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楷书在一千多年的历史发展中,从形体到风格都曾经发生很大的变化。一起欣赏下现代楷书书法作品。下面我带给大家的是现代楷书书法作品,希望你们喜欢。

现代楷书书法作品欣赏

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楷书临习章法

章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美,间架结构是局部的构图美,章法是整体构图美。赵体楷书的章法,可以从两个方面研究和把握起规律。

其一,整齐一律。楷书章法的整体感,首先是整齐,字的排列形式是字与字、行与行之间的等距,给人一稳定、庄重的视觉效果,这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化,便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。

其二,多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分,笔法多变,因字赋形,不刻意布置,在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动,字中融情。一件书法艺术品首先感染人的黄东雷《历代济南之明湖》。

是其整体效果,而整体是由无数个局部构成。因此,在布置章法时,不应该忽略每个字的细节,诸如字的造型、长短、欹正的变化,轻重的节奏感等,都需要慎重地考虑,严密地设计,并且要坚持不懈地经过较长时期磨练,始能自由地进行章法处理,表现出一种似乎没有设计的设计美,达到书法艺术的较高境界。

楷书章法并不复杂,其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置,字距与行距大多基本相等,但也有行距大于字距的;一律自右至左竖写,横披的少字数者也仍然是由右至左书写;现代的中文横写是自左至右,在特殊需要的情况下也可以用这种方法,但竖写是仍然以从右至左为佳。

楷书的四大类型

楷书在一千多年的历史发展中,从形体到风格都曾经发生很大的变化。大体有这样四种类型:古朴型、法度型、意态型、圆熟型。

古朴型。指刚刚从八分隶脱胎而来,收敛波碟,整饬字形,形同古隶的那种楷书。严格地说这种楷书应该称为“隶楷”,也就是后人称为“今隶”的那种。古朴型楷书主要感行于魏晋南北朝,包括钟繇、王羲之的小真书、南朝隶楷以及被称为“北碑”或“魏碑”的北方隶楷。古朴型楷书虽然是苹创阶段的产物,但在数百年的发展过程中,其技法和风格的发展变化也达到了相当的水平。尤其它的古朴稚拙的意态情趣,具有极高的美学价值,甚至是后世成熟的楷书也很难企及的。

法度型。楷书发展到唐代,渐趋形体完备、法度森严、点画形态丰富、结体形式多样。书法界对于楷书点画和形体的研究也逐渐达到技术细节化的水平。唐代人的楷书多可为后人的楷模,故称为法度型。

意态型。宋代开始大量出现,以苏轼、黄庭坚的楷书为代表。其特点是;讲究风神意态和整体效果,不计较一点一画的得失。在规矩法度中求变化,追求清新自然的意趣和个人情感的抒发。

圆熟型。以元代赵孟颊为代表,把楷书的法度、意态揉合在一起,又直接继承了王羲之书法潇洒秀逸的精神,从而创造出一种更加圆活流便的圆熟型楷书。这种楷书对后世影响很大。它吸取了前几种楷书的优点,把楷书的艺术性和实用性更好地结合在一起,使之更加适合中国士大夫文人的口味。

上述四种类型的楷书,各有所长。学术界曾经各执一端,争论不已。甚至有人不承认意志型楷书和圆热型楷书的地位,认为楷书只有魏楷、唐楷两大系统。这种认识显然是片面的。我们不但应当承认意态型和圆熟型楷书的存在,而且公正地说,这四种类型在艺术上互有优劣,很难分出高下。

当然,对于初学者来说,显然从法度型楷书人手比较合适。因为古朴型楷书虽质朴自然,但规矩法度不够完备。初学者不容昌得其门径,童态性楷书格谰离雅,但初学者可能暂时理解不了。弄得不好容易误人歧途;圆熟塑虽然技巧纯热,然初学者如果一味追求,容易流入俗媚。正确的学习方法应该是先学基本规矩,在此基础上,再去追求风神童态、自然之趣。一般主张“书法盛唐”,就是这个道理。

“榜书,古曰署书, 萧何 用以题‘苍龙’、‘白虎’二阙者也;今又称为擘窠大字。”随着社会经济文化的发展,榜书从赞颂帝王功德,装饰皇家宫殿、苑囿,发展到题写重臣宅第、寺宇庙堂、 榜书关隘要塞城楼、园林景观、名山大川,最后进入寻常百姓 家。下面是我为你整理的榜书书法作品,希望对你有用!

