故宫上的画-故宫里1幅画放大10倍，为何会让人越看越怕？

故宫十大名画分别是? 故宫十大名画分别是:唐-韩辍段迮M肌贰⑽宕-顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋摹本《洛神赋图》、唐-阎立本《步辇图》、唐-张萱、周P《唐宫仕女图》、北宋-王希孟《千里江山图》、北宋-张择端《清明上河图》、元-黄公望《富春山居图》、明-仇英《汉宫春晓图》、清-郎世宁《百骏图》。

唐-韩辍段迮M肌

《五牛图》麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,无作者款印,有赵构、赵孟\、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。此画为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画,堪称“镇国之宝”,现存于北京故宫博物院。画中五头不同形态的牛,韩暌源酒拥幕风和精湛的艺术技巧,表现了唐代画牛所达到的最高水平。

五代-顾闳中《韩熙载夜宴图》

北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm 横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲,设色浓丽,人物形象清俊、娟秀,栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

宋摹本《洛神赋图》

《洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵27.1cm,横572.8cm。原《洛神赋图》卷,为东晋著名画家顾恺之绘制,现存于故宫的画卷是宋代摹本,这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。

唐-阎立本《步辇图》

《步辇图》,北京故宫博物院馆藏珍品。绢本,设色,纵38.5厘米,横129.6厘米,相传为唐代著名画家阎立本所绘,是以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。线条流利纯熟,富有表现力,由于此图经历千余年的传承,如今所能见到的阎立本作品,尚无一帧能毫无争议地确定它为阎立本所做。

唐-张萱、周P《唐宫仕女图》

唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称, 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周P的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。中国古代仕女众生像,“倾国 倾城貌,多愁多病身”,《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺术特征。

北京 故宫 于明成祖永乐四年(1406年)开始建设,以南京故宫为蓝本营建,到永乐十八年(1420年)建成。它是一座长方形城池,南北长961米,东西宽753米,四面围有高10米的城墙,城外有宽52米的护城河。紫禁城内的建筑分为外朝和内廷两部分。外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿,统称三大殿,是国家举行大典礼的地方。内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫,统称后三宫,是皇帝和皇后居住的正宫。

北宋著名画家

张择端

绘制的

《清明上河图》

,是中国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画,通过对市俗生活的细致描绘,生动地再现了北宋

汴京

的繁荣景象。这幅传世奇作也是历代皇室贵族争相收藏的对象,那么,《清明上河图》的真迹经历了怎样的流传,现在又保存在哪里呢?

相传,

宋徽宗

赵佶看重了张择端的绘画才能,便命人将其召进翰林图画院,亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。这幅歌颂太平盛世的历史长卷完成后,宋徽宗即成为此画的第一位收藏者。具有中国历史上书画家身份的宋徽宗酷爱此画,并用他著名的“

瘦金体

”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字,并盖上了双龙小印。后来宋被金灭,连这幅珍贵的画作也被掳走,直到元朝灭金,它才重新回归中原故土。

总的来说,《清明上河图》历经了宋、元,明、清四个朝代,四次被收进皇宫,又一次次神秘失踪。到了中国封建历史上最后一位皇帝

爱新觉罗・溥仪

走下皇帝宝座离宫之前,他带走了宫中一部分珍玩字画,《清明上河图》即在其中。它和

末代皇帝

开始了一段颠沛流离、辗转忧患的流亡生活。在流亡的路途中,有些珍玩字画被遗弃,有的被瓜分,有的被烧毁,还有的被解放军收缴。溥仪收藏的《清明上河图》共有四个不同的版本,其中包括真迹和一些仿作。最终《清明上河图》的哪个版本由溥仪带在身边,是不是真迹?这些问题的答案起初人们不得而知。

直到1950年的冬天,东北局文化部在整理

解放战争

遗留文物的时候,文物学家杨仁恺先生在众多画卷中发现了这幅气势恢弘的长卷,画中笔法细腻,人物、景物栩栩如生。这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目,但历代名人的题跋丰富、翔实,收藏印章也纷繁复杂,仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。尤其是画卷之后金代题跋中明确地记载有“翰林张择端”的字样让人们最终确信这幅画就是人们苦苦寻找的《清明上河图》真迹。

这幅承载了无数君王盛世太平梦想的《清明上河图》,却经历了数不清的艰难坎坷。好在如今这幅图被人们发现,安详地停留在

北京故宫博物院

当中,供后人瞻仰。

《清明上河图》标题中的“清明”二字的真实寓意历来争议众多。通过画面的内容以及张择端的作画历史背景,专家们总结出了“清明”的几种可能的含义。比较普遍认同的主要是清明节之意和清明盛世的意思,后者更符合当时的情形。因为,北宋当时在长期实施“偃武修文”的国策,国家经济趋于繁荣,出现了较唐朝时期之后的又一个太平盛世。这一时期的文人官宦,为了仕途腾达,大肆歌颂当朝皇帝的政治清明;宋徽宗时期宰相

蔡京

为取悦宋徽宗赵佶,曾倡导“丰享豫大”,形容天下富足,太平安乐的景象。《清明上河图》中展现出的磅礴气势和繁盛景象,也最能代表宋徽宗赵佶“偃武修文”的治国思想。

这幅画的名字名叫《一团和气图》,之所以会让人感觉害怕,那是因为这幅画中虽然表面上看上去只是一个和尚,但是这个和尚却是由三个人组成一起的,因此看上去就非常的怪异。

这个和尚他的外表非常的笑容可掬,但是当我们拿放大镜去仔细观察的话,会发现他是由佛教,道教以及儒教这三个门派的人物组成在一起的,虽然说这种创作出来的话比较的少见,但是却有一定的参考价值和艺术价值。

因为这幅画是明朝皇帝朱见深创作的,这反映了他的一种政治抱负。

现在这幅图保存在北京的博物馆里面,在博物馆的保藏之下,每年都有许多的人来对这幅画进行参观。这幅画非常的让人感到意外,因为在传统的人心目中,中国的国画大多数是以山水画为主要的,不是画人的话,那么就是画一些山山水水或者是一些小动物,但是这幅画却给人们带来了很大的震撼,因为这幅画它最大的特点,那就是由三个人构成的,虽然说他表面上看上去只是一个普通的和尚,但是当我们仔细去观察的话,却发现这些和尚他不只是一个人,还有旁边的道教老者以及儒家学派的学者,他们坐在一起似乎是在谈论着什么,又像是在争辩着什么,总之给人的感觉是非常的祥和。

在我看来,儒道教以及佛教三个代表人物坐在一起相互谈论,这反映了儒教,佛教和道教的一种相互融合和发展,他们之间互相倾诉自己的思想观点,可能会存在着争辩,但是最终会殊途同归,融合成一种更加优秀的文化,这反映了儒道教三教文化的合一。

而朱见深这位统治者,他通过对这种画作的创作,表现出了他对天下的一种政治理想,那就是希望天下间的百姓能够安居乐业,在自己的统治之下相互团结,共同抵御其他侵略者,为自己的家园创造美好的将来,

但是最后终究是事与愿违,因为朱见深作为皇帝,可以说是心有余而力不足,最终没有实现自己的报复。