百花插画-关于插画家eno，能给一些详细的资料吗？

春草

图、春花图、春风图、春雨图和迎春图。

1、春草图

描绘出春天嫩草勃发如茵景色。先写出了春草的旺盛、多和新,接着写出人在春草地上的活动与感受,点明春草带给人们的欢乐。

2、春花图

描绘了春天百花竞放争春的景象,特别着力于色彩与香味的描绘,又通过具体的三种花与无名的各种野花相照应,进一步展示了春意的浓郁。

3、春风图

描绘了春风的和煦与清新。春风无形、无色、无味的,如何描写?通过触觉、嗅觉、听觉和视觉把空灵的春风居然描绘得有声有色,有味有感,有情有形。

4、春雨图

描绘了春雨的细密轻柔和润物无声的特点。先突出春雨多、细、密、柔特点,然后描绘春雨中特有的景象,特别是雨中夜景图更是把细密绵绵的春雨描绘得如此静谧、安详、平和,另人不禁对南方的春雨格外向往。

5、迎春图

是五幅图中唯一主要写人的。它抓住中国民间“春早人勤”的特点,从“天上”引向“地上”,引出地上“城里乡下,家家户户,老老小小”一片热闹的景象,展示了一幅春意盎然闹人间的图画,在写人时又突出了景,再次显示了人与自然的和谐。

扩展资料

五幅图详细赏析:

1、春草图

(1)作者从三个方面描写春草图:

①质感:嫩嫩的。写出了小草柔嫩的特点。

②颜色:绿绿的。用绿色来象征

春天里

生机勃勃的景象。

③生命力:用“钻”字写出了小草顽强的生命力,这种钻不是一下子钻上来的,而是偷偷地钻上来,写出了小草在春的催发下不声不响地长出来的样子。

(2)用的比较好的词:

①“偷偷”二字写出不经意间,小草悄然而出的情态,也表现出作者的惊喜之情。

②“钻”则写出小草破土而出的挤劲,显示其旺盛的生命力。

(3)作者在描绘春草图中要穿插小孩的画面的作用:

小草和小孩子都处在生命中最富有生气,最活泼的时期,这个时期的生命力最为旺盛。

在春草图中,作者将小草的画面和小孩子的画面组合在一起,也就是将两个最富有生命力的景象组合起来,交相辉映,使得整个春草图显示出了一派生机勃勃的景象。

2、春花图

(1)运用修辞的作用:

①拟人,写春花报春的气势。

②比喻,写春花色彩的艳丽。

③

通感

,写春花气味的甜香。

④衬托,写春花数量的巨大。

⑤比喻,写春花种类的繁多。

(2)总的特点:春花万紫千红,争芳夺艳。从中,我们看到,五句话,写了五层意思,层次极为分明,都围绕着春花写,中心十分突出。

3、春风图

(1)作者写春风的基本思路:

先写风的温和,再写风的香气,后写风的和悦。

(2)把春风比成母亲的手的原因:

母亲的手的普遍特点是温顺柔和,而父亲的手的特点是粗犷刚毅。因此,这一比喻从触觉的角度非常巧妙地写出了春风的温暖和柔情,把本来看不到摸不着的风形象化了。

4、春雨图

(1)春雨图的特点:

“像牛毛,像花针,像细丝,密密地斜织着,人家屋顶上全笼着一层薄烟。”写出了春雨细密、轻盈的特点。

(2)写法上的特点:

由静景到动景,从人物到景物,由近到远。

5、迎春图

第2～6自然段着重写景,第7自然段着重写人。寥寥几笔。天上地下,城里乡下,家家户户,老老小小都写到了。有景有人,勾出了春光无限好的美景。

一年之计在于春,“计”,计划。一年中要做的事,一年的计划,在春天要好好地打算打算。工夫:时间。

这一部分绘春是全文的重点。细笔描绘,绘声绘色绘态,绘动绘静,语言非常生动。

旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。

插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。 咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。

我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。

任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。

由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。

其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。

中国古籍版刻插图艺术

古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

二、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

三、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将――安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐, 金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上, 明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

四、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说淫词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类――人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。

个人简介:

星座:金牛座

生日:4月24日

爱好:逛街\睡觉\听音乐\看电影\书\摄影\驴游\钱

执着:画暧昧BL漫画,痛苦挣扎的男男主角.

