正负形插画师-UI设计发展趋势？

大家都知道创意思维对于UI设计师的重要性,却也不能忽略基本功和工具对于设计师的必要性。

设计的基本功只有坚持不断的训练,扎实美术功底,才能在日后的商业实战中轻松驾驭各种风格。设计工具也是一样,学习工具需要不断练习使用,才可以熟练的通过工具去表达设计理念与思维。

那么,转行UI设计或从事UI设计,到底需要学习哪些工具呢?

设计工具很多,我们不可能将所有软件全部学完,每个设计师也都有自己习惯使用的软件。我们只需在每类设计工具中选择精通一两种即可,工具都是相通的,遇到类似的工具,设计师一般都会很快上手。

一、软件

1、PS-AdobePhotoshop,一款由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。

相信不是设计行业的小伙伴也对它久仰大名,它是设计专业人员必须掌握的设计工具。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像,其重点在于对图像的加工处理。

图片来源:PS启动页

那如何学习这么工具呢?

其实大家都知道,用实用的案例去学习一个工具,能让学习带有目的性,才能更快的掌握工具的使用方法,所以对于Photoshop的学习也是一样。

学习的途径一般有两种:看书、看教学视频。

在这里先给大家推荐两本PS的学习书籍,《AdobePhotoshopCC2019经典教》、《AdobePhotoshop国际认证培训教材》,这两本书都是权威认证的官方图书,针对Photoshop初学者深入浅出地讲解了软件的使用技巧,并用实战案例进一步引导读者掌握软件的应用方法。

视频的学习可能会比图书更生动形象,如果想要系统的自学PS,可以到某宝几块钱买一大堆视频,当然你也可以到我们官网,学习免费视频,该视频可以帮助你循序渐进、由浅入深的带着实际案例学习PS。视频链接:/course/215

2、AI-dobeillustrator,是一款应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

它的功能强大,用户界面体贴,是大多数设计师选择矢量编辑软件的不二选择。

图片来源:AI启动页

关于AI的学习,也和PS的雷同,先了解软件,再通过实际案例去学习,在操作中熟练使用该软件。视频链接:/course/52

3、XD/Sketch,AdobeXD被定义为Photoshop的原型工具,是一款轻量级的矢量图形编辑器和原型设计工具,它常常被拿来和Sketch做比较。Sketch是一款轻量、易用的矢量设计工具,让UI设计的工作更加简单高效。

那你肯定会问这两个工具到底哪个好?

这完全取决于个人习惯和爱好。如果你已经习惯并喜欢使用一个工具,则无需切换其他的同种类工具。

4、AE-AdobeAfterEffects,Adobe公司推出的一款图形视频处理软件。

现如今动效设计在UI设计界面中越来越常见,国内很多互联网公司也开始重视动效设计了。产品中的动效设计可以给用户带来很好的视觉感受,更好的表达产品特色,让产品操作体验更加流畅。

5、C4D是UI设计中一款非常重要的工具,只要是涉足三维场景、产品、视效制作的地方,C4D都可以胜任。

C4D常常和AE这两款软件配合使用,协助我们完成3D渲染工作。它们好比一根麻花,是分不开的,同时也是互补的。

当C4D中画面做的过大,重新渲染的话,要老命一条,这个时候就可以打开AE调节一下;在C4D中颜色无法达到预期,那就打开AE重新润色一下;在C4D中这个灯光不好,效果不对,那就打开AE重新补光一下。

一旦你都会,并且掌握得行云流水,那么它俩合作呈现的视觉效果不仅狂拽酷炫炸翻天,同时也会为你的作品增添很多的质感,作品高大上加分很多!

最重要的是这俩软件会极大的缩短你工作的时间,却能收获极佳的效果。视频链接:/course/213

图片来源:阿多比设计学院学生作品

6、AXURE-AxureRP是一款专业的快速原型设计工具,它可以快速创建应用软件或Web网站的线框图、流程图、原型设计图。

作为专业的原型设计工具,它能快速、高效的创建原型,同时支持多人协作设计和版本控制管理。Axure不仅是UI设计师需要掌握的工具,在互联网行业也要求产品经理熟悉该工具的使用。

当然也有很多类似的工具,比如墨刀、Invision等,他们的优点各有不同,这些原型设计工具额优点不同,依据自己的习惯和爱好选择使用。

图片来源:Axure启动页

二、软件应用场景

上面说了这么多,可能你还是觉得这些工具很抽象,这些工具到底有什么作用,用在哪些地方合适,接下来小阿再给大家详细介绍。

1、字体

在设计工作中,可能会找不到满意的字体,又不想侵权,这时候就需要自己设计字体。

那用什么工具可以设计字体呢?PS、AI可以帮助大家解决这个问题,在这里我可以分享几个关于字体设计的视频,更直观的感受如何设计字体。视频链接:/video/BV12C4y1872f?p=2

