插画梦-艺术家的星座，暴露了他们成功的秘密，你是哪个星座？

做了3年多的会计,对未来的迷茫和对自我的质疑最终将我击垮,1个月前毅然裸辞了,在很多人看来这是十分脑残的行为,事实证明确实如此,但是作为一个小会计,很多不得不的理由迫使我做出这样冲动的选择,在辞职的这段时间,我处在彷徨和挣扎的边沿,我开始考虑转行,我想着既然决定转行就选自己喜欢的职业去发展,然而我的梦想对我这样一个奔三的年纪似乎是那么不切合实际。

本科非艺术类专业出身的我,没有美术基础,没有四年的美术熏陶,没有美术生该有的审美观,但有一点,我喜欢绘画,热爱美的东西,我有一个插画梦,我想成为一个插画师,在我提出转行意图的时候,父母其实是反对的,周遭的质疑让我溃不成声,我承认我实在是太脆弱了。

在这一个月里我反复搜索插画培训班的消息,问了好几个,为了不被坑,也在知乎里反复搜索,排除了不靠谱的培训班(遍地开花的培训班,圈钱的太多),最后确认几家有点名气的培训机构,奈何培训都是短周期,入行的门槛又高,高昂的培训费(家里没有矿),我不知道这短短几个月的培训,未来会怎样,恐怕连个入行的机会都没有,到时候我又作何选择,同一时间,原在其中一个培训机构的美术专业生建议我不要把爱好当工作,就算真的想投入这行,至少也要个3年才有入行的可能,建议我最好先做本专业,把基础打好,把插画当爱好发展。

于是,我似乎开始冷静了些,我在思考是不是我太冲动了,还是说我是在逃避,我在质疑我是不是错了,甚至我在质疑自己是不是真的热爱插画,我是不是把事情想的太简单了,于是我在招聘网站招聘搜索栏重新打上会计,一家一家看,我还是在厌弃,我甚至有些反感这份工作。到底不甘心放弃自己的梦想,还是只是在逃避。

父母看我这样毫无头绪,也在替我担忧,劝我最好做回会计,可是我对会计似乎是爱也爱不起来了,父母拗不过,也只能跟着焦虑。(确实是有点不肖),我又开始四处搜索信息,对于28岁零基础转行插画的问题,大多知友的反对意见也是一浪高过一浪,行业的高门槛,高失业率,学原画学插画的人成倍数增长趋势,画的好的人大有人在,此时,我咨询了一个混迹原画行业的前辈,他本人的建议也是十分中肯,分析了该行业的现状,确实没那么乐观(当然对于基础扎实,作品超脱的原画师另说),建议怎样准备效率会高,哪些培训班比较靠谱,就算报了班,学的时间也要挺久,让我做好心理准备。

后面本想着平面是所有设计的基础,想先从平面入手,再自学插画准备个两年左右找机会入行,这样至少有个经济保障,同时也提高审美。在前面提到的原画师前辈也指出了如果是专业平面,这样是可行的,如果非平面专业还要学平面再准备入行,也是挺麻烦的,同时也指出自学插画原画弯路肯定是要走的。对于他中肯的建议和鼓励,我真的非常感谢他。

后面我加了好几个平面设计的群(还得咨询平面设计培训班的消息)。有人告诉我培训班最好不要去,老师教不出什么水平,刚好他那边目前就他一个设计,缺人手,可以带我,我也想着也许是个机会,于是跟着学了一天,其实他挺忙的,毕竟有自己的工作要做,还要带我,快捷键也挺多,开始是有点懵,再加上其实我明白自己并不是因为热爱平面而去学,所以这条路可想而知…

今天父亲的一番话又让我不得不深思,究竟是我错了吗,我到底该不该坚持转行,虽厉声厉词,确也语重心长,老父亲恨女不成钢,给你两条路,要么直接去学你选的,要么回去做你的专业(其实父亲更建议我做回本专业)。对于我,不知道是内心委屈还是自我谴责,五味杂陈,说不清道不明,鼻子有点酸,不争气的眼泪滴里搭拉。(自己性格也确实是脆弱父亲说我这样的性格,还是选一份稳定的工作,寻个好人家嫁了)

做一份自己喜欢的工作,真的只是个梦吗,未来太多不确定,选择成了永久的课题。

我企图跳出那个对我束缚已久的框框,我快要窒息,我努力挣扎着,却也挣不过那脚上的缠绕,然只能先将自己的梦想搁浅,待他日时机成熟,再出发吗?

