图片做成抽象插画-怎么做好插画？

写在前面:本教程需要有AI和PS基础

一、分析插画特点

扁平插画是目前非常流行的一种插画风格,要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。

在造型上:简洁,把复杂的造型简化。

在光影上:去除光影渐变,以及肌理效果,多使用纯色。

二、插画绘制工具

造型是AI比较擅长的,所以我们使用ai来绘制物体的造型,颜色则使用AI,这两个软件相互配合,几乎可以满足我们所有的需求。

三、构图

以一张照片为主体,照片上的物体可以适当进行删减、修改,例如竹筏的造型和位置不是那么理想,我们可以使用右边图片上的竹筏进行替换。

我们可以将画面分为三个层次,近景是竹筏,中景是山体,远景是天空。

两边高,中间低的V字形构图。

四、绘制步骤

步骤1:

用ai中的斑点画笔将近景、中景、远景一层层的绘制出来,只需要绘制大致的轮廓,可以把照片锁定后直接在照片上临摹,只需要画出轮廓,然后将里面的路径删除,得到一个面即可。

步骤2:

将绘制好的ai使用插件转为分层psd,到psd中绘制颜色,每一层的形状以单色为主。颜色的选择可以参考照片的颜色,例如,清晨,下午,或者晚上,吸取颜色即可。

步骤3:

添加水面倒影以及细节纹理,使用

布尔运算

,给倒影添加波纹的,细节,不需要很复杂,可以抽象一些。

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画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。



用线条描绘出的眼睛。

线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。



从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。



着色前后对比鲜明。

相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。



日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。



厚涂着色较深,立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。



日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。



立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。



外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的图片,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。



分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。