雪景图素材-100幅山水雪景的画法（一生受益的国画教程~）

炎炎夏日,你最想要的是什么?是冰爽的饮品还是舒适的空调房?又或者是那些让你看了内心安宁的艺术作品?若说什么作品是适合夏日观看的那雪景图一定是当仁不让的!雪景图即大气磅礴又有安静祥和,有白雪皑皑也有小桥流水,有独舟垂钓又有雪花劲舞。

说起雪景画就绕不过宋朝,宋朝是中国历史上雪景画发展最为强盛的时代。宋朝的雪景画精品倍出。宋之后历代的雪景画画家越来越少,留下的作品也越来越少。为此雪景画现在已经成为了艺术市场的抢手艺术品,因为稀少它的价值也越来越高。不过除了收藏价值外,它最重要的还是学术价值。从古至今经过收藏家的妥善保管至今也留下不少作品让我们今日仍得以观赏,因都很优秀就不做谁是最著名的画家的评判。

雪景画讲的就是雪中的意境,经过画家笔墨粗细的结合为我们勾勒了封山覆林的祥和;知己相伴乐在其中静中有动;小桥流水人家茅屋掩映的江南美景;积雪微融流水潺潺的生机;竹林深处、林海雪原等,正是这包罗万象的世间景象为中国雪景画提供了素材。山山水水蕴含了天地灵性,千百年来文人雅士从中吸取养分。

雪景画一直是中国山水画中一个非常有特色的部分,正是因为它备受文人雅士的喜爱和画中千变万化的意境,千百年来一直有人在孜孜不倦的学习和为人们奉献珍贵的雪景画艺术品。沟壑峰峦、玉树琼枝、茅屋映射经过画家的艺术加工,使平凡的景象也能带给我们极大的禅思,同时也反映了画家内心情感的真实写照。将人与自然的生命相契合,富有诗意、意趣。

《春江图》的画法:

本幅作品画的是江南风景,画面不见高山叠嶂、陡峭怪石,而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣,江南山水注重水墨画法,强调“墨胜于象”,通过水墨的变化,表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图,远山和近景是一种呼应关系。

1.先确定画面的构图,由近景开始画起,用淡墨勾画出近处的土坡,并用重墨画出土坡上的树木。

2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦,然后蘸重墨,点上一些苔点。

3.处理好近景部分,接着用淡墨勾画出远处的山体,注意线条浓淡、疏密的变化。

4.蘸淡墨对远山进行皴擦,对需要强调的地方可以复皴,接着用湿墨染出更远处的山体。

5.由近及远,继续对远山添加皴笔,以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。

6.最后用小号狼毫笔,调重墨勾画水草,用笔要迅速、自由。

《寒江独钓图》画法:

雪地实景,苍茫而润泽,冰雪覆盖了自然界中的山川树木,使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程,这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此,雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇,最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。

1.用中号狼毫笔调重墨,勾画出整幅作品的线稿图。

2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝,然后用淡墨点出远处的植被,并勾画出小舟和渔翁。

3.待墨色半干时,用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面,注意白雪覆盖的地方留白,同时也要 注意墨色的过渡效果。

《春山图》步骤画法:

本幅作品勾、皴、点、线条清楚,形态平稳,但都是辅助点的气势,使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态,构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞,舒卷生动。

1.先确定好画面的整体结构,从近处向远处推画,把握好画面的近实远虚的效果。

2.添加树叶,可以用点画法,也可以用勾画法,然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。

3.在之前的基础上,用浓淡相间的笔墨,或点、或染、或皴、或擦,丰富画面的层次。

4.最后为画面染色,以山脉骨络分出明暗面,掌握山势。设色多以石青分层次,以朱渚托山腰,使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当,技法特点在于用笔用墨,融化一气。

高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材,错落纵横的山岩间,奇松突兀,瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。山石以淡漠勾皴,用浓墨皴擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍茫深邃,体现出一种豪情奔放的壮美。

1.根据山体的走势,进行艺术取舍,用墨线勾画出线稿(初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿)。

2.接着,皴画山体,为树木添加树叶,并用淡漠罩染山体。

3.用湿墨染出最远端的山头。

4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔,添加画面的空间感。

5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面,对需要加强的地方可以复染。

《深山访友图》步骤画法:

本幅作品采用了斗方的画画形式,先勾画出画中的景物和人,注意在勾画人物时,简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水,以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。

1.首先构思好整体画面,确定画面中景物的布局。中锋运笔,勾画出近景部分的大致轮廓线。

2.调稍重墨色,用点叶法画出树叶,随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物,最后用重墨点苔。

3.用湿墨染出远山,注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面,完成作品的创作。

中国画的写生是学习山水画重要的一课,历来的山水画家都十分重视写生,在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同:西画写生是对照景物真实地反映景物;中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆,一般运用勾勒的手法,把景物的特点勾勒下来,画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的,然后对画稿进行取舍提炼,加工创作,直至完成完整的作品。

本内容摘录自《国画入门训练新编:青绿山水》,刘建新编著,出版社:安徽美术出版社,出版时间:2010年06月,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

大青绿写生画法

武夷山天游照片

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

小青绿写生画法:

小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种,比起大青绿墨骨的成分要多些,而色彩相对要弱一些,小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

先从局部小景画起

先画树,然后画树旁边的石或山坡;也可以边画树,边画树,边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色,可以随时写生,写生稿就是绘画创作的好素材。

1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。

2添画另一株树。

3用干、温、浓、淡的点法点树叶。

4给山石加皴,并渲染。

画一幅完整的山水画的步骤:

1用淡墨勾勒出全幅山水的结构,山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。

2在勾勒的基础上对山进行皴染,这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木,注意用点要密而不乱、疏而不散。

3进一步对全局进行皴染,墨色要分出浓淡,可以用淡墨破淡墨,有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够,可以视情况分层次染出,这样山的厚重感才能显出来。

4用淡赭石分染出山的各部,用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水,要点染出空间感来。

此前推送了很多花鸟类的画谱,这次介绍一个山水画谱,供喜爱山水画的朋友们欣赏。

王念慈字务敏,江苏吴县人,天资英敏,工书善画,曾在安徽省为官,辛亥革命后不堪时局混乱,毅然弃政,重理丹青,为清末民国最为著名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿,可做为初学山水的图式参考,现分享给朋友们,因为图片数量较多,将分成若干篇不定期持续推送。

1、构好图后,按照构图用纸筋蘸墨拓印树丛,注意树丛的聚散。用雪地皴笔画出房盖、独木桥和河岸。

2、用浓墨画出房子和仓房,小心衬托出树形。

3、画独木桥和河水,注意衬出树形。

4、用中锋线条爽利地勾出小树枝干,注意疏密关系和前后掩映。

5、打湿房子背景,用纸筋拓印淡墨,泼出后面的虚树,随时注意墨色的渗化,保护好房子的形。

6、在淡墨上画树,由浓而淡,力求丰富统一。

7、继续打湿后面,纸筋拓印远处的虚树,用淡赭石画房子和仓房。

8、用利索的书法用笔画出篱笆,在适当的位置画出黑狗,要简洁利落。

9、用淡墨树丰富后面的树林,用雪地皴笔法深入刻画近处白色树丛,力戒单薄。在黑树上嵌雪,调整画面。最后落款盖章,一幅画完成。

赵春秋:冰雪山水画写生转换技法

1、首先,对所要转换的写生作品进行解读,对整个构图的起承转合深入分析,对山石结构做到心中有数,对即将开始的画面做好设计。古人讲置陈布势,经营位置,说的就是构图要像行兵布阵一样,要仔细推敲,要有经营的理念。

图文/赵春秋

2、 用山马笔蘸墨枯笔散锋画出最近的山石,注意山石走向和大体结构。

3、用稍浓的墨找出山石结构,用雪地皴交代清楚山石与雪地的关系,开始点树。

小贴士:画雪地皴的时候,注意笔里的水分,要求墨色由浓到淡过度自然,可以在试笔纸上反复试验,有把握了再画。

4、点完树后,用大笔顺势按结构泼后面的山崖。

5、深入表现中间山崖的结构和形状,用雪地皴刻画岩石与雪地的关系。

6、点树,注意疏密关系。画树要当人来画,彼此之间要说话,要有俯仰揖让,要有故事才生动。

7、点完树后继续往后推,用大笔顺势按结构泼后面的山崖,干后深入刻画。

8、用大笔蘸淡墨横扫画背景,要注意控制水分,恰当的留出雪山的位置。

9、进一步调整背景,用更深一点的墨挤出远山,让画面更丰富一些。用稍浓的墨画小溪,用弹雪法统一画面。

10、调整画面,力求统一,最后落款盖章,完成。

赵春秋写生转换冰雪山水画欣赏:

原写生作品:

转换的冰雪山水画作品:

原写生作品:

转换的冰雪山水画作品:

雪地皴

在很多人眼里,冰雪山水画是很神奇的。冰雪山水画是发展了的雪景画,在中国传统绘画中,雪景画受到历代文人雅士的青睐,早在诗经楚辞等文学作品中,雪的形色质就被赋予了喻象的表现,雪的物理、物状与人的性情联系起来,具有了抒情言志的表意功能。雄浑肃穆的山体配以素洁的白雪更显凝厚朴重,雪景画也因此成为山水画中的一个独特的分支而传承下来。

历史发展到了今天,从审美理念到绘画技法都发生了巨大的变化,冰雪山水画呈现出崭新的面貌,为社会各界所喜爱,但是,无论对于专业还是非专业人士来说,对当代的冰雪山水画的认识都是肤浅的,很多人的认识还停留在“矾水”、“特技”的层面上,从而忽略和否定了它的文人画属性,割裂了它与传统雪景画的血脉传承和基因发展。

著名画家赵春秋老师 从一个浸淫于斯30年的画家角度,向大家揭示冰雪山水画不为外人所知的秘密,希望可以有助于大家深层次地理解、感受、体验冰雪画家在作画时澄澈心境和虔诚态度,在一片冲淡寂静的荒寒雪景中荡涤情操,观物怡情,让我们于物理、画理、情理上并蓄兼得。

你知道吗? 冰雪山水画用矾水的时候需要在反面画,画完了在正面看!

下面的雪包,就是矾水调墨在反面画的。

雪包,还是矾墨技法。

白色的树,用矾墨在背面画的,层层叠叠是不是很神奇啊?

冰雪山水画中的白色树木,有时候是可以留白的,尽管需要很高的技巧,但是不耽误像普通山水画那样挥洒笔墨。

利用宣纸本身的白色,计白当黑,知白守黑,潇潇洒洒的一幅白桦林就跃然纸上了。

看到后面的树了吗?不著一字,尽得风流,感觉就是妙手偶得啊!

把宣纸揉出肌理来,因势象形,浑然天成。

本来是一团皱纸,略加笔墨收拾,是不是没有违和感啊?

不要以为冰雪山水画的树都很现代,其实是有传统的,没有传统的功力,一般人是画不好的!

看看这树,是不是有宋元山水的影子啊?

来几棵能看清楚的,是不是传统的树法?

双勾树

看看,需要传统功力不?不下功夫临摹传统绘画能画不?

冰雪山水画是讲笔墨的,没有传统的文人画基础是画不好的,一幅好的冰雪山水画,在点划披离间是闪烁着文人画笔墨精神的。

和文人画要求一样, 冰雪山水画也是书法用笔,是写出来的 ,不是画出来的,更不是描出来的。

看那富有弹性的小树枝,靠描是出不来这感觉的。

冰雪山水画,善于表现雾凇,这是传统绘画技巧里所没有的!

冰雪山水画的色彩是丰富的,但不管什么颜色,不改冰雪本质!

雪地

雪地皴技法歌诀

赵氏雪地皴,人说是万能;

山水云天景,样样都能用;

整笔调淡墨,刮余成扁锋;

先试一两下,查看墨色情;

一边蘸清水,翻转把笔横;

上水压下墨,渗化自然成;

盘边荡两下,刮余再合融;

再试两三下,观察过渡情;

然后纸上画,水墨来补充;

一笔仨半包,一星管二用;

指甲来勾线,疏密有造型;

上边上面底,下边下面顶;

近景雪窝大,远景河岸平;

小燕忌单飞,组合成雪景。

苏振临摹作品一

杂树技法歌诀

赵氏画杂树,线条见真功;

单双勾树干,笔笔不放松;

树干中间启,中锋变侧锋;

侧锋需提笔,擦动变中锋;