何大大推荐 总第2934

期

本文授权转载自良仓(随身的生活美学指南, 微信号: iliangcang)

Ps,纯属 娱乐 ,请勿对号入座。

白羊座

白羊座有时被描述为天后,

他们大胆的个性可以控制场面,

并驱使人们(包括自己)努力做到最好。

草间弥生

1933・03・22

日本前卫艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)是战后纽约艺术界的一位有影响力的人物,她导演了一些具有挑衅性的事件,展出了一些迷人的创作。在她钟爱的“无限镜面房间”(Infinity Mirror Rooms)里,点缀着波尔卡图案的装置艺术作品,以及镜面球体构成的花园,散发出白羊座的活力和顽皮。

人们相信每个 星座 都吸取了前一个 星座 的经验教训,但白羊座经常盲目乐观地看待世界。幸运的是,当草间弥生决定成为一名艺术家时,她正是抱着这种态度。在她很小的时候,她的家人就无情地试图让她符合日本女性的传统角色――当然不包括成为一名艺术家。

但是,由于年轻时的乐观主义精神,草间弥生无视家人的期望,搬到了纽约,最终实现了自己的艺术追求。她在一部简短的纪录片中回忆道:“当我第一次来到纽约时,我去了帝国大厦的顶层;看到这个大城市,我向自己承诺,有一天我会征服纽约,用我对艺术的热情和我内心堆积如山的创造力在世界上扬名。”

金牛座

金牛座的人喜欢放纵和舒适,

无论是食物、性、艺术还是金钱。

鉴于金牛座的个性,艺术家(Keith Haring)是性安全倡导者也就不足为奇了。多年来,哈林将他的艺术作品散布在纽约市的地铁系统中,用他标志性的线条画填充广告牌。对哈林来说,涂鸦是一种与公众分享美丽的方式。他曾在一次采访中表示:“继续做这件事的原因是,“你马上就能看到这种沟通的力量,并阻止(公众)走上他们的道路。”

然而,警方对哈林的涂鸦有不同的看法,并多次逮捕了他。金牛座最典型的特征之一就是固执,所以,在真正的金牛座看来,这些逮捕行动并没有影响到哈林用艺术填满世界的动力。

双子座

每个 星座 都有自己的存在方式,

双子座比较认同“我认为”。

概念艺术家达米安・赫斯特(Damien Hirst)最著名的作品之一是一只被冷冻在充满甲醛的玻璃缸里的虎鲨,作品名为《活着的人心中死亡的物理不可能性》(1991)。但这种使用现成品的方法只是赫斯特在整个艺术生涯中采用的众多方法之一。

双子座由一对双胞胎组成,常常(不公平地)被贴上双面人的标签。虽然他们在性格特征之间转换的能力似乎不同寻常,但他们需要能够迅速适应,以平衡自己的大量兴趣。因此,赫斯特能够在不同的想法和媒介之间跳跃,这与他是双子座的特质产生了共鸣。

如果你想要更有说服力地相信赫斯特是个真正的双子座,那就看看他的Instagram吧。双子座受沟通之星水星的控制,喜欢与世界分享自己的每一种感觉和想法。赫斯特就是这样做的。

巨蟹座

巨蟹座是最情绪化的 星座 之一,

但是当你遇到它的时候永远猜不到。

它们用坚硬的外壳保护自己不受外界的伤害,

以此来补偿自己难以置信的柔情。

弗里达・卡罗(Frida Kahlo)一生都在忍受小儿麻痹症和一次濒死事故带来的痛苦,她工作的时候,有色人种的女性很少被认可为艺术家。在罕见的情况下,巨蟹座会向某个人敞开心扉,一般情况下,这一定是巨蟹最对那个人投入了极大的精力。

弗里达一生中的大部分重大事件(外科手术、婚姻、离婚等等)都被强烈而细微的刻画成画作,这可能与她患有癌症有关。

在1938年的画作《水给了我什么》中,一个装满灰色水的浴缸里画了弗里达的腿和脚。生命的象征形象地在沉入水中、或漂浮在水面上。在这幅画中,卡罗的巨蟹座特质闪耀着光芒,真实的经历与深刻的 情感 得到了平衡。

