100年插画师-国内知名的年轻一代插画师有哪些

1. 加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2. 加藤彩

日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在

西方国家

有一定知名度。

3. 诺曼・洛克威尔

诺曼・洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4. 皇名月

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、

《梁山伯与祝英台》

、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5. Cyril Rolando

插画艺术家Cyril Rolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于

地中海

沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。

你是否为每天早晨起来打开衣柜,不知道该穿什么衣服而烦恼?你是否为在逛街买衣服时不知该如何挑选而被推荐购买了不是自己风格的衣服?每当看到别人时尚优雅的穿着时,自己瞬间就没了自信?俗话说,人靠衣装马靠鞍,可见服装搭配在我们日常生活中的重要性。那么今天就让我们一起看看关于服装设计的好书都有哪些呢?

1.《时装设计效果图手绘表现技法》

此书是从事服装设计工作的一线设计师编写,本书详细讲解了时装设计效果图绘画技法,并且重点讲解了服装款图、效果图如何服务于最终的设计。这本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起,并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外,还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时,展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。

2.《美国时装设计学院时装设计师手绘表现技法》

本书对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导书。采用现代教学方法,配有大量插画,提供步骤详细的必要指导,让读者能够形成自己的插画风格。内容包括在过去100年顶尖设计师和插画师的作品展示,涵盖所有时装素描领域,提供了给不同面料着色的各种方法。

3.《Vivienne Westwood》

这本同名传记详述了Vivienne Westwood从小学老师到时尚大师,从淳朴少女到叛逆女王的过程,这位无可取代的教母可谓这个时代最具指标性的人物之一,她的设计总是特立独行又前卫强烈,不断冲撞保守的社会体制,然而她本人其实并非科班出身,事实证明,天才与英雄同样不问出处,毕竟才华终究是盖不住的。但在横跨五十年的辉煌事业版图背后,她亦经历过无数难熬的时光。书中记述她曾经穷到只能煮蒲公英代替咖啡、带孩子住进四面漏风的货柜屋、因离经叛道的作风饱受攻击恐吓,但或许,没有经历如此磨难,也就不会有今天的 Vivienne Westwood。

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