日前:与睡眠之神抗战、胃痛、截稿日焦虑

博客:

eno(何何舞)近况:

即将推出首本个人志,敬请期待~

未补完作品年表:

2002年:

《漫友COMIC100》《坐着火车到我的寂静街》

2003年:

《新视点》《东南山异事》

《新蕾STORY100》创刊号《我不是你的天使》

《新蕾STORY100》2月号《玫瑰年华》视界《李尔王》

《新蕾STORY100》3《红线》

《新蕾STORY100》4《碎岸》视界《月》

《新蕾STORY100》5视界《吸血鬼》

《新蕾STORY100》7视界《虞姬》

《新蕾STORY100》8《忘了吧》

2004年:

《新干线》8月号《美女讨厌机器》

《新蕾STORY100》1月号《遥远行星的美丽归期》

《新蕾STORY100》3月号《偶人之恋》、视界《睡美人》

台湾荷鸣书封《暗色漩涡》等

《新蕾STORY100》7月号《日光之前,月光之后》

新干线8月号《秋天的童话》

《新蕾STORY100》9月号视界《良辰美景奈何天》(今古传奇黑白插图)

《新蕾STORY100》10月《斑鸠王子之歌》

《新蕾STORY100》11月《花底淤伤》

12月新干线龙型塔罗《倒吊男》《权杖国王》长安出版社插图8P

台湾同人志书封3

2005年:

《漫友STORY100》6月号《烟花》

《新蕾STORY100》1月号主题《无泪之城》台湾流行小说书封+插图3套

《新蕾STORY100》2月号《你可曾记得这条街》

《新蕾STORY100》4月号《双生殇》台湾架空书封一

《新蕾STORY100》5月号《胭脂志》新干线小说插图6P

《新蕾STORY100》6月号《悄悄爱你许多年》今古侠界/幻界等

《新蕾STORY100》7月号《黑猫事件》

个人作品:《坐着火车到我的寂静街》 《残红》 《升华之夜》 《绘梦之卷》等

2006年:

S1001月号《升华之夜》

S100 5月号《青铜铃》

S100 6月号《冬季摩天轮》

S100 6月号《穿过记忆里的绿茶往事》

S100 古典风格组图《夜想花》

彻夜流香 个人志《有风鸣廊》椿工作室

漫画《双绝之春梦》 冷音

2007年:

《新蕾STORY101》3月号《夺》

《新蕾STORY101》7月号《小爱》

杂志《光年纪》封面 (8本)

《月》系列杂志 封面

《三年二班》夏茗悠 单行本封面 光年纪连载插图

黑色禁断系列《雨林》封面&黑白插图

《迟爱》(上、下)蓝淋 封面

沧月作品《镜》系列塔罗 (部分,另外部分为唐卡绘制)

个人画集《华盖之月》

《神之右手》绘本 沧月

2008年:

《新蕾STORY》五月号《缘灭双生街》

《新蕾STORY100》七月号《梅岛的明日》

《新蕾STORY101》七月号《兰陵王》

《新蕾STORY100》天宫雁《恋慕耐受不良》(连载文)

《相望相忘如歌》楚燕狂子 封面

《千年》忌子兰 个人志 封面

《并非阳光》同人志 风弄 封面及插图

《灰衣奴》(上、下)彻夜流香 封面

《君子之交》蓝淋 封面

《燕尾蝶》《人偶师樱花劫》《遇见之夏》桃晓轩 封面

《奢侈品男人》桔子树 封面

《魅生》系列 楚惜刀 插图以及封面

《云中歌》系列2、3 桐华 插图拉页&海报

沧月作品集《沧海明月》封面 (6册)

