美国插画发展-在早期的发展阶段,插画是怎样成为独立的艺术门类的

美国插图革命时代应该是指第二次世界大战期间的美国插图(1940-1950)

美国插图的开始是在(1880年-1900年)、白兰地河画派和美国插图的兴盛(1900年-1910年)

美国插图主要是分为:黄金时代(1910年-1920年)、第一次世界大战之后的美国插图(1920年-1930年)、两次世界大战之间的美国插图(1930年-1940年)、第二次世界大战期间的美国插图(1940年-1950年)、战后美国插图的发展(1950年-1960年)、动荡的年代(1960年-1970年)、当代美国插图。

早期的插画不叫插画,只能叫做插图,而且它主要出现在文字中,作为文字的示意图,是文字的附属品,而且也没有“插画家”这种称呼,只有“画匠”这种叫法

插画历史可以追溯到六千年前的古埃及,那时候后有一本书叫做“死亡之书”里面有最早的插画形式

1:中国插画的历史:我国最早的插画是以版画的形式出现的,它是伴随着佛教文化传入中国的。

在唐代,雕版印刷的方式(其属于版画类)是插画的形成方式。

明代:套版彩印插画(注:明代出现了一种极具中国民间特色的插画:绣像(小说卷首的人物像)

年画:现代商业插画的前身

月份牌:最早的商业海报

2:外国插画历史

欧洲最早的插画存在于宗教读物中(因为在中世纪前,文化的传承主要依靠教会的力量)

15世纪:德国的约翰内斯古登堡发明了金属活字印刷机,这使得插画的地位得以上升

16世纪:因为文艺复兴,所以插画的风格主要以古典风格为主

17世纪中叶:日本的浮世绘作为一种插画形式出现

19世纪:欧洲经济繁荣,这时候,插画家代替了以前的绘画匠师

1865年到1965年:是美国插画的黄金时期,在20世纪70年代美国插画进入多元化时期,一直到20世纪末,美国插画的大一统风格正式灭亡(同时日本插画形成独特的气质)

20世纪60年代后:商业插画艺术体系构架慢慢明晰。(注意:这一时期:插画摆脱了文字的从属地位,形成了自己的独立体系,这时候艺术家,出版商,读者三位一体)

插画最发达的地方:美国为插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯,美国的插画市场还非常专业化,分成多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。

插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。

在CG技术(Computer Graphics,利用

计算机技术

进行

视觉设计

和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为

国民经济

第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。

扩展资料

插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的

分镜

绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

电子插画师,具备较高的创意和表现能力,能完美表现企业需要。手绘插画师,具备较高的手绘能力技法,能完美表达插画内容和个人艺术情怀。