狮子座

狮子座充满活力,

从不停止前进。

由于虚荣的倾向,

他们可能渴望魅力、天才或超级明星。

安迪・沃霍尔(Andy Warhol)是20世纪最著名的艺术家之一,可以被视为狮子座的缩影。在匹兹堡完成学业后,沃霍尔放弃了自己的真名(Andrew Warhola),改成了自己标志性的发型,并搬到了纽约。

沃霍尔成为了一个知道自己价值的狂热创新者。他不仅是一名艺术家,还是杂志出版商、电影制作人和乐队经理。1975年,他创立了安迪・沃霍尔公司,并将为任何人创作一幅肖像――也就是任何愿意付给他2.5万美元的人。

白天,他以对自动化工业生产和美国商业的丰富多彩的诠释引领波普艺术运动;到了晚上,他可以进入任何他想去的夜总会。沃霍尔痴迷于名人文化,最后,他自己也成了名人文化的一员。

处女座

处女座的人热衷于解决生活中的各种问题,

组织能力强,

追求完美。

索尔・勒维特(Sol lewitta)是一个以让他的助手根据一系列指示画出复杂的、墙壁大小的图画而闻名的概念艺术家――典型的处女座。

勒维特想弄明白他周围的一切――尤其是艺术。所以,用他的话来说,他决定“重新创造艺术,从一开始就从头做起。”通过使用简单的视觉元素,如正方形和直线,他创作了数百件研究简单几何极限的艺术品。

当开始创作带有详细列表的艺术作品时,勒维特注定成为概念主义大师。比起他的作品实物,艺术机构和收藏家、设计师可能更想拥有他指导创作的方式。

莱维特1994年的作品《第766号壁画》(Wall Drawing No. 766)也体现了他的处女座精神。艺术家将其描述为“不同大小的等距立方体,每一个都叠加了彩色水彩。”

天秤座

天秤座是唯一以无生命物体为代表的 星座 ,

这个 星座 以天平为象征,

代表着平衡。

马克・罗斯科(Mark Rothko)包罗万象的抽象表现主义画作,敏锐地考虑了色彩的分量和影响,完美地诠释了天秤座的想法:他们希望在生活的各个方面创造完美的和谐。在他著名的作品中,不朽和亲密之间达到了完美的平衡。

由于天秤座受金星(代表爱与美的行星)的统治,他们的周围充满了精美的视觉效果。当编辑和平衡自己的生活时,策划就成了他们的第二天性。这些敏感性可以在罗斯科严格的绘画展示规范中看到――远离其他艺术品,将其挂在一个房间里,用微弱的光线照明。

罗斯科与他非常尊敬的艺术家建立了友谊,比如弥尔顿・艾弗里和阿道夫・戈特利布,并喜欢与他们就艺术展开激烈的学术对话。这些关系对罗斯科非常有意义,作为一个天秤座,他同样重视物质和思想的质量。

天蝎座

天蝎座是一个强烈的水象 星座 ,

与神秘主义、身体热情和精神觉醒有关。

当人们想到乔治亚・奥基芙(Georgia O’Keeffe)时,脑海中可能会浮现出一些内容:她那些色彩缤纷的花朵的华丽画作被解读为肉欲的作品,她对自然的抽象想象,以及她作为一名艺术家在新墨西哥沙漠过着孤独生活的声名。

这个 星座 的人经常会在最不经意的时候蜇人。在某些情况下,这种行为会让天蝎座陷入麻烦,但在另一些时候,一点毒药可以帮助他们控制自己的方向。奥基芙在寻找自己的艺术风格时,可能一直在利用这种态度。

作为一名学生,奥基芙厌倦了所接受的学术训练,有一段时间放弃了绘画。“你被教导要像别人一样画画,”她在一次采访中说,“让我根本不想画画。你想用自己的方式画画!”好在奥基芙放弃绘画的时间不长。在离开学校的短短几年时间里,她发现了自己的绘画风格,并坚持不懈地向前推进。

