如何画场景插画-cg插画场景教程

cg插画场景教程如下:

电脑:华为MateBook14

系统:Windows10

软件:SketchUp10.0

1、首先,要在SketchUp中绘制简单的矩形形状,只需单击工具栏上的圆形图标上的下拉框,然后选择矩形。您可以通过单击画布上的第一个角落来创建矩形,然后您可以设置第二个角落来创建矩形。然后,您可以使用“推/拉”工具将矩形拉成3D形状。线条工具允许您以相同的方式绘制其他形状。

2、然后,我使用渲染来设置一些情绪,玩弄灯光和阴影。您可以使用“阴影”工具栏(“视图”>“阴影”))在SketchUp中完成此操作。一旦我对我的作品感到满意,我将文件导出到Photoshop中,进入文件>导出> 2D图形,这将弹出一个对话框的选项,并保存为JPEG。在Photoshop中,我开始用颜色和柔光的渐变工具放下一些基本颜色,这些微妙的色调将是情绪的主要调色板。

3、然后,设置了基本颜色,我就开始为整个场景添加纹理。我在软光和普通模式下添加这些纹理,使用橡皮擦工具和设置为“转移”选项的软笔刷(在笔刷笔触的两端创建淡入淡出效果)。

并在必要时擦除部分纹理。然后拿一个纹理笔刷,把这两种技术混合在一起。最后,我勾勒出一排云彩,大致勾勒出天空。

4、然后,开始在背景上非常密集地工作,在山和天空中添加细节,通过在柔和的光模式中添加阴影来加强光线,并在正常模式下增加(绘画)纹理。我还增加了天空的大气气氛(在正常模式下使用主动转移选项进行绘制),以给予更多的深度和移动到场景。

5、然后,用Curves面具进一步强调光线和对比度,以增加表征场景的情绪。 下一步是细化整个环境,所以我继续在普通模式下使用画笔,在前景中绘制所有细节。

cg 插画场景教程如下:

以下推荐的教程主要分两部分,一部分是非常非常经典的理论教程,可能在未来五年之内都适合学习;另一部分是质量非常高,能帮大家解决一些具体问题的教程。

推荐的全部教程列表:

1.超经典,适合单曲循环部分:

(产品渲染技巧教程)

CGWorkshops - Intermediate to AdvT in V-Ray for Softimage and Maya

Mastering VRay by Grant Warwick

2.经典适合仔细学习部分:

ZBrush Hard Surface Techniques;CREATING TREES IN MAYA / PAINT EFFECTS;CREATING PLANTS IN MAYA/MENTAL RAY;Creating Trees in Maya / Onyx;Grass and Plant Instancing in Maya/Mental Ray;The Making of 'Gathering';VisCorbel - Vray Studio Lighting;Viscorbel - Vray Interior Lighting

3.一些新理论部分:

The Secret Ingredient to Photorealism (

Filmic Blender - combining the old film look(

Blender Physically Based Shading: Fresnel(

How to Make Photorealistic PBR Materials - Part 1(

前几天在公司做一个空页面的设计,体会到一幅画面的层次与空间感的重要性,于是近期联系了一些场景的插画,简单做一些总结并把步骤分享出来!

要想使画面有空间感,那至少要使画面有四个层次,分别是近景、中景、远景、主体物。甚至每个层次还可以继续优化,如把中景分为一级中景和二级中景。(某些词汇都是我自行编造,你也可以用自己的语言来分析总结)

有了这点基础后,我们就可以尝试开工了!

1.用色块大概构图,简单勾画出画面的主要物体。

2.丰富层次

3.给物体简单添加细节。

4.添加纹理

5.添加高光阴影(增加画面质感的方法就我个人而言就是添加高光阴影、纹理和层次)

6.对画面做整体优化(如加入火把、在主体物附近加一些石头,使之更加融入画面等)

就这样,一副场景插画就大概完成了。如果还想追求完美,可以继续添加细节、丰富层次与质感。

最后想说的就是,只练不想会使进步的效果不够明显,多总结,多分享,让设计在快乐中成长才是设计师寻找的最终归宿。