《极端优雅的少年》 藤萍 封面&海报

《离人歌》顾天蓝古风作品 封面及插图

《彼岸花》绘本 沧月

黑色禁断系列《欲海》 彻夜流香 封面

2009年:

《新蕾story101》一、二、三、五、七 原创黑白漫画《零秒前》(停止连载)

《新蕾STORY100》五、六月号 天宫雁《青鸟纪》(绘小说)

《新蕾STORY100》天宫雁《津坂特急》刊载于九、十二月号(绘小说)连载中・・・ ・・・

《被时光掩埋的秘密》桐华 插图

《错觉》(上、下)蓝淋 封面

《浮光》 渥丹 封面

《天舞纪・魅月》步非烟 封面及插图

《天舞纪・葬雪》步非烟 封面及插图

《华音流韶・雪嫁衣》步非烟 封面及插图

《微微一笑很倾城》顾漫 海报

《流年明媚・相思谋》桩桩 插图

《天籁纸鸢》天籁纸鸢 封面及插图

《乱紫夺朱》(上、下)彻夜流香 封面

黑色禁断系列《疯沙》彻夜流香 封面

《亵渎彩虹》彻夜流香 个人志 封面

《九州・刺客王朝・葵》江南 封面及插图

古风精选画集《银莲花》

2010年:

《恋慕耐受不良》(单行本)天宫雁 封面及插图

《直到可以说再见》(限量版)天宫雁 封面及插图

彻夜流香个人志《SEVEN监禁》(上、下)封面

客串个人志《风月》

客串论坛周年商业志《荣华梦》(收入一张图)

《龙莲》杂志版插图

画集及绘本

《神之右手》

书名:《神之右手》(包括神之右手,幻世两篇)

类型:漫画全彩绘本

画手:ENO(何何舞)

作者:沧月

出版:人民日报出版社 /21世纪出版社

定价:硬精装25.8元

上市时间:07年3月

《神之右手》作为《镜》系列的前传,讲诉最开初的缘由。

人类的偏执妄念而生爱恨,这是御风帝,神祗的无私兼爱,背后却是大道无情,这是创世神。人与神的纠葛,注定是颠覆一个世界。云浮千秋,桑田沧海,见证了至死不渝的爱恋。这是一个适合金色调的故事,我在扉页中画下金色的火焰,剑上盘踞着隐约的龙影,发间绽开莲花,一刹那,一微尘,都镀上辉煌而清冷的金色。

《幻世》是一个哀伤的故事,凶险而不餍足的人世贪欲,促成了必然的毁灭。焰火中落下的青绿色衣裾,塔顶的袖拂云飘,少年看到的最后的微笑,那一瞬间,即是永恒。

《幻世》适合黑色,像一个烟雨空蒙的夜晚,风雨冷酷,但吹不倒微弱而清澈的蔓草。

《彼岸花》

作者: 沧月(著) / ENO(绘)

类型: 全彩绘本

页数: 128

定价: 25.0

出版社: 21世纪出版社

装帧: 精装

出版年: 2008-01

波光从头顶透下来,幽蓝如鬼魅,头顶的水中有无数死灵在游弋。而那个人如同一只受伤的白鸟一样被钉在金索上白袍溅满了殷红的血,如残破的羽翼垂落下来。

魇魔是永生而强大的,人心里的阴暗面也是永存的。魔生于人的内心,无可阻挡。

但是,魇魔却低估了人类的牺牲和自制精神――即便无法阻拦他的寄生和存在,但是,一代双一代的人却前赴后继地用生命和鲜血阻拦着它的肆虐,宁可死亡,宁可自闭于地底,也要用一生的孤寂和隔绝,来换取它的团里封印!如流光和扶南,又如沉婴和她。