射手座

射手座充满好奇心,

他们总是在不断地寻求知识,

对知识真理和真实性有强烈的追求,

喜欢通过 探索 世界来获得经验。

当玛莉娜・阿布拉莫维奇(Marina Abramović)解释表演艺术和戏剧之间的区别时,她通常举这个例子:在剧院,血液和刀都是假的,而在表演艺术里,他们是真实的。

2010年,阿布拉莫维奇出现在现代艺术博物馆。每一天,她都会坐在一张桌子,与一个坐在她对面的观众凝视。阿布拉莫维奇目不转睛地盯着研究对象,一动不动,目光坚定,仿佛在寻找来世的答案――这种凝视也许只有射手座才能做到。

阿布拉莫维奇喜欢旅行,然后凭借自己出色的叙事能力讲述旅行的记忆。要成为她的伴侣,必须把谨慎抛到九霄云外,因为射手座偏好狂野冒险。不出所料,她很长时间里生活和旅行的同伴是他的前合作伙伴Ulay――也是个射手座。

摩羯座

摩羯座经常被贴上工作狂的标签,

他们总是朝着一个目标努力,

没有什么能阻止他们取得成就。

一旦发现了自己的艺术才能,伊娃・黑塞(Eva Hesse)就再也没有回头路了。起初,她以绘画为媒介。后来,她用树脂、玻璃纤维和合成塑料等有毒材料创作雕塑。

许多人认为,她使用这些材料,没有采取预防措施来保护她的 健康 ,导致她在34岁时早逝。不管这是不是真的,黑塞无畏地使用不同寻常的材料,突显出她决心使用一切必要的手段来完成自己的工作。摩羯座的品质也许对的生活和艺术实践产生了积极和消极的影响。

由于摩羯座往往着眼于未来,他们很容易陷入对未来的焦虑,而不是现在。因为有这些倾向,摩羯座很重要的一点就是要经常练习放下他们的工作,专注于自己和所爱的人。正如黑塞在她的日记中所写的:“在工作变得有意义之前,我可能不得不更加相信自己。”

水瓶座

水瓶座个性活泼,

向往自由和平等,

能够轻松地掌握抽象的概念。

像许多水瓶座的人一样,以表演作品《切片》而闻名的跨界艺术家小野洋子(Yoko Ono)也以激进的观点、挑战权威和发展自己独特的风格而闻名。

从她为和平行动主义努力,到她的女权主义歌曲和独特的抗议形式,小野洋子给自己打上了个人自由和平等的烙印。20世纪60年代末,她和长期伴侣约翰・列侬提出了“bagism”的概念,通过把自己(以及别人)套在一个袋子里出席活动和演出,讽刺偏见和陈规。

1972年,两人发行了一首名为《我们都是水》(We’re All Water)的歌曲,歌词是小野洋子写的,告诉人们,当人们死去、身体腐烂时,人与人之间所有的差异都消失了――We’ll All vaptogether(我们都将蒸发)。这正是水瓶座真正信奉的伟大理念。后来,她将这首歌的意思用另一种形式表现出来――一排装满各种水的玻璃瓶。

双鱼座

双鱼座是黄道十二宫的最后一个 星座 ,

所以它们也最接近结束,

也最接近开始,

既聪明又幼稚。

儿童的同情心和老年人的反思精神结合,似乎很适合安尼什・卡普尔(Anish Kapoor),他创作的艺术作品游走于嬉笑和存在主义之间。

卡普尔最著名的作品是《云门》(Cloud Gate),这是芝加哥千禧公园的一座大型反光公共雕塑,也被称为“憨豆”(The Bean)。双鱼座的代表是两条游向相反方向的鱼,这是对他们在想象和现实中的兴趣的肯定。

卡普尔在他的作品中反思了二元性的重要性,这种反思的意识让卡普尔在面对复杂或简单的问题时,更趋近于宽容。正如他曾经说过的:“截然相反的经历让人的表达更加完整。”

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一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期    分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格: 自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维: 我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看―记―画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一 (原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二 (原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9. 灵感一闪,自由绘画;

第二阶段: 完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一 (原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二 (原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头―钥匙―茫茫人海―寻找自我―打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一 (原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本: 随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库: 不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达: 有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力・构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片――拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体―抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘――创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

――闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

――找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

――为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗・克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4、推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力 ・构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和 《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、 创意绘画总结与作品展示

编者后记: Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在〜手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”小姐姐 ❤️