图片来源:字由

2、Logo设计、电商设计等

目前将插画运用于Logo、Banner、电商等可以让产品的页面更加生动,像店铺首页及专题页设计,就可以利用C4D和插画,丰富画面视觉效果。

图片来源:阿多比设计学院学生作品

淘宝电商需要大量的修图,修图用到的工具用到最多的肯定就是PS,如:电器修图、首饰修图、化妆品修图、服装修图。电商设计有专题页、详情页等,这些设计会根据不同的效果使用不同的工具。视频链接:/video/BV1xZ4y1u73G?p=6

3、Banner设计

图片来源:阿多比设计学院学生作品

4、动效设计

AE交互动画设计,增强界面交互操作体验感,跳转交互、加载动效、点击效果等。除此之外,AE还可以和C4D配合使用,协助我们完成3D渲染工作,让页面更立体。

三、其他能力

以上只是分析了工具的使用,要想通过工具表达设计理念,需要懂设计基础、理论,才能设计出符合设计规范的优秀界面。依据市场需求,我们总结出了当前市面上需求量最高的全链路UI需要具备的能力。除了设计软件、全链路UI设计还需要会手绘插画、设计基础、UI设计相关知识、了解其他相关知识以及综合软实力。

1、会插画:设计师可以通过手绘去了解线条、明暗关系、结构关系、基本造型、透视关系等,有这样的思维,在设计工作中可以帮助我们快速抓到绘制图形、图标、拟物风格作品的要点。

从各个招聘要求可以看出,UI设计越往后走越是要求从业者有丰富的美术功底,将插画和设计灵活运用,相辅相成才可以顺应目前用户的视觉体验。

而且好的创意和想法一定不是先来自于电脑,而是先来自于本上,手绘是创意和灵感最好的表现及表达方式,养成手绘的习惯和会手绘这件事能够更加拓展设计师的思维,把你对图形的需求快速呈现草图上进行快速的演变图形尝试对比,进而提高工作效率。

图片来源:阿多比设计学院学生作品

2、设计基础:UI设计也属于设计专业,所以必须掌握设计原则、平面构成、色彩构成、立体构成(即三大构成)等设计理论。

有了这些才可以灵活的去怎样根据不同行业不同人群去定位品牌色彩,分析Logo图形的形式与气质、图像抽象化变形正负型结合、字母和图形结合等等。

图片来源:阿多比设计学院学生作品

3、UI设计规范:每个行业都会有一定的规范,掌握了设计基础以及工具使用,还需要掌握对行业内网页设计、移动端设计的规范、方法、流程等才能真正开始做UI设计。

4、其他技术:所谓的全链路UI设计师,就是全程参与整个产品的生命周期。

从需求分析到需求评审,用户调研、情绪板梳理到交互设计,视觉设计到视觉评审,UI审查、验收到用户调研,这一系的工作需要设计师都懂,设计部分全会。

5、综合软实力:一个项目从来也不是一个人能独立完成的,与他人合作团结有效的完成目标才可以让自己的工作得到真正的认可。

在UI设计参与的项目流程中,UI设计需要和产品、交互设计师、开发、测试等项目中的各类角色沟通,所以一个合格的UI设计应该善于沟通,有良好的团队合作精神。

产品不断迭代,这也需要UI设计善于总结和分析问题的能力。在每一次产品上线后,收集用户、测试的问题,然后不断去完善自己的设计。

说了这么多,学习UI设计,不能只关注设计工具,应该有个整体的学习路线,让学习内容更加全面。

你再熟悉工具,没有设计基础支撑,也无法设计出一个好的产品。但是工具的学习也是必要的,因为只有通过工具才能将我们的设计理念更好的表达。

希望这篇分享对你学习UI设计有所帮助。

UI设计的现状如何?UI设计市场是否饱和?市场上需要什么样的UI设计人才?学习UI设计好不好找工作?这一系列的问题肯定困扰着很多想要跨入又不敢跨入UI设计行业的小伙伴,我们针对这些问题来慢慢分析一波。

一、UI设计市场需求

今年我们大多数人在居家隔离期间可能都是一个状态,“”葛优瘫“”在家里的各个角落耍手机,以至于微博热搜常常出现**软件崩了。居家隔离期间,网民们通过网络在线学习、协同办公、直播购物、远程医疗等等,互联网公司在疫情防控期间怒刷了一波存在感。疫情过后,传统行业肯定受到不小的冲击,企业想要得到重生结合互联网思维发展迫在眉睫,互联网行业更会抓住这个时机扩张自己的商业版图。加上现在5G时代的到来,互联网行业持续大热,肯定也会带动相关岗位的发展。

那到底UI设计是否饱和?就业前景如何?

