了拒绝。

机会总是垂青于有准备的人,某次他遇到一个发行商,他们想推出一款游戏时间在1小时之内的便携式卡牌游戏,Garfield 觉得这是个机会,他接下了这个活,卯足劲开发了一个具有竞技性的卡牌游戏。在这个游戏中每张卡片都可以以不同的方式对游戏规则造成影响,并且还可以通过扩展不断把玩法延伸下去,这在当时是一个具有突破性的游戏设计,而这个卡牌游戏就是大名鼎鼎的《万智牌》,就是这款作品凿开了收集类卡牌游戏这个新的金矿。

而在1995年,孩之宝公司花了3.25亿美元的巨资收购了万智牌版权。

六、皮特・莫利纽克斯――上帝视角游戏先驱

皮特・莫利纽克斯(Peter Molyneux)小时候有一个爱好,把成群结队的蚂蚁哄乱,然后丢一些食物到它们中间,然后观察它们重新集结并为了食物互相打架。

Molyneux后来成为了一名程序员和游戏设计师,并最终成为了“god games”这一游戏类型的先驱,他所制作的《上帝也疯狂》这款游戏极具突破性,你在游戏中将作为一个能支配世间万物的“神”。它是一个实时的战略游戏,而不是轮流的你一下我一下,你只是间接地控制每个单位,而每个单位拥有有自己的行为方式和思想。这款游戏和Molyneux的一些其他作品对即时战略(RTS)这一个游戏类型造成了深远的影响。

此外,他还制作了Syndicate、《主题公园》、《地下城守护者》、《黑与白》和《神鬼寓言》等知名作品。

代表作品:

《地下城守护者》

《上帝也疯狂》

《主题医院》

《主题公园》

《黑与白》

《神鬼寓言》

《电影大亨》

七、加里・吉盖克斯 ――RPG鼻祖

在70年代早期,加里・吉盖克斯(Gary Gygax)是一个保险推销员,他喜欢各种各样的游戏,其中包括桌面战争类游戏,在这些游戏中,玩家可以像战场上的将军一样指挥代表军队的微缩模型。而Gygax 和他的朋友们非常热衷于扮演指挥官、英雄等不同的战场角色,而他也开始尝试着把自己脑子里的一些想法设计成桌游,他倾向于让玩家能够对自己的角色拥有更多控制权,并能通过角色表达出更多的信息。

Gygax和游戏设计师Dave Arneson 一起不断改善这个桌游原型,并把这套东西逐渐演变成了一个复杂的系统,并最终把它命名为《龙与地下城》。

《龙与地下城》应该算是角色扮演游戏(RPG)的鼻祖了,在这个系统框架之上搭建起来的游戏数不胜数,包括著名RPG作品包括《暗黑破坏神》、《博德之门》、《魔兽世界》等。

八、理查・盖瑞特――《创世纪》发明者

理查・盖瑞特(Richard Garriott)在1979年读高中的时候制作了他的第一款RPG游戏,这款游戏的名字叫做《Akalabeth》,他试着通过奥斯汀当地的一家电脑商店售卖自己的游戏。让人很意外的是《Akalabeth》这款游戏在店里卖得非常好,并在一段时间后被发行商看上。

Garriott 把他的天分和所学到的东西运用到了制作《创世纪》中,并由此开创了一个世界闻名的游戏系列。《创世纪》经过多年的进化,在技术和玩法上有了长足的进步,并最终把游戏带入了在线网络时代。《创世纪Online》(Ultimate Online/UO)在1997年发布,至今都还有无数游戏爱好者不时谈论起这款具有开创性意义的大型多人在线游戏(MMORPG)。

代表作品:

《创世纪》系列

我原来在psp

e族上看多过,也忘了。刚才找了好久,应该是诹访原宽幸

以下是他的百科

诹访原宽幸是日本著名游戏公司Koei(光荣)的御用画匠,被称为“武将画最高峰绘师”。其作品数量众多,且质量优异,人物面部表情捕捉准确,同时背景也符合人物心境。大家熟悉的《三国志》系列,《真三国无双》系列,《战国无双》系列等等其他Koei出产的游戏都留有他那神彩般的笔墨。

当然他是主要人物,整个人设还是团队的功劳。我记得正子公也也曾做过人设的设计师,后来诹访原替他了。好像是e族写的吧,忘了。

希望我的答案能够让您满意!

游戏已经日渐成为我们消遣娱乐的生活方式之一。些许绘画爱好者,对于游戏原画师这个职业有所向往。那么,你对游戏原画师的职业要求了解吗?以下是有我为大家整理的游戏原画师的要求,希望能帮到你。

什么是游戏原画师?

游戏原画师:原画师是游戏美术团队的重要组成部分,在具体游戏开发任务中属于比较前置的类别。游戏原画师的职责是根据游戏项目前期制定的美术风格,将游戏项目中相关策划文档的美术需求用绘画的形式表现出来。游戏原画师主要分为角色原画师,场景原画师,还有可能为游戏ICON图标,UI等其他视觉所涉及的内容提供相关美术支持。由于游戏种类非常繁杂,比如单机游戏,网络游戏,手机游戏,网页游戏,FLASH小游戏等,因此在不同的游戏项目中,游戏原画的工作性质和技术侧重点也会有所不同,但大体上,游戏原画分为角色类和场景类。

角色原画师:角色原画师主要工作是按照策划文档描述,负责游戏中功能NPC、怪物NPC、饰景NPC、主角装备道具等设计。涉及内容包括角色彩色图(概念图)、角色三视图、以及相关装备分解图等,为3D角色师的建模工作提供美术原型。必要时,角色原画师还需要绘制高清的角色海报宣传图。

游戏原画师要具备的条件和所需要的技能是什么

原画师需要掌握

绘画的基本功:构图,透视,人物比例,光影(Value)材质渲染,色彩原理,草图能力。

叙事/设计能力:具有广博的知识和丰富的视觉储备,明白讲故事的原则和规范,设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事,为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择,给生产线上的其他部门更多指导。

运用3D 软件和素材构图和设计的能力: 使用Daz3D,Keyshot等3D 软件迅速构建出场景 摆放人物位置,渲染材质和光影做参考。

运用照片合成:找到合适的照片素材 在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。

后期完成: 运用自己的绘画,渲染的基本功把合成图像修改整合 paint over,把出问题的光影材质比例部分都用笔刷和其他ps功能重新绘制修复,最终完成一幅完整的概念设计作品。

这里比较争议的两点是用3D和照片。一般画师都觉得绝b都要自己画啊。但是概念设计不是画画。它的目标是在最短的时间给生产线的下方部门提供更多的设计选择。随着游戏 动漫 影视的制作水准越来越高 CGI越来越复杂 逼真, 靠手绘要达到相应的效果时间太慢;这是一个时间就是生命的行业,所以一个合格的概念设计师应该敢于用一切手段去制作 甚至可以说是伪造 你的产品需要的效果。 一幅原画最后不是交给一个画家评判,它一般会给老板啊,总监啊,导演,模型师啊看,这些人才不会管你是怎么把它弄出来的、他们只在乎效果。

如果看一个人的作品集里面没用上3D和照片 他是不会有工作的,因为这个人在做十年前的游戏原画。