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谈书法摹与临

“摹”与“临”,是传统的有效的练字必经程序。旧时代老师教小学生写字,总是先写“描红”(北方叫红模子),后写“影格”(北方叫照格,也叫仿影)“描红”是用墨笔依着印有红字的描红本直接填写,“影格”是用薄纸蒙在字帖上隔纸描写。这是“摹”的两个步骤。练习写字,必须先“摹”后“临”,不过我们现在应该变通办理,将“描红”“影格”两个步骤并在一起来做,以缩短练习过程。

“摹”的方法是:先从帖里挑选清楚完整的单字(古代碑帖因年久剥蚀断裂或拓裱不精,往往有模糊不清的,所以必须挑选),用透明而不透墨的薄纸(如打字纸,有光纸、雪连纸等)蒙在帖上,依着帖字的轮廓,用极细的线条钩成空心字(书法术语叫“双钩”)。然后把双钩的字作为描红本,第一步蘸红墨水填写,第二步蘸绿墨永到纯蓝墨水填写最後在完整填写,这样一本双钩本可填写三遍,最后变成原帖的复制本,再就这复制本蒙上薄纸写“影格”。不过有两点必须注意:一,钩空心字要极细心,勿使丝毫失真(双钩线条稍微偏里一些,钩出的字就会比帖字瘦,稍微偏外一些,钩出的字就会比帖字肥。必须刚好在帖字的边缘上,方不失真)二,每次填写时,要注意不要写出双钩轮廓之外,不然就会破坏字形。至于写“影格”时,尤需注意“亦步亦趋”,帖字粗,跟着粗,帖字细,跟着细,总之要完全跟着帖走,不要任意变动。

“临”帖有“格临”、“对临”、“背临”三个步骤

第一步是“格临”。取云母片或薄玻璃片或洗净的废摄影软片,照帖字大小画上九官格或米字格,把这格字放在帖字上面,然后在现成印有九官或米字格的练习本上照式临写,也可以在别一张纸上画上放大的格子(一般比帖字格子放大三分之一倍或二分之一倍,不可太大),蒙着白纸临写。临写的时候,先看清帖字哪一笔在格子的哪个部位里,照着它也写在该一部位里(图十二),这样才不致走样。不然,字还是这个字,笔画、间架的位置跟帖字不同,那就是“抄”帖而不是“临”帖了。 “抄”帖是练字者最易犯的毛病,必须注意避免。

第二步是“对临”,就是不用格子,直接对着帖临写(也需放大三分之一或二分之一倍)临写时,最好将帖用特制的帖架架起,放在桌子前方(如无帖架,用几本书或其它东西把帖架起来也可以),对着它写。又须注意要看一字写一字,不要看一笔写一笔,因此必须先经“格临”,熟悉了帖字的笔画、间架,然后方可“对临”。

第三步“背临”,就是把帖收起,凭记忆默写。“背临”一般有两种方法:一种是把帖字全部临完,即临到熟透以后,从头至尾默写出来。一种是随临随默,临熟多少字,即耿写多少字。这两种方法都可以用,而且可以合起来用,先局部默写(即临几字默几字),后全篇默写。默写完毕,要与原帖比对,发现某些点画或间架跟帖里不一样,要改正重写(对临时也要如此)一本帖到能全部默写,而且写得跟帖很相像,才算初步成功。但这样的成功是不巩固的,如就此停止不临,隔了些时,还会回生,所以就是能把帖全部默写出来,仍须继续临写,这时可以“对临”、“背临”相间为之。等到帖里的每一个字都能牢牢记住,永不忘记,即使帖里所没有的字,也能写得跟帖字相仿佛,至此才可告一段落。

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中国书法与音乐的关系

宗白华先生认为:中国书法“尤接近于音乐的、舞蹈的、建筑的抽象美(和绘画塑雕的具象美相对)。”音乐不具有形状、色彩等可视性,它在时间的流程中表现出来,随生随灭,属听觉艺术,但却与以视觉形式出现的书法艺术有相似之处。“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚羽旎,谓之乐。”