图片来源:职友集

图片来源:职友集

在招聘网站中搜索UI相关岗位,都有大量的企业在招聘UI设计,这样是不是能直观的说明UI设计市场并未饱和呢。

二、UI设计行业现状

受到疫情冲击,很多行业的薪资等受到不同程度的影响,但是UI设计行业的薪资待遇并没有因此受到影响。从图片可以看出,UI设计的薪资待遇在随着工作年限的增长在不断递增的。此外,从2016年到现在,UI设计的工资也是在逐年递增的。??????

UI设计薪资变化图?图片来源:职友集

众所周知,目前大多数的高校并没有针对UI设计开设专业,但是相关的专业有平面设计、视觉传达设计、电脑艺术设计、计算机多媒体技术、计算机动画设计、平面设计、网页设计等。如果想要毕业后从事UI设计的相关工作,大多数的UI设计师是从这些专业过来或者是零基础培训转行的。很多UI设计师由于没有专业背景,在工作中又没有持续的学习,导致于自己在UI设计行业发展很受局限,那这又是什么导致的呢?我们以北京UI设计的招聘为例,来看看大多数UI设计师的进阶之路:

(1)初级UI设计师:对于初级UI设计师,主要针对应届毕业或者刚换行的UI设计人员,其招聘要求也很简单,会使用基础的工具、有审美即可。如果你在应聘初级岗位之前,有些优秀的作品,对交互设计、运营有一定的认识,那就可以跨过储备UI设计的门槛,正式进入UI设计行业。

(2)中级UI设计师:每个人在行业中的成长速度和机遇不同,有些人可能花一年到两年的时间快速成长,具备一个成熟UI设计的要求。对比刚入行的新人,招聘都会要求有工作经验以及具备扎实的设计基础。

(4)资深UI设计/设计总监:经过漫长的进阶之路,在不断丰富项目经验、UI设计技术甚至管理知识后再做设计,基本就可以参与制定一个公司产品风格走向了。这个阶段,不仅需要你懂设计、懂交互、能够做用户研究、把握流行趋势,还要求你懂管理,能带领设计团队产于公司产品构思及创意,给公司的决策提供支持。

以上这条UI设计进阶之路,只是UI设计职业规划中的一条,当然也是很专一的一条。当你入门UI设计行业之后,你也可以往产品、UE等方向发展。但是从以上这条道路上不难看出,市场上对于UI设计人员的要求越来越高,对于初级UI设计师招聘也越来越少,企业更倾向于招聘有技术能力的UI设计人才。

三、目前,UI设计师必备的技能

互联网刚刚开始新起的时候,市面上并没有很多专业的UI设计,大多数的UI设计师是从平面设计等岗位转过来的。那个年代对UI设计的要求不高,只要会做图就好,还没有强调用户人性化体验、交互设计等。

现如今这个颜值当道的时代,一个好的产品不仅要有美观的界面,还要能最大限度提升用户操作的效率,通过色调影响用户的操作习惯,用颜色或图形明确产品功能和产品内容的主次展示,降低用户操作负担。这些也侧面反映出了当今时代需要懂交互、懂心理学等设计功底扎实的UI设计师。

从UI设计的进阶之路也可以看出,要想在这个行业中长远的发展,全链路UI设计是你最好的选择。那全链路UI设计师必备哪些技能呢?

有美术功底的设计师了解线条、明暗关系、结构关系、基本造型、透视关系等,有这样的思维,在设计工作中可以帮助我们快速抓到绘制图形、图标、拟物风格作品的要点。每一个成熟的设计师来讲,好的创意和想法一定不是先来自于电脑,而是先来自于本上,手绘是创意和灵感最好的表现及表达方式,养成手绘的习惯和会手绘这件事能够更加拓展设计师的思维,把你对图形的需求快速呈现草图上进行快速的演变图形尝试对比,进而提高工作效率。

