针管笔植物插画-针管触控笔怎么做

针管笔特别的地方就在于笔头，它经不起摔，不用的时候一定记得及时盖好笔盖。针管笔要用专门的墨水，因为笔头比一般的钢笔细，用普通墨水笔头很容易堵塞，堵塞了清理比较麻烦。我买过英雄的，一般用用还行，后来又买了只红环的，价钱是贵，可用着感觉就是不一样，感觉很顺滑。之前写生画植物的时候用的，后来就没怎么用过。还有画的时候笔杆要与纸面尽量垂直，不要太用劲。

取出笔芯，用棉球代替笔尖即可。

手头有金属笔，只用取出笔芯，用棉球代替笔尖即可。也可以用锡箔纸和棉棒把任何笔改装成触控笔。
针管笔具体的作用：针管笔最多用在绘画图纸和装饰画、插画等创作中，因为这些内容对线条的要求很高，而针管笔又恰恰具备出水流畅、线条顺滑的特点。

当其他绘画公号

都在拼命发图的时候

也许只有我

在不紧不慢的写着字

……

给想看的人

――曾同学

我相信：「没有试过的人，其实没什么资格讲天分。」

「艺术细胞」是个有点玄乎的说法，毕竟学校里的生物课上，从来都没有讲过我们身体里还有一种细胞是专门负责管艺术的。

很多人在拒绝尝试之前，都会自欺欺人的找各种理由，把自己的怯懦归结于 「没天分」，或者叫没有所谓 「艺术细胞」。

当然，所有事都需要天分，也许一旦加上了「艺术」的外衣，就能显得更加高大上了吧？

我们还是从绘画和艺术的关系开始，慢慢聊这个话题吧。

其实就画画本身来讲，根本就不是什么艺术，它是为了「记录」，是一种表达方式。早在公元前3万年，人类就有了用画画来记录事情的习惯，是一种比文字要早几万年的表达方式。

石器时代就已经存在的画作

这足以说明，通过画画来表达想法，记录生活在远古时期就是一件印在人类身体里的本能，人类进化了这么多年，再没有所谓绘画天分、艺术细胞的人，应该也要比几万年前茹毛饮血的祖先们强很多了吧？

我们不需要把「绘画」当作一门高大上的艺术，因为最初的它根本也不是。画画是一种上古时代就流淌在我们血液里的本能，每个人都能画画。当你有了这个认识，自然也就不会在心里把「学画画」这件事束之高阁，并如此望而却步了吧？

艺术是那些把作品画出高超境界，令人叹为观止的大师的作品，不是我们的最终目标，能够从绘画过程中找到快乐才是。

我们不会因为踢球踢不进国家队而不踢球，不会因为唱歌没有陈奕迅好听而不去KTV，也不会因为长的比不上俊男美女而放弃对美的追求…那为什么要因为画的不如大师而放弃画画呢？

可见，「绘画」与「艺术细胞」，并没有什么直接的关系。

过去的老先生常常夸那些学的又快又好的学徒们是「祖师爷赏饭吃」，而面对那些天纵奇才的家伙们，会说他/她「老天爷赏饭吃」，其实说的就是这个道理。

陆游曾说：文章本天成，妙手偶得之。

北宋王希孟，18岁就画出了千里江山图；毕加索15岁办画展，19岁已经创作出了属于自己的蓝色风格，历史上那些鼎鼎大名的画家，都是如此。

诚然，要在某个领域成为数一数二的高手，自然是需要极高的天分的，但我们不能忽视的是，那些没有成为神的人里，也有无数非常非常优秀的，足以上普通人汗颜的大师。

我们做任何事都需要明白的一个道理是：任何事做到最好，都需要极高的天分；做到非常好，则完全不需要什么天分，只要按照前人总结的经验、规律，认真学习就足够了。

且不说绘画带给我们的精神方面的享受，就算是如今靠以画为生的人，也没有几个有王希孟那样超凡绝伦的天赋，不是一样可以画出令人赞叹的作品吗？

如果你追求的是艺术的高峰，那恐怕天赋真的很重要，可如果只是想要享受绘画带来的乐趣，任何人都可以轻易做到。

18岁少年王希孟的《千里江山图》

普罗大众其实对艺术类的东西有很大的误解，多数人会觉得「花朵」会比「骷髅头」好看，这几乎是一定的；他们也认为欢快明亮的场景要比阴暗潮湿的洞穴深处更让人舒适…

如果这些感官都只针对「画面」本身来讲，大致是对的。但多数时候，在欣赏画作的时候，「美」并不等于「漂亮」。

这是多数人无法理解和感受到的。

而我们在讨论的「天分」，更多的是对于「美感」的表达和掌握，而不是单纯的「漂亮」。

这里就是一个真正意义上的审美问题。表面上很丑的东西，也许蕴藏着令人难以置信的美，逐步学会发现隐藏在画面深处的美，就是一个提高审美的过程。

70%的人感受不到《蒙娜丽莎的微笑》的美

1.绘画是属于所有人的艺术形式。

2.有 天赋的人有权利追逐巅峰，而没天赋的人也能够享受过程。

3.学画里最重要的，其实就是提高审美。

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