《礼记。乐记》上说的音乐,与书法是一致的。书乃心画也,流美者人也,欲书先欲舒怀抱,沉秘神采,从而“书之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于书。”这种逻辑推理如出一辙。可见书法家与音乐家对生活中所唤起的情感,都是通过各自特有艺术语言来抒发的。张旭还曾曰:“始见公主担夫争道,又闻鼓吹,而得笔意”(《新唐书·文艺传》)。据考,“鼓吹”是乐曲名,其旋律在张旭的心中、笔下“转换”成了书法作品里笔墨的律动。如他的草书《古诗四帖》,作者在运笔勾线时,乍轻乍重、时急时缓、有聚有散、或导或注,点画飞动流畅,气脉生动,充满了音乐般的旋律感。“犹不考击之钟鼓,含律吕之声音”,“如歌声绕梁,琴人舍微”。可以说是“凝固在空间里的旋律”,使人回味无穷。“凡大笔法,点画八体,备于永字”(张怀灌《玉堂禁经》)。笔法又好比乐器演奏的指法、吹法与弓法等。

书法通过点线的粗细、浓淡,行笔的缓急、强弱、章法(或谓结构)的疏密与节奏,诸如乐音的轻重、高低、长短、大小、强弱、单复等变化,构成旋律、节奏、和声等,表现作者对形象的情感,抒发自己的意境。一幅好的书法作品犹如一首动听的乐曲。再看音乐中的“大弦嘈嘈如急雨”,多么象书法中的“飞流直下”、“重若崩云”的笔致,书法中的“似断还连”、“轻若蝉翼”的线条,不也就是音乐中的“小弦切切如私语”的旋律吗,如果说,乐音是时间的延续,那么书法的线条从起到收,也是时间的占有。线条有间断,同样,乐音有休止,音乐讲究其和谐性,书法亦然。

唐人孙过庭在《书谱》中说得好:“至若数画并施,其形各异,众点齐列,为体互乖。一点成一字之规,一字乃终篇之准。违而不犯,和而不同。”这是多么奇妙而又高层次的和谐!是画各异其形、点为体互乖、字为态悉殊,生气活泼的多样变化基础上的统一的和谐。所以,沈尹默先生把书法比为“无声而有声的和谐”。同时又寓变化于和谐之中,平铺直叙,没有变化,如单调的长鸣,无起伏的发音,若过分变化,有可能会杂乱无章,如音乐中的噪音。《庄子·天运》中曰:“视乎冥冥,听乎无声,冥冥之中,独见晓焉,无声之中,独闻和焉,故深之又深,而能物焉”。

庄子的这一领悟宇宙里“无声之乐”的思想,不正是书法艺术深微的表现形式—“无声之乐”凝固在有形的线条之中,给人以暗示、诱导!如唐僧人怀素的草书,把风骨情操融会于笔墨之中,思潮随文章内容起伏,通过笔墨体现在纸上。有时干烈秋风、有时润含春雨,忽而蹄声得得、忽而万马奔腾,时似流水潺潺、时似一泻千初,或有雷霆万钧之势、或有闪电裂空之感。风云变幻、仪态万千,意气贯通、连绵不绝,虽然无穷奥秘,但节奏韵律,如同欣赏我国的民族器乐作品,以强烈的概括的情思美,把我们带入特定的意境之中,憾动我们的内心世界,获得美的陶冶。唐张怀就说过:书法是“无声之音”,明项穆将书法比为“如彼音乐,干戚羽旎”,清包世臣也比之“如清庙之瑟,朱弦疏越”,现代郑诵先先生把书法叫做“看得见的音乐”。道出了对中国书法艺术与音乐艺术的深刻理解。书法与音乐的相似之处还表现在他们所塑造的艺术形象,即有表情的具体性,而无表意的明确性。

如要表达某一具体的思想观点,那么音乐要借助文字的解释和解说人的述说或歌词,书法则借助书写的内容(诗文、警句等)。由此可见,一个是通过笔画,一个是通过音响,殊途同归,表现着人类内在的心理体验与微妙丰富的情感色彩及状态,让欣赏者在亲见其形,亲闻其声中,获得一种艺术美的享受,唤起感情意象。