再画两边线,顿挫有碎整;

皴擦细收拾,树疤在其中;

上干可单勾,中锋贯接成;

树干忌电杆,弯曲劲造型;

再说画树枝,单勾书法功;

笔笔送到位,长短女字形;

出枝似焊接,粗细收笔成;

唯美三十度,穿插自然行;

露枝要精到,指向看得清;

偶尔几个点,点线面即成;

大小前后错,疏密成树景。

苏振临摹作品二

镂空技法歌诀

赵氏镂空法,俗称曰掏树;

用纸干或湿,先画背影部;

大笔蘸淡墨,初设树暗处;

用笔有长短,出枝能照顾;

执黑重守白,胸中有白树;

淡墨先找型,小点和短竖;

点线管多面,下笔看白处;

找上两三遍,枝干已显初;

枝叉三个点,多枝有分布;

树干用浓墨,边缘要清楚;

白树外都暗,暗中点线;

画面黑白灰,层层见功夫;

主树可下伸,可显在近处;

横竖皴一下,明暗纹理露;

陪上远近景,画面更丰富。

苏振临摹作品三

矾墨技法歌诀

赵氏矾墨法,于老真传人;

矾墨或奶墨,技法有创新。

雪包用矾墨,旨在显矾印;

画树用奶墨,意在挡透洇。

矾水奶纸笔,画材要齐备;

双层夹宣纸,自制白矾水;

选笔有讲究,反画乃核心。

先说画雪包,技法用拖笔;

大号山马笔,整笔蘸矾水;

笔尖调墨色,一笔成雪皴;

拖笔宜慢行,意在可透浸;

自前往后画,铁律不可违;

雪包大小兼,疏密排列紧;

走笔看上弧,下边自留印;

前面包短厚,后面长薄引;

河岸需拉底,重墨压半分;

重复两三次,多层显矾印;

画完正面看,矾墨雪地吟。

再说画雾凇,技法写松针;

小号山马笔,饱蘸牛奶水;

行笔切勿快,意在遮透洇;

画法如画树,枝干笔笔劲;

出枝分组画,方显厚与密;

树头略下垂,可见雪压沉;

树船若嵌雪,反面牛奶浸;

换笔用矾墨,多层透墨洇;

一遍用淡墨,重走奶线路;

二遍用中墨,侧重树头林;

三遍用浓墨,枝干稍头真;

中墨调花青,反面泼头稍;

大号山马笔,中墨反面掏;

正面用水墨,补画浓小枝;

画完正面看,雾凇显主宾。

蓝天加碧水,靓丽矾墨新。

苏振临摹作品四

山石技法歌诀

赵氏山石法,其实不简单;

冰雪山石画,明理应在先;

坡面雪覆盖,雪下露石颜;

中墨成渴笔,斜竖切块擦;

横竖结构法,斜竖画石面;

横线找结构,浓墨画暗边;

淡墨找立体,不画轮廓线;

大小与疏密,山石巧转换;

再画雪地皴,沿边走一遍;

染色三步走,赭石妙为淡;

虚实走一遍,二遍轻罩染;

色墨看效果,补色为三遍;

整体来观察,还有事一件;

石顶皴一下,山石亮而显。

苏振临摹作品五

大刷子技法歌诀

赵氏大刷子,堪称一绝活;

山水树云天,事半功倍做;

整刷来调墨,干笔墨要渴;

墨法雪地皴,刮余显融合;

先试两三下,方能纸上抹;

远山配天景,宜用浓点墨;

上边要刷好,经营边角落;

下边是山顶,刷出大轮廓;

胸中装远山,贵在用墨活;

白联黑不联,走势靠白说;

竖走横着用,扫擦颤皴嵯;

轻入又虚出,整碎好结合;

明暗不对称,防止成死墨;

中山需加工,皴法要朴拙;

山下中远树,浓淡层次多;

横竖推远法,上下用均可;

轻轻扫一扫,复刷防死墨;

趁湿找头型,淡枝实勾勒;

树下岸边水,色墨均可做;

注意地平线,水口不高过;

两岸平行走,岸水锐角多;

小笔横水线,竖刷倒影河;

岸边雪包顶,预留不用说;

刷子灵活用,变化自然多。

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