古典音乐图谱-古典主义时期的音乐有什么代表人物和作品？

欢乐颂

3345 | 5432 | 1123 | 3.22- | 3345 | 5432 | 1123 | 2.11- ||

2231 |2 34 31|2 34 32|12(5)3 | 3345 |54 34 2|1123 | 2.11- ||

致爱丽丝

32 323721 6 01 36 7 03 57 1 03 32 32 37 21 6 01 36 7 03 17 6 32 6 07 12 3 5 43 2 432 1 32 1 7 3 33 33 32 32 32 32 32 32 37 21 7 3 33

卡农

C调的:一分钟72拍 这行每个2拍 3(高) 2 1 7 6 5 6 7 1 7 6 5 4 3 4 2 这行一拍 :1 3 5 4 3 1 3 2 1 6(低) 1 5 4 6 5 4 3 1 2 7 1 3 5(高) 5 6 4 5 3 1 1(高) 1 7 半拍~1 7 1 2 5 2 3 1 7 6 7 5(高 6 4 3 2 4 3 2 1 7 6 5 4 3 2 3 2 ) 1 2 3 4 5 2 5 4 3 6 5 4 5 4 3 2 1 6 7 1 7 6 5 4 3 2 6 5 6 5 5 4/ 3 3 3 4 3 2 1 1 1 1 2 1 7 6 1 1 7 6 7 5 5 5 5 5(高) 6 5 4 3 3 3 4 3 2 1 7 6 7 5 5 4 1 1 7 1 3 2 1 1 7 6 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 2 1 5-34/5-34/5(5)67/1234/3-12/3-(34)/(5654)/(5345)/(4-65)/(4-32)/(3212)/(3456)/(4-65)/(6-7)1/(567)1/2345/ 5-34/5-34/5(5)67/1234/3-12/3-(34)/(5654)/(5)1(7)1/(6-)1(7)/(6-54)/(5434)/(567)1/(6-)1(7)/1-(76)/(7)121/(7)1(67)/ 1-12/3-1-/(7-7)1/2-(7-)/(6-)(67)/1-(6-)/(7-)54/3-2-/1-43/2-4-/3-12/3-5-/4-65/4-3-/2-54/3-2-/ (3-)1(7)/1-(3-)/(5-56)/(7-5-)/(3-)12/3-1-/3-32/1-(7-)/(6-65)/(6-7-)/1-32/1-3-/4-1(7)/(6-6-)/(5-2-)/(5-4-)// “()”里面是低音,“/”是小节线

将两种不同的拍子类型,拿来做速度的比较,是不合适的。

因为,决定一个曲调进行的速度的因素,不仅仅是拍子的类型。

所谓四拍子与二拍子的区别,并不在于两种拍子的“速度”,而是单位小节内,强弱拍的分配的方式。

拍子所划定的曲调进行速度,并非固定的绝对时间上的速度,而是一种相对时间,比如四四拍,是以四分音符为一个拍子的单位,同样,四二拍也是以四分音符作为一个拍子的时间单位。假如,我们将四分音所需时间设置为同样的一个固定值,比如

那么二者的速度是相同的――同样地,每分钟要经过96个四分音,也就是96拍。不论这个曲调是四四拍、四二拍,还是四三拍,甚至是四五拍……

因为,象上面这样的速度设定,并不由拍子本身来表达,而是另有曲调的速度设定标记,现代音乐的曲调行进速度设定的比较精确,基本上是用如上这样的“等式”来表达――等号左边是音符的时值单位,右边则是每分钟所应完成的时值总和的数值。

古典音乐中,象“行板”、“小行板”、“柔板”、“快板”等术语,就是曲调的速度记号。

在相同的速度标记下,只要拍子单位相同,其速度是一样的。

但不同拍子类型与速度,是为了更好地表达曲调情绪色彩而被明确出来的,不同的曲调,其音乐主题不同,情感叙述不同,所以自然会有各种各样的速度要求。从这一点来说,两种曲调或是不同拍子之间做速度上的比较是没有意义的。

即便对于拍子单位不同的两种拍子,也不能放在一起来做速度上的比较,比如四三拍和八六拍,因为,它们之间的意义是不同。

古典主义”时期(Classicism

Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。

古典主义的萌芽,发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人,借此古典主义音乐便得以形成。因此,音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术,首先发生在文艺领域中,它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的,注重形式上的匀称和谐调,主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐,以贵族社会为背景,在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来,其初期有三个主要乐派:一是以音乐大师巴赫的次子卡・菲・埃・巴赫为中心的柏林乐派;二是以约翰・施塔密茨(Johann

Stamitz,1717-1757年)为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

在古典派音乐中,虽然歌剧也是一个重要部分,但从整体来看,古典派音乐的特色在于器乐,特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响,而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比,中间出现发展部,然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派,在他们的交响乐配器中,木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器,也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

代表人物:

德国作曲家路德维希・凡・贝多芬(Ludwig

van

Beethoven,1770-1827)

奥地利作曲家约瑟夫・海顿(J.Joseph

Haydn,1732～1809)

奥地利作曲家沃尔夫冈・阿马德乌斯・莫扎特(Wolfgang

Amadeus

Mozart,1756～1791)

时期发展:

当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师:“乐圣”贝多芬,“神童”莫扎特,以及“交响乐之父”之称的海顿!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!在1827年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼,当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段,对音乐的审美也有了进一步的发展,产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼,李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现,风格也日趋丰富,出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家～

因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。