从UI产品进阶之路不难看出,UI设计的等级越高越是要求有丰富的美术功底。因为插画是目前的设计流行趋势,将插画和设计灵活运用,相辅相成才可以顺应目前用户的视觉体验。???????(2)设计基础:UI设计也属于设计专业,所以必须掌握设计原则、平面构成、色彩构成、立体构成(即三大构成)等设计理论。有了这些才可以灵活的去怎样根据不同行业不同人群去定位品牌色彩,分析Logo图形的形式与气质、图像抽象化变形正负型结合、字母和图形结合等等。

(3)设计工具:有了基础知识,要将设计运用于实际还需借助工具的力量。UI设计是个特别需要动手能力的工作,所以设计工具也是UI设计的必须掌握的技能。设计类的工具千千万,而且同一类工具都是可以相互替代的,比如用mac可以使用sketch,没有mac也可以用ps。又比如原型设计工具就有摹客、Axure、JustinMind等等,所以就有下面我选几个具有代表性的工具做个简单介绍。

1.PS,AdobePhotoshop,是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。相信不是设计行业的小伙伴也对它久仰大名,更是设计专业人员必须掌握的设计工具。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像,其重点在于对图像的加工处理。

2.AI,Adobeillustrator,是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。它的功能强大,用户界面体贴,是大多数设计师选择矢量编辑软件的不二选择。

3.AE,AdobeAfterEffects,Adobe公司推出的一款图形视频处理软件。现如今动效设计在UI设计界面中越来越常见,国内很多互联网公司也开始重视动效设计了。产品中的动效设计可以给用户带来很好的视觉感受,更好的表达产品特色,让产品操作体验更加流畅。???????

4.Axure,它是一款专业的快速原型设计工具,它可以快速创建应用软件或Web网站的线框图、流程图、原型设计图。作为专业的原型设计工具,它能快速、高效的创建原型,同时支持多人协作设计和版本控制管理。Axure不仅是UI设计师需要掌握的工具,在互联网行业也要求产品经理熟悉该工具的使用。

以上就选了几个代表性的工具给大家做简单介绍,介绍内容不够深也不够细,涵盖的设计工具也不够全。还是那句话工具千千万,每类工具中选择一个工具进行深入学习,那就能灵活变化这一类工具的使用了。如果想要进行深入的学习也不是这儿看一两句话就会的,最关键的还是动手考验大家的动手能力,去实际多操作让工具成为你设计之路的加分项吧。

(4)UI设计:掌握了设计基础以及工具使用,还需要掌握对行业内网页设计、移动端设计的规范、方法、流程等才能真正开始做UI设计。对于不同行业背景的企业,对于网页UI设计、客户端UI设计、电商UI设计肯定又不一样的需求。参照下图去学习补充UI设计知识,去深入研究如何利用工具完美表达自己的设计思想以及产品的功能、亮点、特色。???????????????

(5)其他技术:所谓的全链路UI设计师,就是全程参与整个产品的生命周期。从需求分析到需求评审,用户调研、情绪板梳理到交互设计,视觉设计到视觉评审,UI走查、验收到用户调研,这一系的工作需要设计师都懂,设计部分全会。?????????

(6)综合软实力:在UI设计参与的项目流程中,UI设计需要和产品、交互设计师、开发、测试等项目中的各类角色沟通,所以一个合格的UI设计应该善于沟通,有良好的团队合作精神。

UI设计师的沟通表达能力能力非常重要,在团队中你如何将自己的设计理念与思想清晰有逻辑的表达出来,才能让设计被人理解别认同。同时,在项目中有效的沟通可以加快项目进度,提高工作效率。

一个项目从来也不是一个人能独立完成的,与他人合作团结有效的完成目标才可以让自己的工作得到真正的认可。

产品不断迭代,这也需要UI设计善于总结和分析问题的能力。在每一次产品上线后,收集用户、测试的问题,然后不断去完善自己的设计。

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期    分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格: 自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维: 我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看―记―画的方式来进行学习。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一 (原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二 (原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9. 灵感一闪,自由绘画;

第二阶段: 完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一 (原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。

案例二 (原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头―钥匙―茫茫人海―寻找自我―打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。

案例一 (原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本: 随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库: 不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达: 有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。

3、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力・构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片――拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体―抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘――创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。

2.盲绘:

――闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

――找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

――为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗・克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4、推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力 ・构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和 《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。

三、 创意绘画总结与作品展示

编者后记: Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在〜手中的画笔;

文/Lindsay语絮

爱读书,也爱旅行;

爱诗词,也爱Guitar;

爱绘画,也爱写作;

我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;

请叫我“蜗牛”小姐姐 ❤️