一天,又一天;一年,又一年。

昀息大人以前曾经说过,这个世界上,每个人都是一座孤岛,而如今,在这荒芜的彼岸,她如一朵花般在黑暗里默默开放,又默默老去――虽然这一切只有身畔的扶南可以看见,但即便只是这样,她也不会觉得孤独了。

她将以身体作为牢笼,囚禁着魔物,直到死亡来临。

《华盖之月》

作者: eno

副标题: ENO 首本个人画集

页数: 95

定价: 28.8

出版社: 黑龙江美术出版社

装帧: 平装

出版年: 2007-04-01

金龙奖获奖插图“夜想花”以及绚丽视界“升华之夜”等经典全收录。

16开全彩超值珍藏,金龙作者ENO.个人画集典藏内容:

画集特典神秘短篇崭新收入;

金龙杯获奖插图“夜想花”以及绚丽视界“升华之夜”等经典全收入;

ENO.抒情文字首次公开;

漫画教室为你展现ENO.神奇的曼妙墨烟;

新女性武侠掌门人沈璎璎眼中的瑰丽ENO.笔录收入。

收入绝密短篇“绘梦之卷”

《银莲花》

作者: ENO

页数: 96 页

定价: 48

出版社: 新世纪出版社

装帧: 平装 大16开

出版年: 2009-3-1

借一笔墨,抹上轻柔绢纱。正是昨夜星光未退时,半明半暗。胭脂水鸟百花藤蔓,婆娑时光中白沙掩埋古旧半旗,若隐若现。此时,风行走水面低声叹息,音的残骸生出银花半盏……

收录:

《离人歌》小说部分插图

《魅生》封面

《月》杂志封面8期

耽美个人志&商业志的封面&海报

《神之右手》《彼岸花》绘本部分插图

《绘梦之卷》

收录于《华盖之月》共4P

最初,

只是朦胧的光,

渐渐的有了颜色,之后是线,

然后,来自异界的幻想侵占了他的梦境,

彼岸的莲花开不败。

如同暗夜的佛灯,青火染染。

那青白之光中,隐约可见白色披风的执灯少年……

《兰陵王》

发表于《story101》共五P

《兰陵王入阵曲》

新将入阵谱弦歌,

共识兰陵贾舆多。

制得舞胡工欢酒,

当宴宛转客颜酡。

北齐兰陵王长恭,才武而面美,常著假面以对敌。尝击周师金墉城下,勇冠三军,齐人壮之,为此舞以效其指麾击刺之容,谓之《兰陵王入阵曲》

《青鸟纪》

发表于 09年STORY100 六、七月号

原著天宫雁载于《花与爱丽丝》七月号

公主逃离宫殿寻早杳无音讯的青鸟,

却发现它早已回到鸟类的森林,

生活无忧无虑。

我已经得到了勇气。

我的王子,下一次换我去救你。

《津坂特急》

原作天宫雁

发表于

09年STORY100 九月号

津坂特急STORY100 12月号(连载中……)

全球气温平均上升0.57度的那一年,我因为考上大学,一个人从赤冈搬到津岛。

在那之前的暑假,受到住在津岛的姑姑的邀请,曾经去过一次。正值酷暑的几天,我提着旅行袋在陌生的城市不停的转车。比起整个小镇只有两台巴士的赤冈,津岛的交通路线图就像迷宫。

ENO.的清澈领域――ENO.语录

★访谈

ENO.:很早之前我就开始学画,不过漫画是初中才有开始接触。喜欢的风格一直没有怎么变过,想要轻柔而有重量,大气而又不失细腻,所以一直朝这个方向努力完善。

ENO.:最近两年来一直在慢慢作改变没以前我总是将人物弱化在画面中,希望人家一眼看到的是大氛围,但现在更多时候我希望人物能独立出来。

ENO.:以后我会把更多的精力放在漫画故事的创作上。

ENO.:希望成为一个成功的作者……十年之后二十年之后亦有人能记得我的作品。